Как писать: 5 советов от Умберто Эко
«Как лучше всего начать?», «Что оставить, а что отбросить?», «Какой выбрать стиль?» — ответы на эти и другие вопросы в нашем материале
Все мы в процессе написания научных работ, эссе, рефератов, писем, а иногда и художественных произведений сталкиваемся с огромным количеством проблем и трудных вопросов: «Как лучше всего начать?», «Что оставить, а что отбросить?», «Какой выбрать стиль?» и т.д. То же самое отчасти касается и наших публичных выступлений.
Блистательный ученый и писатель Умберто Эко ответил на эти и другие вопросы в своем эссе «Как я пишу», в котором раскрыл свою авторскую «кухню». Ниже приводятся пять цитат-советов на каждый день.
Принцип нарратива
«Когда я защищал диссертацию по эстетике Фомы Аквинского, меня поразило замечание одного из оппонентов, Аугусто Гуццо, который, однако, потом опубликовал мою работу без всяких изменений. По его мнению, я описал в диссертации этапы своего исследования на манер детектива, то есть включая ложные, затем отвергнутые в ходе изучения, гипотезы, в то время как как серьезный ученый, пройдя все этапы, представляет на суд публики только конечные выводы. Я ответил, что да, согласен, моя диссертация точно так и написана, только я вовсе не считаю это ее недостатком. Более того, в тот момент я проникся уверенностью, что любая научная работа должна быть „рассказана“ именно таким образом. И впредь старался не отступать от своего метода».
Пишете ли вы научную работу или проводите деловую презентацию, вы должны интересно подавать свой материал. Расскажите о том, через какие этапы вам пришлось пройти, какие идеи были отброшены, как сделаны выводы. Необязательно строить материал про принципу детектива, как сделал Эко в своей диссертации, но если в документе (выступлении, устном рассказе) присутствует четкий нарратив — это сильно упрощает дело и вам, и вашим читателям или слушателям.
Язык мой — друг мой
«Когда автор сотворил свой мир, слова придут сами (если все идет как задумано), причем именно те, которые требует этот мир».
Всегда следите за своим языком и стилем. Если вы пишите научную работу, нужны одни слова, официальное деловое письмо — другие. К какой аудитории вы обращаетесь? К студентам в аудитории, своим коллегам на работе в офисе или же к маститому профессору? К сожалению, довольно часто происходит смешение стилей: деловая лексика разбавляется разговорным сленгом, канцеляризмы научными терминами. Итог один: каша в голове у всех.
Ограничения
«Создает ли писатель мир для языка или язык для мира, это вовсе не значит, что он проводит несколько лет, создавая мир в отрывке от истории, которая должна в нем произойти. Основные элементы этой конструкции — ограничения и временная последовательность».
«Как долго по времени (на сколько страниц или строк) должно идти повествование?» «Сильно ли я (не) превысил допустимый объем?» Очевидные вопросы, но опять-таки: многие увлекаются и затягивают с финалом, заставляя читателей и слушателей скучать. Здесь не спасают ни хороший язык, ни качественный нарратив. Но ограничения хороши в меру, слишком уж сокращать объем также явно не стоит. Краткость — не всегда сестра таланта.
Подготовка, подготовка и еще раз подготовка
«Роман требует длительной подготовки. Сначала я читаю, составляю карточки, рисую портреты персонажей, карты мест, временные диаграммы».
От сбора фактуры зависит качество вашего текста или выступления. Даже если что-то не будет использовано, то лишней эта информация уж точно для вас не будет. Чем лучше вы подготовитесь, тем интереснее и занимательнее будет ваша работа.
Исправляйте, если нужно
«Чем компьютер хорош — он поощряет спонтанность: можно писать по наитию, второпях, сразу все, что тебе взбредет на ум. Но при этом ты знаешь, что все это легко исправить и изменить».
Умберто Эко был свидетелем научно-технической революции конца прошлого века. Большинство своих романов он напечатал на первых персональных компьютерах. Они (а также ноутбуки, планшеты, смартфоны и другие гаджеты) сильно упрощают нашу с вами нынешнюю жизнь. А главное — вы можете в любой момент вернуться к написанию, доработке, редактуре того или иного текста. Главное — не лениться это делать. Технологии нам в помощь.
И напоследок еще одна цитата Умберто Эко:
«Только для себя мы пишем одну-единственную вещь: список покупок, чтобы не забыть, что нужно купить, а возвратившись из магазина, порвать и выбросить его за ненадобностью. Любой другой текст мы пишем, чтобы что-то кому-то сказать».
Статья подготовлена на основе материалов из книги Умберто Эко «О литературе».
Источник статьи: http://eksmo.ru/articles/kak-pisat-5-sovetov-ot-umberto-eko—ID2817727/
Десять заповедей хорошего диплома от Умберто Эко
Конспект книги «Как написать дипломную работу»
«Единственная тройка в дипломе у меня за диплом», — часто посмеиваюсь я над собой. Кто-то не верит и считает это шуткой, а кто-то помнит, что именно так оно и было. Всю жизнь училась хорошо, сдавала сессии автоматом, а тут на тебе: тройка! (уж лучше бы отправили на пересдачу). В итоге я страшно обиделась на рецензента и на какое-то время распрощалась с мечтой об аспирантуре.
