«Пленер» или «пленэр» как пишется?
Не уверены, как следует произносить и писать «пленер» или «пленэр»? Словари заимствований помогут нам разобраться в этом несложном случае правописания. Рассмотрим его по порядку.
Как правильно пишется
Нормативным является вариант существительного с гласной «э» – пленэр.
Какое правило применяется
Данное существительное появилось у нас в языке благодаря французскому языку. Именно оттуда пришел этот термин, обозначающий технику живописи. Заимствования сложно проверить средствами русского языка. Их написание мы проверяем по специальным словарям иностранных слов. Но запомнить корректное написание можно и на примере источника. Смотрим на оригинал – en plein air. Выражение дословно переводится как «на свежем воздухе». Последнее слово по правилам произношения произносить с «э», ее мы и пишем.
Примеры предложений
- Импрессионистов привлекал пленэр своей естественностью.
- Сегодня мы работали на пленэре.
Как неправильно писать
Неверно писать данное существительное с гласной «е» в последнем слоге – пленер.
Источник статьи: http://kakpishem.ru/pishem-pravilno-slova/plener-ili-plener.html
Пленэр
Литература: О. А. Лясковская, Пленэр в русской живописи XIX в., М., 1966.
(франц. plein air – открытый воздух), живопись, создаваемая на природе, под открытым небом. Только работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности естественного освещения и световоздушную среду. Еще в нач. 19 в. английский художник Д. Констебл писал пейзажные этюды с натуры, пытаясь передать в них изменения погоды и атмосферы, но картины писались в мастерской. В сер. 19 в. на открытом воздухе работали мастера барбизонской школы и К. Коро.
О. Ренуар. «Железнодорожный мост в Шату». 1891 г.
По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья.
К. Коро. «Утро в окрестностях Бове». 1865 г.
В России во второй пол. 19 – нач. 20 в. работали на пленэре В. А. Серов, В. Д. Поленов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и многие др. Левитан запечатлел в картине «Март» радостное пробуждение природы от зимнего сна. На ноздреватом мартовском снегу лежат голубые, сиреневые и лиловые тени. Работая на пленэре, художник увидел и показал зрителям, что в свете яркого солнца тени теряют свой скучный тёмный цвет. Синее весеннее небо и яркое солнце окрашивают их в праздничные тона. Рефлексы (цветные отсветы) отражённого света и цвета проникают в тени сугробов, ложатся нежными бликами на снег возле крыльца.
С кон. 19 в. и до наших дней работа на пленэре лежит в основе обучения начинающих живописцев. Многие художники-пейзажисты по-прежнему создают свои произведения на пленэре.
Смотреть что такое «Пленэр» в других словарях:
ПЛЕНЭР — [фр. plein air вольный воздух] иск. живопись на открытом воздухе (в противоположность живописи в мастерской), стремящаяся к передаче естественного освещения. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006. пленэр (фр. plein air вольный воздух)… … Словарь иностранных слов русского языка
пленэр — пленер, пленэризм, живопись Словарь русских синонимов. пленэр сущ., кол во синонимов: 3 • живопись (41) • плене … Словарь синонимов
ПЛЕНЭР — (французское plein air, буквально открытый воздух), в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы … Современная энциклопедия
ПЛЕНЭР — (франц. plein air букв. открытый воздух), в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы … Большой Энциклопедический словарь
ПЛЕНЭР — ПЛЕНЭР, а, муж. (спец.). 1. Воспроизведение в живописи естественного освещения и воздушной среды. 2. Естественная обстановка вне помещения, в которой работает художник. Акварелист отправился на п. Сцена на пленэре. | прил. пленэрный, ая, ое.… … Толковый словарь Ожегова
ПЛЕНЭР — «ПЛЕНЭР», Казахстан, КАЗГИТИК, 1998, 38 мин. Художник выезжает на «натуру». Хочет сосредоточиться. Но его постоянно преследует Некто. Режиссер: Серик Утепбергенов. Автор сценария: Серик Утепбергенов … Энциклопедия кино
Пленэр — (фр. plein air, букв. – открытый воздух) – в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленное солнечным светом и атмосферой. Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003 … Энциклопедия культурологии
Пленэр — (французское plein air, буквально открытый воздух), в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Пленэр — «Клод Моне на опушке леса», Джон Сингер Сарджент Пленэр (от фр. en plein air «на открытом воздухе … Википедия
Пленэр — (франц. plein air, буквально открытый воздух) в живописи, термин, означающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате … Большая советская энциклопедия
Источник статьи: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2536/%D0%9F%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%8D%D1%80
Что такое пленэр в художественной школе?
Пленэр дословно переводится с французского «свежий воздух». Этот термин означает написание картин на природе, при естественном освещении. Это позволяет максимально точно передать богатство и красоту природы.