Обижалась я ровно до тех пор, пока не прочла книгу известного итальянского ученого, философа и писателя Умберто Эко. Книжка, кстати, появилась у меня уже после защиты и еще год пролежала нетронутой. Но после того как я до нее добралась, мне осталось только сжечь свою копию дипломного текста и посыпать голову пеплом. Не то чтобы я вдруг признала собственную работу никчемной, ряд полезных наблюдений в ней все-таки был. Но прочти я эту книгу раньше, избежала бы многих ошибок и организовала работу иначе.
Итак, по совету знаменитого семиотика я исчеркала заметками его учебник и теперь решила поделиться с вами своим конспектом.
Заповедь первая: тема должна быть максимально конкретной
«Первый импульс у любого студента — написать такой диплом, где говорилось бы сразу о многом», — утверждает автор, а дальше подробно объясняет, почему такой подход губителен и что нужно сделать, чтобы его избежать. К сожалению, дипломники глобального размаха всегда обижены на комиссию, которая «ничего не поняла». Так что если не хотите оправдываться перед преподавателями за отсутствие в своей работе той или иной важной информации, конкретизируйте тему! Тогда вы легко сможете объяснить, что именно об этом вы говорить и не хотели.
Заповедь вторая (гуманитарная): относитесь к современным темам так же серьезно, как и к древним
Строго говоря, Умберто Эко предостерегает брать «горячие» журналистские сюжеты для дипломной работы. Он уверен, что диплом по теме, для которой уже есть и библиография, и инструменты, окажется полезным даже для тех, кто в дальнейшем будет заниматься исключительно прикладной деятельностью. Однако если вы все же выбрали для изучения современный роман или историю из сводок новостей, будьте добры подойти к ней со всей серьезностью: составьте библиографию, проведите опросы, проанализируйте данные и так далее.
«. Научную или политически актуальную работу вам писать? Такого вопроса не существует. Абсолютно научно и исследование по идеям Платона, и по идеям политической молодежной группировки, организованной в текущем году».
Заповедь третья: нельзя брать тему, важнейшие работы по которой написаны на недоступном для вас языке
Конечно, если речь идет о поэтах, без знания языка работать просто невозможно, но существует мнение, что дипломная работа по творчеству прозаиков, например, свободна от подобных ограничений. Так ли это? Ведь не все произведения героя вашего диплома могут быть переведены на знакомый язык. Есть, наконец, и такие переводы, в которых мысль автора передана не вполне точно, если не переврана вовсе.
Предостерегает Эко и от темы, важнейшие работы по которой написаны на недоступном для вас языке: «Студент, великолепно знающий немецкий, но не знающий французского, не может в наши дни затевать диплом по Ницше, хотя тот писал именно по-немецки: ведь в последние десятилетия некоторые из самых интересных новых интерпретаций Ницше были опубликованы во Франции».
Заповедь четвертая: составляйте библиографию еще до начала работы
Давая такой совет, автор учебника исходит из соображений доступности той или иной литературы. Чтобы избежать ситуации, когда вы не сможете найти нужные тексты, попробуйте заранее узнать, есть ли они в библиотеке вашего города. Конечно, в наш цифровой век добыть тот или иной источник куда быстрее, но, читая главу о библиографии, все-таки обратите внимание на советы ученого по поводу ее составления и способов добычи самых разных книг.
Заповедь пятая: отведите на работу над дипломом не больше трех лет и не меньше шести месяцев
По мнению автора, три года — достаточный срок для того, чтобы погрузиться в тему. Если этого не случилось, значит вам она не по силам. Про шесть месяцев, думаю, даже говорить не стоит. Раньше хорошую работу все равно написать не получится. Идеальной Умберто Эко называет ситуацию, когда тему (и научного руководителя) студент выбрал к концу второго курса, но это не обязывает вас следовать своему выбору до конца, ведь весь третий курс вы сможете проверять, не обманулись ли.
«Будьте уверены, что потратить год на приготовления, скажем, к диплому по древнегреческой литературе, а защитился в итоге по современной истории — не значит потерять этот год».
Заповедь шестая: пользуйтесь карточками
Если я начну подробно объяснять, что имеет в виду автор, мне придется подробно законспектировать несколько глав книги. Но если коротко, Эко предлагает целую систему самых разных карточек, которые призваны помочь вам ориентироваться в источниках, как первичных, так и вторичных. Это могут быть и библиотечные карточки, которые вам придется составлять самостоятельно, и карточки-конспекты, и карточки-связки. Их стоить строго оформлять, только тогда они принесут пользу. Если верить Эко, карточки пригодятся и после защиты диплома:
«. Картотека — это капиталовложение. Оно должно обслужить первоначальную цель, но в будущем, если научные занятия не будут нами оставлены, должно работать и на более глобальную стратегию».
Насколько удобен этот совет для вашего диплома, судить вам, но лично я пожалела, что в собственном дипломе не воспользовалась хотя бы библиографическими карточками.
Заповедь седьмая: подчеркивайте!
Если книга ваша, забудьте обо всех предрассудках по поводу бережного к ней отношения. «Подчеркивания обогащают книгу, — уверен мастер. — Они являются знаком вашей заинтересованности. Они позволяют вернуться к книге даже много времени спустя и мигом отыскать то место, которое вас заинтересовало». Эко предлагает не просто подчеркивать, но использовать карандаши, маркеры и ручки разных цветов. Мне такая пестрота немного напоминает игру, но как знать, может быть, это и правда полезно. До сих пор я справлялась с помощью простого карандашика и стикеров, которые то и дело выпадают.
Заповедь восьмая: начинайте дипломную работу с заглавия, введения и содержания
Эко и сам признается, что этот совет звучит парадоксально. Несомненно! Но если вы разработаете содержание-гипотезу, вы успешнее ее отработаете. Во всяком случае, вам будет, что отрабатывать. Кроме того, содержание станет для вас рабочим планом, поможет выстроить внятный проспект для научного руководителя и отсеять лишние идеи, ведь некоторые из них кажутся убедительными только тогда, когда живут в голове. На бумаге же они блекнут.
Заповедь девятая: оформляйте текст качественно
Об этом многие ответственные преподаватели твердят студентам с первого курса. Вот только когда тебе двадцать, а тема дипломной работы захватывает настолько, что не оторваться, либо, наоборот, тебе совсем не до учебы, то советы мудрых старших забываются начисто. Умберто Эко умудрился объяснить необходимость оформления так, что не обратить на это внимания теперь просто невозможно.
Заповедь десятая: пишите прозрачно
Когда я, профессиональный журналист, добралась до раздела «Как писать текст», то была уверена, что ничего интересного для себя здесь не найду. Автор и правда перечисляет многие уже знакомые мне правила и лайфхаки, но уже с первых строк раздела я поняла, что дочитаю его до конца. Во-первых, повторение никогда не повредит, а во-вторых, ученый много говорит об уважении к читателю, что лично мне ужасно нравится. Он убеждает писать так, чтобы текст диплома был понятен не только научному руководителю, рецензенту и комиссии. Теоретически ваша дипломная работа может использоваться для чтения в других областях науки, так что позаботьтесь и о другой публике.
«Возьмите великих ученых или крупных критиков, и вы увидите, что за редчайшим исключением все они прозрачны и не гнушаются тщательно разжевывать любую мысль».
Источник статьи: http://eksmo.ru/articles/desyat-zapovedey-khoroshego-diploma-ot-umberto-eko-ID12250558/
40 советов о том, как научиться хорошо писать. Автор: Умберто Эко
1. Избегай аллитераций, даже если они соблазняют близоруких болванов.
2. Нельзя сказать, чтобы сослагательное наклонение было бы совсем запрещено: наоборот, его необходимо использовать когда следует.
3. Избегай устойчивых выражений: это осетрина второй свежести.
5. Не употребляй коммерческие сокращения & аббревиатуры и проч.
6. Запомни (хорошенько), что скобки (даже если они кажутся необходимыми) прерывают нить повествования.
7. Постарайся не заработать несварение… от злоупотребления многоточиями.
8. Как можно реже пользуйся кавычками: не пиши «конец».
10. Иностранные слова – это на самом деле моветон.
11. Будь скуп на цитаты. Недаром же Эмерсон говорил: «Ненавижу цитаты. Говори лишь то, что сам знаешь».
12. Сравнения – те же общие фразы.
13. Не будь избыточен; не повторяй дважды одно и то же; повторять – это расточительство (под избыточностью понимаются бесполезные объяснения того, что читатель уже и так понял).
14. Вульгарные слова используют одни говнюки.
15. Всегда будь более-менее определен.
16. Литота – самое выдающееся из выразительных средств.
17. Не пиши фразы, состоящие из одного слова. Нехорошо.
18. Следи, чтобы метафоры не оказались слишком рискованными: они как пух на змеиных чешуйках.
19. Расставляй запятые, где следует.
20. Различай функции точки с запятой и двоеточия: порой это непросто.
21. Если не можешь подобрать нужного выражения на литературном языке – это еще не повод прибегать к просторечью: хрен редьки не слаще.
22. Не пользуйся непродуманными метафорами, даже если они кажутся тебе сильными: они подобны лебедю, сошедшему с рельсов.
23. Так ли нужны риторические вопросы?
24. Будь лаконичен, старайся уместить свои мысли в как можно меньшем количестве слов, избегая при этом длинных фраз – или членения их на обособленные обороты, которые неизбежно отвлекут невнимательного читателя, – чтобы твой рассказ не участвовал в том умножении информационного шума, который, безусловно (в частности, когда он набит бесполезными или, во всяком случае, необязательными уточнениями), представляет собой одну из трагедий нашего времени, находящегося во власти массмедиа.
25. Не злоупотребляй ударениями, читатель сам поймет, что ты хочешь сказать.
26. Прежде чем написать или вычеркнуть «это», убедись, что это не создает двусмысленности.
27. Не будь напыщенным! Экономь восклицательные знаки!