В художественных школах обучение пленэру проводится в теплое время года, это один из основных элементов обучения живописи с натуры.
1 0 · Хороший ответ
Как научиться рисовать без художественной школы?
Многие сказали бы, что это невозможно, но это не так. Любой человек потратив некое количество усилий и времени может научиться рисовать. Я бы посоветовала для начала копировать. Что-нибудь простое. Не пытайтесь сразу нарисовать что-то «от себя». потратите зря и время и нервы. Найдите простую картинку в интернете и попробуйте перерисовать ее по сетке (в интернете много информации про рисование сеткой). Kогда сможете один в один скопировать что-тo простое , переходите на более сложные вещи. Так же можете скачать или купить книгу «Основы учебного академического рисунка» Автор: Николай Ли. Там есть всё «от и до». Есть еще сайт demiart.ru , там есть разделы по ИЗО.
Так же заранее скажу: научитесь воспринимать критику. Ваши друзья и семья скорее всего будут нахваливать любой рисунок даже если он будет плохим. Просите Критику у художников.
Как сказал Дали «Have no fear of perfection, you will never reach it»
1 4 · Хороший ответ
Реально ли стать известным художником, при этом рисовать полную хрень и выдавать это за произведение искусства?
Давайте я просто перечислю всё, что вам нужно сделать, а потом вы уже сами решите.
Вам потребуются: художественное образование, связи, активный рынок искусства, разумеется, сами работы, и сторонняя художественная деятельность в виде критики, лекций, преподавания или кураторства.
Раньше многое из этого было не обязательным, но раньше было 50 лет назад — в современных реалиях все эти факторы являются своего рода пропускным фильтром. И не то чтобы вас проверяли на них как проверяют паспорт на таможне, но просто без них у вас не будет достаточного разгона для выхода на орбиту. Да и отсутствие их просто не вызывает доверия, увы.
Образование, разумеется, будет первым. В странах с развитым рынком искусства, если идти в государственный ВУЗ, конкурс на бакалавра невысокий: примерно 3-4 человека на место. Проблема в том, что вы в России, где рынка нет, и нормальных художественных ВУЗов тоже, так что вам сперва стоило бы эмигрировать в Германию или в США, но так уж и быть, облегчу вам задачу — будем считать, что вы уже там.
Подача на ВУЗ, тем не менее, будет включать в себя портфолио из 10-12 работ, которые нужно сделать. Также там будут интервью, какое-нибудь задание и т.д., но опять же, требования невысоки, поэтому и здесь я сделаю вам поблажку.
Обучение составляет 4-5 лет, в ходе него от 6 до 8 часов в день, каждый день, вы будете проводить у холста. Попутно вам будут даваться курсы по фотографии, слесарному делу, работе с металлом, плюс общеобразовательные. Возвращаться домой будете около 10 вечера. Пропускать курсы у вас не получится, филонить тоже — если ваш средний балл не дотянет до определённой отметки, вы будете пересдавать курсы хоть до второго пришествия. Так что придётся учить анатомию, да. А вы думали?
К слову, я забыл упомянуть о расходах: тюбик масла стоит (с налогами) от $10 до $35, одного цвета, которых вам нужно хотя бы 25-30 штук, плюс от $10 до $15 за ярд за каждый холст, плюс подрамники вам делать будет намного выгоднее дома, ибо готовые дороги и делаются на плохой тонкой холстине. Так или иначе, меньше тысячи у.е. в месяц у вас уходить не будет — так что решите заранее, оправдывает ли себя всё это ваше предприятие.
Спустя 5 лет такой жизни от вас потребуется сделать thesis — дипломную работу или серию работ. Если даже допустить, что вы удачно дурили голову профессорам всё это время, то тут этот фокус уже не прокатит: тезисные выставки — это для универа главное публичное событие года, фактически, их единственный способ держать престиж. Так что если вы сотворите какую-нибудь хернь, ваш преподаватель просто не допустит вас до выставки. И всё — ваши шансы на раннее знакомство с кураторами упущены навсегда.
Но допустим, до выставки вас допустили, и вы обменялись парой визиток. Я снова готов дать вам поблажку. Я же всё равно знаю, где вы провалитесь дальше.
Поскольку дальше будет аспирантура. Да, она тоже нужна. Только в аспирантуру конкурс уже около пятидесяти человек на место — потому что мест мало, и потому что все хитрые кузнечики вроде вас стабильно отсеиваются ещё на получении бакалавра.
Тут вам нужно будет обмануть приёмную комиссию из 12 человек, которые видели в своей жизни не одну-две, а десятки тысяч картин. Это примерно как патологоанатом, видевший десятки тысяч мозгов — он будет смотреть на вас немного иначе, нежели тот, кто видел только телячьи в магазине. И вы сейчас пытаетесь выдать этому человеку телячий под видом человеческого. Good luck with that.