28. Не пытайся юзать иноязычные слова по правилам своего языка.
29. Пиши правильно иностранные имена, такие как Дюшам, Джорджио Армани и тому подобные.
30. Прямо, без парафраз, указывай авторов и персонажей, о которых говоришь. Именно так поступал великий тосканский поэт XIV века, создатель «Божественной комедии».
31. В начале произведения поставь capitatio benevoletiae, благодарственный колофон (вы вообще врубаетесь, о чем я?).
32. Тщательно следи за граматикой.
33. Бессмысленно напоминать, как утомительны умолчания.
34. Не начинай слишком часто с красной строки. По крайней мере, когда это не нужно.
35. Не пиши «мы», когда говоришь от своего лица. По нашему мнению, эта ужимка просто нелепа.
36. Не смешивай причину со следствием: это неправильно и ты таким образом ошибешься.
37. Не строй фразы, в которых вывод логически не вытекает из предпосылок: если бы все так поступали, предпосылки следовали бы выводам.
38. Не давай спуску архаизмам, классицистической элоквенции и прочим малоупотребительным лексемам, равно как и ризоматическим deep structures, которые симультантно демонстрируют грамматологическую вычурность и провоцируют деконструктивистское размывание высказывания, а кроме того, что еще хуже, подобный дискурс может не пройти верификации у лица, осуществляющего эдиционную практику, так как превосходит когнитивные возможности его рецепции.
39. Не нужно быть многословным, но не нужно также говорить меньше того, что.
40. Законченная фраза – это
Дубликаты не найдены
Надо было написать: «40 советов о том, как научиться писать так, как это нравится Умберто Эко. Автор: Умберто Эко»
Пустословие на уровне книг для повышения мотивации.
надо было поставить тэг «юмор» или хотя бы «ирония», это да
а то возникает такое впечатление, что никто не догнал
Если бы этот «юмор» был зарыт в земле, то мне пришлось бы прокопать Землю насквозь чтобы его найти. И то, не факт что нашел бы.
не надо глубоко, поиск по шаблону «взаимоисключающие параграфы», и всё лежит на поверхности
почти каждое утверждение содержит порицаемое излишество
частичные потери списываю на некорректный перевод
Поверхностный юмор – все что надо было сказать. Пожалуй, я чересчур серьезно к этому отнесся.
На этом слове я закончил. Научился, блин, писать.
«Избегай аллитераций» — то есть Чуковский, Маяковский и Пастернак у него «близорукие болваны». Тоже дальше читать не стала.
«начинающие начальники», например — было бы удачнее «близоруких болванов»
переводил переводчик словами из словаря
что было в оригинале — вот бы узнать
крайне неудачный заголовок.
Пункт 25 не очень понятен, о каком ударении идет речь? «зАмок-замОк»? По контексту, вроде, нет. Для разночтений логического ударения фраза слишком коротка. Косяк перевода?
И никогда не сри в каментах
Как сделать героя книги «живым»?
Вопрос, как создать живого героя, вдохнуть в него жизнь, волнует состоявшихся писателей также сильно, как и новичков. Допустим, ты прекрасно представляешь героев своей книги, но как заставить читателя их представить? Тут не поможет некромантия и чтение мантр над страницами книги. Тебе нужно:
С имени начинается наш путь в этот мир. Его воркуют матери, качая нас на руках, кричат друзья, собравшись под балконом, шепчут любовники в полумраке спален. Дай герою имя, которое олицетворит его сущность. Или, наоборот, создаст контраст с его поступками. С имени начинается путь в познании твоего героя.
Прежде, чем погружаться в пучины психологии и психоанализа, выгравируй у себя в памяти — герой должен страдать. Непобедимые, счастливые, неотразимые герои быстро наскучивают, им не верят, не сопереживают.
3. Сделай героя противоречивым
Интереснее всего наблюдать за теми героями, которых изнутри разрывает борьба. Они могут метаться между долгом и желанием, между любовью к двум разным людям, меж воюющими сторонами. В этой борьбе читатель часто находит ответы на собственные немые вопросы.
4. Надели героя зависимостями, увлечениями, тайными привычками
Твой герой должен чем-то увлекаться, как и любой человек в реальной жизни. Не всегда его интересы будут здравыми — он может быть пьяницей, игроком, матерью, что бьет своих детей, бизнесменом, который по ночам не отлазит от холодильника. Главное — обосновать каждую привычку и интерес.
5. Окружи героя предметами, которые отражают его личность
О герое больше скажут перепачканные рукава рубашки, пара дырок на куртке, захламленная картинами комната и несколько ящиков с рассадой на балконе, чем три страницы описания тонкостей его души. Лучше написать: «Он носил серьгу в ухе и каждое утро напомаживал волосы», чем «Он был красавчик и метросексуал».
6. Выстрой его отношения с другими персонажами
Любой человек вызывает у нас эмоции. Точно также твой герой должен пробуждать эмоции в других персонажах. Если он обаятельный сердцеед — расскажи, что женщины бросают на него восхищенные взгляды, если бродяга — что люди морщатся, проходя мимо него. Так ты сможешь выстроить целостный образ, которому читатель будет верить и сопереживать.
Едва уловимой тайны, что иногда проскакивает в сюжете и влияет на поступки героя, достаточно, чтобы заинтересовать читателя и сделать героя живее. Важно, чтобы этот секрет, когда ты его раскроешь, вскрывал одну из основных сторон характера героя. Как если бы, например, детектив, что преследует насильника, сам оказался жестоким психопатом.
В цели героя — стержень его души, его мотивация двигаться дальше. Без цели — герой лишь пустая марионетка, кукла, которую автор силой заставляет говорить и двигаться. Цель может меняться в течение сюжета, но она всегда должна истекать из характера героя, его взаимоотношений с миром. И герой должен идти к ней, несмотря ни на что.
36 эссе Чака Паланика о литературном мастерстве
Этот список — шпаргалка, которую я составил для себя, чтобы быстро вспомнить, что было в каждом из эссе. Для того, чтобы им пользоваться, лучше быть знакомым с самими эссе, так как там содержатся примеры, разъяснения и домашние задания. Кроме того, при таком сокращении первоначальный смысл легко мог пойти под нож.
А еще эти советы не являются ультимативными, это лишь набор приемов, которыми Паланик пользуется сам. Это я поставил их в повелительное наклонение.
1. Завоюйте доверие читателя, создайте авторитет
1) от сердца: будьте честным и откровенным;
2) от разума: покажите свою компетентность в описываемой теме, впечатлите читателя своими знаниями.
2. Показывайте одну и ту же идею различными, всеми доступными способами
В качестве примера Чак Паланик приводит вечеринки, где один рассказывает историю, а остальные вспоминают похожие истории, объединенные общей темой. Так он собирает материал для своих романов.
3. Если ты не знаешь, что произойдет дальше — опиши ощущения во рту рассказчика
Или ощущения подошв его ног или ладоней рук. Любое физическое ощущение, вызывающее сочувственное физическое переживание у читателя. И если вы смогли вовлечь читателя на физическом уровне, то вы создали реальность, которая сможет затмить его собственную действительность.
Истории, рассказанные от первого лица, более авторитетны. В то же время, читатель ожидает хвастовства и бахвальства. Как же решить эту дилемму? Пишите от первого лица, но удалите как можно большее количество «я».
Если у вас его нет, то перечитайте первые главы и найдите деталь или сюжет, о которых вы забыли или вычеркнули. И лишь немного изменив текст, вы можете вернуть эту деталь назад и использовать ее как ружье.
6. Не используйте мыслительные глаголы
Такие как: думать, знать, понимать, осознавать, верить, хотеть, помнить, представлять, желать, любить, ненавидеть, а также быть, иметь.
7. Разделяйте голоса за кадром
Большой голос — это когда персонаж говорит непосредственно с читателем, делает наблюдения по поводу мира, НЕ описывая физическую сцену.
Малый голос детализирует описание конкретной сцены.
Рефрены могут выполнять 3 функции:
— быть инструментом перехода, соединяющим два различных аспекта истории;
— быть напоминанием, вызывающим в памяти более ранние моменты воспоминания, эмоций или мотивации;
— использоваться для определения скорости движения времени
9. Вы должны понимать правила, прежде чем их нарушать
Причины намеренного использования ошибок или сложных выражений в речи:
— создание чувства непосредственности и честности в речи;
— замедление читателя и принуждение его к большему вниманию;
— создание интереса с помощью поэтического или необычного языка.
10. Опасайтесь «тезисных заявлений»
Тезисные заявления — это общие заявления, которые показывают, что будет в следующем параграфе. Художественная литература, начинающаяся с тезисного предложения, высосет все удовольствие, энергию и интригу из вашей работы.
Вместо этого вам нужно вызвать вопросы в голове читателя.
Читая вслух, вы слышите каждое плохое решение, принятое вами, в своей работе. Читайте перед аудиторией, чтобы видеть их реакцию.
13. Используйте пунктуацию с жестами и атрибуцией
Разговор двух людей практически мгновенно наскучивает. Добавьте физических действий или паузы, которые создадут напряжение.
14. Если вы работаете над своим первым черновиком, не старайтесь сделать его идеальным, просто закончите его
Если вы закончили первый черновик — отложите его на несколько недель, пока не сможете увидеть его недостатки. Если вы не видите ничего, кроме недостатков, отложите его еще на время, пока не поймете, как исправить их.
15. Если вы не можете заставить себя писать, найдите место, откуда не так-то просто уйти
Чак Паланик рекомендует записаться на бесплатные семинары, лекции или даже сходить на церковную службу. И писать там. Заприте себя в ловушке среди людей и в таких обстоятельствах, где вам придется придумывать что-то, чтобы развлечь себя.
«Жарко как в летний день», «красива как картинка» — это клише. Они не вызывают нужной реакции у читателя.
Начните с конца или с кризиса в истории. Вернитесь в прошлое и двигайтесь к настоящему. Это история в форме «О».
«Лоскутное одеяло» — несколько историй, объединенных общей канвой
18. Меняйте текстуру повествования
Пример: документальный фильм — смесь различных форм рассказов, сокращенных настолько, что меняются прежде, чем успевают наскучить зрителю. Используйте рецепты, списки, определения слов, слоганы, рекламу, эпитафии и т.д.