Тут вам стоит остановиться и задуматься. Аспирантура — это два года беспросветной теории искусства, где на вскую хрень вам будут указывать пальцем и говорить, что всё это уже было сделано десять, двадцать, тридцать лет тому назад. Где вам будут указывать на все технические недочёты, все неуместные заимствования, все анахронизмы, все теоретические противоречия, и всё прочее, чем вам так легко прощалось на бакалавре.
Так что если даже вы не художник к настоящему моменту, аспирантура сделает из вас художника даже против вашей воли. И есть немалая вероятность, что если вы и дальше будете продолжать пытаться вознестись в рай на лифте, вас скорее всего выкинут оттуда с PTSD и шестизначным долгом (в Штатах многие университеты просят по $40.000 за год).
В общем, аспирантуры, наверное, лучше избежать.
Но тогда у вас не очень высокие шансы — международные гранты, галереи, выставки, резиденции для художников и прочее отдают строгое предпочтение уже прошедшим аспирантуру, поскольку эта форма институции, по факту, только для того и существует, чтобы вознаграждать тех, кто пришел по адресу, а остальных отфильтровывать. И чтобы просто даже туда попасть, вашим работам нужно быть лучше работ следующих за вами пятидесяти человек, которые пришли сюда, между прочим, не щи хлебать.
А чтобы прорываться самостоятельно в обход всего, вам нужно дурить голову не какому-нибудь одному лоху с миллионами, а десяткам людей постоянно: галерейщикам на хотя бы 3-4 выставки в год, музейным кураторам, критикам, которые других кураторов и друг друга, может быть, терпеть не могут и т.д., все из которых знают своё дело очень неплохо, знают всех, кто в этом деле, и знают, когда перед ними очередная интернетовская собака, решившая стать художником — поскольку от этого знания и зависят и их карьера, и их репутация. Так что ваша судьба зависит от очень и очень многих. Даже однажды получив благословение какой-нибудь крупной фигуры, хватит его на раз-два, и выветриваются эти благословения очень и очень быстро. Вам не может просто один раз повезти. Писать нужно много и хорошо, и вдобавок писать постоянно.
В общем, тут-то вы и пришли к тупику.
Но допустим, а если вы можете притворяться ну очень-очень хорошо? Ну очень-очень-очень хорошо? Если ваш IQ настолько высок, что вы можете синтезировать оригинальные, с чувством авторского стиля, убедительные картины — каким-то задним умом, не становясь при этом художником, так сказать, в душе (хотя этот самый IQ при этом недостаточно высок, чтобы понять, что тратить по тысяче в месяц на материалы, при менее чем 0,01%-ой вероятности таки начать когда-либо зарабатывать на жизнь искусством — не самая умная затея)?
Что ж, я дам вам одну последнюю поблажку — согласитесь, я был к вам добр — и разрешу вам иметь больше проницательности и интеллекта, чем большинство злодеев на телевидении. Так что же тогда?
На легендарной первой выставке Armory Show в 1913-м году было 300 художников. Сегодня, каждый год, и с учётом ротации, в подобных выставках оборачивается по несколько тысяч художников со всего мира. Все они что-то делают, и большинство делает это хорошо. У всех за плечами долгая школа, выставки, работа, сотрудничество с музеями, галереями, университетами и т.д. Вам нужно обогнать их всех. Вашей «хренью».
Вам уже за тридцать. Вы начинаете задумываться, зачем вы вообще в это влезли. Вам нужно каждый день притворяться, что вы делаете что-то настоящее. Каждый день выдумывать новые работы. Проводить по 12 часов за холстом. Читать лекции, или писать арт-критику, или кураторствовать — потому что просто писать картины мало, нужно делать и вклад в общий процесс. Нужно выдумывать какие-то формулировки, писать стейтменты, возвращаться к холсту, повышать собственную планку, встречаться с другими художниками, притворяться перед ними, снова возвращаться к холсту.
И ничего при этом не чувствовать.
Это же ваше условие — делать «полную хрень». Каждый день. Ради неизвестно чего. Если бы вы это любили, чувствовали, что вы делаете что-то настоящее, верили в собственные слова — всё было бы иначе, это было бы для вас так же естественно, как, допустим, дышать. Но вы ничего не чувствуете. У вас нет чего-то, что все эти люди вокруг называют «творчеством». У вас есть только работа — поддерживать эту личину художника, на что у вас уходит всё ваше время, и все ваши силы, и что получается только благодаря вашему «интеллекту», выдумывать, притворяться, и ничего не чувствовать.
И это вся ваша жизнь. До самого её окончания.
Источник статьи: http://yandex.ru/q/question/leisure/chto_takoe_plener_v_khudozhestvennoi_fa61b9f0/