19. Используйте эффективные сравнения
Метафоры лучше сравнений. Используя сравнение, преувеличьте его. Избегайте слов «вроде», «быть», «иметь».
20. Используйте вступительную миниатюру
Вступительная миниатюра раскрывает сюжет, показывает, что история уже произошла. Пример — кадры затонувшего Титаника из одноименного фильма.
21. Цикличные истории популярны
С невинным человеком происходит что-то, что кажется новым прекрасным началом жизни. Жертва вбегает в это Святилище и затем обнаруживает себя в ловушке, где понимает, что вся эта новая реальность была организована лишь для того, чтобы уничтожить жертву, и это является самоцелью созданной западни для получения вечной жизни.
22. Лучшие рассказы основываются на способности идеально комбинировать и показывать классические мифы
Когда вы поймете, какой именно миф вы рассказываете, у вас появится свобода создания вариаций. Читатель распознает основу мифа, и эта осведомленность будет держать его на крючке, даже если герой эльф, или все происходит в далекой-далекой галактике.
23. Используйте объекты эффективно
Объект, появляющийся в истории, может служить в качестве напоминания, заряженного ружья или проходящего изображения. Если вы поместили объект на страницу — используйте его. Если вы не собираетесь использовать объект — не загромождайте им страницу.
2) ваши читатели умнее, чем вы думаете
3) пишите сцену только тогда, когда знаете, зачем она
4) если сможете удивить себя, то сможете удивить и читателя
5) если застряли, вернитесь и найдите то, что можно использовать как «заряженное ружье»
6) используйте работу над книгой как повод ходить на вечеринки
7) все, что вам нужно знать, это только то, что будет в следующей сцене или в нескольких сценах
8) меняйте имена персонажей или убивайте их, если вам нужно больше свободы внутри истории
9) существуют три типа речи: описательный, инструктивный, экспрессивный. Используйте все три
10) пишите книгу, которую сами захотите прочесть
11) сделайте фотографии автора для обложки, пока вы еще молоды
12) пишите о том, что искренне вас огорчает или расстраивает
13) исчезните. Все, что должно быть видно — это ваша работа
История должна длиться ровно столько, сколько длится читательский интерес. Для его подогрева используйте информационные вбросы
26. Град вопросов и ответов высасывает энергию из повествования
В диалогах наращивайте напряжение, оставляйте без ответа вопросы
Глаголы действия активизируют в мозгу зоны, ответственные за это действие, делают читателя эмоционально вовлеченным
Ключевые предметы появляются в течение всей истории, но меняют свое значение.
29. Необходимое чтение. Абсурд
Чак Паланик сравнивает рассказы Шерли Джексон «Моя жизнь с Р.Х. Мейси» и Э.Б. Уайта «Сумерки в жестокой пижаме», написанные в жанре абсурда.
Один из второстепенных выводов: только самые важные персонажи должны иметь имена
Подумайте, что произносят ваши персонажи, когда не знают, о чем говорить.
31. Не используйте местоимения третьего лица
Давайте персонажу три имени. Используйте прозвища и титулы. Ссылайтесь на персонажа разными способами.
Вы обязаны знать назначение каждой сцены, главы или эпизода, прежде чем вы напишите его.
33. Солгать, повесив на стену ружье
Лгите. обманывайте в начале. Сокройте неправду и сорвите маску с говорящего до того момента, как вам станет скучно.
34-36. Первый/второй/третий акт
Рассказ Чака Паланика «Принеси» и авторские комментарии к нему.
Знаменитые первые фразы литературных произведений
Источник: Леонид Жуховицкий, «Первая строка».
Перед человеком пишущим возникает тот же вопрос, что и перед любым политиком, предпринимателем или молодоженом: с чего начать? И, прежде всего, возникает проблема первой фразы.
У первой фразы есть одна важнейшая задача — заставить читателя прочесть как минимум вторую фразу. Говоря цинично, первая фраза — это крючок, которым литератор, как рыбак зазевавшегося пескаря, цепляет читателя за губу.
Есть знаменитые первые фразы.
«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему», — Лев Толстой, «Анна Каренина».
«Макар решил застрелиться». Это Горький, «Случай из жизни Макара».
А вот как начинается известная повесть Леонида Андреева: «Над всей жизнью Василия Фивейского тяготел суровый и загадочный рок».
«В уездном городе N было так много парикмахерских заведений и бюро похоронных процессий, что казалось, жители города рождаются лишь затем, чтобы побриться, постричься, освежить голову вежеталем и сразу же умереть», — Ильф и Петров, «Двенадцать стульев».
«Не бойся врагов — в худшем случае они могут тебя убить.
Не бойся друзей — в худшем случае они могут тебя предать.
Бойся равнодушных — они не убивают и не предают, но только с их молчаливого согласия существует на земле предательство и убийство».
Это Бруно Ясенский, «Заговор равнодушных».
«Облачным, но светлым днем, в исходе четвертого часа, первого апреля 192… года, у дома семь по Танненбергской улице, в западной части Берлина, остановился мебельный фургон, очень длинный и очень желтый, запряженный желтым же трактором с гипертрофией задних колес и более чем откровенной анатомией», — Владимир Набоков, «Дар».
А самую совершенную первую фразу, которая мне когда-либо встречалась, я нашел в чеховской «Даме с собачкой» — возможно, лучшем рассказе всех времен и народов:
«Говорили, что на набережной появилось новое лицо: дама с собачкой».
От себя добавлю первые фразы из моей личной коллекции удачных начал для произведений.
«Много лет спустя, перед самым расстрелом, полковник Аурелиано Буэндия припомнит тот далекий день, когда отец повел его поглядеть на лед», — Габриэль Гарсиа Маркес, «Сто лет одиночества».
«Человек в черном пытался укрыться в пустыне, а стрелок преследовал его», — Стивен Кинг, «Стрелок».
«То этот Тайлер устраивает меня на работу официантом, то пихает мне ствол в рот и заявляет, что для того, чтобы обрести жизнь вечную, надо сначала умереть», — Чак Паланик, «Бойцовский клуб».
Зачем и Как Убивать Своих Персонажей
Убийство важного протагониста — трудное решение, способное основательно изменить течение истории, если конечно это не слэшер. Такое решение может сказаться на истории как в позитивном, так и в негативном ключе. Понимание динамики убийства персонажей поможет вам избежать подводных камней и выбрать лучший подход для сюжета.
Спойлеры: Игра престолов (S01), Звёздные войны: Эпизод 4
Причины Убивать Протагониста:
Подавляющее большинство историй не содержит смерти важных героев, и аудитория знает об этом. По умолчанию публика считает, что все ваши протагонисты дойдут до конца почти невредимыми. Во многих историях это неплохо. Но если ваш персонаж подвергается смертельной опасности, большая часть аудитории подумает, что вы блефуете.
Если вам хочется создать действительную угрозу, вам необходимо показать это на деле. Единственный способ — убить персонажа. Не просто любого, а смерть которого аудитория не ожидает. После этого, большинство людей поймут, что предсказать смерть в вашей истории не получится, и ни один герой не в безопасности.
Уже классический пример — смерть Эддарда Старка из «Игры Престолов». Перед казнью, большинство считало его главным героем, и, соответственно, «бессмертным».
— Создать значимые последствия
Истории рассказывают не только про успех, но также и про неудачи. Финальная победа всегда более значима, если идёт после провала. Если вы будете каждый раз бить по ручкам своего персонажа во избежание неудач, счастливая концовка такой истории будет ощущаться дешёвой. Но если вы покажете, что персонажи способны ошибаться и даже погибать из-за своих ошибок, опыт аудитории от такой истории станет более осмысленным.
Значимые последствия так же необходимы для внедрения сложных дилемм. Принуждение главного персонажа выбирать между достижением некой критической цели и жизнями близких людей сделает историю более изящной и богатой, чем та, в которой выбор всегда очевиден.
В «Звёздном пути: Глубокий космос 9» (эпизод «The Ship») Сиско получает возможность заполучить вражеский корабль, что может стать решающим фактором в войне. Однако удержание корабля задержит возвращение команды, которая отчаянно нуждается в медицинской помощи. Сиско должен выбрать между двумя одинаково ужасными альтернативами, и зритель понимает насколько это решение является сложным.
— Вывести на сцену других персонажей
Убийство героя может быть единственным путём заставить других персонажей взять на себя роль, которая требуется по сюжету. Чаще всего это означает смерть важного персонажа, который помогал главному герою. Если главный персонаж — ребёнок, то в таком случае его родители исчезнут, что бы юный герой мог сам пройти тернистый путь. Если у героя есть наставник, которые владеет мечом и магией — он должен погибнуть перед тем, как начнутся основные битвы.
Вы можете просто убрать вспомогательных персонажей. Но если ментор даст в начале книги пару советов, а затем уйдет по своим делам, оставив герою спасение мира — то это будет выглядит как минимум глупо.Убийство вспомогательных или союзных персонажей может так же мотивировать героя, который не хочет быть героем. И если вы уже решили, что один из ваших персонажей должен сойти со сцены — дайте ему уйти красиво.
В «Звёздных Войнах: Новая надежда» Оби-Ван решает встретиться лицом к лицу в Дартом Вейдером, зная о том, что это будет его последней битвой. Тем самым рассказчик обостряет конфликт, делая его как более личностным, так и выбрасывая перед главным героем, Люком, новые, более сложные препятствия, в которых погибший наставник уже не поможет.
Советы по убийству протагонистов:
— Не делайте это предсказуемо
Убийство краснорубашечных персонажей или бедных наставников, которые дохнут из фильма в фильм — не создаст угрозы. И если уж на то пошло, стоит помнить, что предсказуемые смерти укрепляют убеждённость аудитории в том, что настоящие герои в безопасности, так как рассказчик следуют общепринятым шаблонам.
Лучший способ избежать предсказуемых смертей — не позволять себе вводить новых персонажей только для того, чтобы они погибли пару минут спустя. Любой человек способен отличить персонажей от пушечного мяса. Вместо этого, убедитесь, что каждый, кто погибает, имеет значительную роль в вашей истории и введён в сюжет так же рано, как и выжившие персонажи.
— Не возвращайте их к жизни
Достаточно плохо, когда аудитория считает главных героев бессмертными, но некоторые рассказчики умудряются ухудшить эту ситуацию ещё больше, возвращая мёртвых персонажей из того света. Чаще всего оказывается, что такие персонажи просто не погибали, а исчезли в толпе зомби или, сорвавшись с обрыва, успевали ухватиться за маленькую веточку. Изредка возвращение объясняется некой техномагией. Аудитория остаётся удивлённой ровно до того момента как понимает, что всё это было наглым фейком.
Соблазн использовать фейковые смерти понятен. Пока аудитория не верит в чью-либо смерть, естественным ответом на такой поворот сюжета будет усиление угрозы в глазах зрителей или читателей. Но всё это до того момента, как тайное станет явным. Таким образом рассказчик ухудшает всю ситуацию, так как аудитория понимает, что никто из протагонистов не погибнет, и разочаровывается.
Однако, если же ваша история зависит от возвращения кого-то к жизни, вы можете это сделать немного лучше, наделив «восставшего из мёртвых» некими проблемами. Такой персонаж может вернуться изувеченным, как физически так и морально, или превращённым в что-то иное: в виде призрака или роботизированной машины с остатками сознания где-то глубоко внутри. Таким образом смерть привнесёт гораздо большее влияния на историю, даже несмотря на то, что она фейковая.
— Если убиваете, убивайте до конца
Такое громадное количество фейковых смертей имеет своё объяснение. Слишком часто рассказчики переживают трудности с убедительным описанием смерти, даже если их персонаж действительно погиб. Неоднозначность происходящего ставит рассказчика перед соблазном вернуть полюбившихся героев, даже если это навредит истории в целом. Поэтому приступать к убийству персонажей необходимо с душой, так что бы это вылилось в идеально-трагичную сцену. Но если подойти к этому вопросу халатно, ваши фанаты будут в недоумении: мёртв он или это очередная фейковая смерть.
Вот почему важно показывать смерть прямо внутри сцены. Не на заднем плане, не из разговоров других персонажей, что он слышал, как кто-то слышал, что главный герой погиб. Аудитории нужно это видеть, желательно в деталях. Да, это может быть неприятно, но если монстр разрывает главного героя на мелкие кусочки, а затем съедает прямо на глазах у аудитории — это не оставляет места неопределённости. И нет, нельзя сделать так, что бы съеденный персонаж на самом деле оказался двойником главного и героя. И не в коем случаи это не должно оказаться чьим-то сном.
Если в вашем мире присутствуют технологии для возврата жизни или некромантия развилась на столько, что способна воскрешать в первозданном виде, тогда нужно объяснить, почему герой больше никогда не вернётся. Допустим, с переваренной массой в желудке монстра, в которую превратился главный герой, уже не справиться не одна техномагия.
— Заставьте смерть протагониста влиять на сюжет
Раз главный герой мёртв, это не означает, что он больше не присутствует в истории. Живые персонажи могут читать его дневники или старые письма, говорить с близкими покойного или расследовать причины смерти, следуя по его стопам. Таким образом это может вылиться в что-то действительно полезное, что-то, что перевернёт историю.
Сохранение упоминаний о мёртвых персонажах может значительно развить историю и обострить основной конфликт. Некоторые персонажи будут в трауре, другие займут его место, третьи, освободившись от влияния, пойдут своим путём. К тому же это смягчит реакцию аудитории на смерть, люди начнут сопереживать всем, кто помнит о погибшем и пытается отомстить за него. Но что ещё более важно, хоть протагонист мёртв такой подход позволит ему фундаментально влиять на историю.
На примере всё того же Нэда Старка, смерть которого стала началом Войны пяти королей. Персонажи, для которых он был наставником и отцом, стали сами по себе и нашли свой путь. И в итоге большая часть сюжета двигалась, только благодаря его смерти.
Если вы всё же решили никого не убивать, помните о том, что это существенно понизит ставки для персонажей. Конечно вместо этого на кону может стоять фамильный дом или отношения с дочерью. Но не что так не увлекает аудиторию, как борьба за жизнь. Если вы все таки решили, что в вашей истории ставки высоки и любой персонаж может погибнуть, помните, что для них это не конец. Ведь тут как в жизни, они живы, до тех пор пока мы о них помним.
Если мой предыдущий перевод был вольным, тогда этот очень-очень вольный. Можно сказать, что это и перевод и рерайт. Взял на себя смелость выбросить несколько абзацев, которые ну уж очень очевидны даже для самых юных писателей и сценаристов. А так же кое-что добавил от себя.
Предлагайте темы для завтрашнего перевода в комментариях. Обязательно что-то подыщу на просторах западного инета, а если не найду то, возможно, вывалю авторский контент.
Источник статьи: http://pikabu.ru/story/40_sovetov_o_tom_kak_nauchitsya_khorosho_pisat_avtor_umberto_yeko_4183334