Первое причастие картина пикассо

Пабло Пикассо «Первое причастие» (1896).
Холст, масло. 118 х 166 см.
Барселона, Музей Пикассо

Картина «Первое причастие» была создана 15-летним Пикассо по совету отца для Выставки изящных искусств в Барселоне в 1896 году. В это время Пабло учился в Школе изящных искусств Ла-Лонха. Один из его преподавателей Гарнело Альда (1866–1944), весьма успешный испанский художник, специализировался на живописи «высокого» академического исторического жанра, что предполагало в том числе создание картин и на религиозно-мифологические сюжеты. В его мастерской было собрано множество необходимых для подобной работы предметов: церковные одеяния, потиры, подсвечники, своеобразные «декорации», имитирующие алтарь, церковную паперть. Так как Гарнело Альда являлся коллегой дона Хосе Руиса (и андалусцем по происхождению), юному художнику было позволено воспользоваться этой студией.
Картина не была отмечена премией на выставке, ее никто не купил, но тем не менее Пабло получил заказ от женского монастыря в Барселоне на несколько картин религиозного содержания. К сожалению, эти работы погибли во время антимилитаристского и антиклерикального восстания в Каталонии в июле 1909 года. В этот период было сожжено около 50 церквей и монастырей, в том числе и обитель, где хранились картины Пикассо.

Пикассо никогда не был набожным, религиозным человеком (по крайней мере, в традиционном понимании этого слова). Тем не менее, в его ученических рисунках 1895–1896 годов довольно много сюжетов из жизни Иисуса (трапеза в Эммаусе, Тайная вечеря, Распятие и т.д.), Благовещение, немало изображений святых – св. Себастьяна, св. Петра, св. Антония Падуанского. Столь активного и амбициозного молодого художника не могли не интересовать средства выразительности и иконографические схемы, которыми пользовались великие мастера прошлого: эта своеобразная «пища» для его личного творческого роста, перевариваясь практически до неузнаваемости, постепенно формировала художническую индивидуальность Пикассо. Много лет спустя автор многих статей и книг о мастере Пьер Дэкс, знавший Пикассо более четверти века, спросил его, не сожалеет ли он о том, что писал картины, подобные «Первому причастию». И Пикассо ответил ему: «Не заблуждайся, для меня тогда это было очень важно».

Источник статьи: http://vk.com/wall-40368555_3963

Первое причастие

1896 год

Так как Гарнело Альда являлся коллегой дона Хосе Руиса (и андалусцем по происхождению), юному художнику было позволено воспользоваться этой студией. Картина не была отмечена премией на выставке, ее никто не купил, но тем не менее Пабло получил заказ от женского монастыря в Барселоне на несколько картин религиозного содержания. К сожалению, эти работы погибли во время антимилитаристского и антиклерикального восстания в Каталонии в июле 1909 года. В этот период было сожжено около 50 церквей и монастырей, в том числе и обитель, где хранились картины Пикассо.

Пикассо никогда не был набожным, религиозным человеком (по крайней мере, в традиционном понимании этого слова). Тем не менее, в его ученических рисунках 1895–1896 годов довольно много сюжетов из жизни Иисуса (трапеза в Эммаусе, Тайная вечеря, Распятие и т.д.), Благовещение, немало изображений святых – св. Себастьяна, св. Петра, св. Антония Падуанского. Столь активного и амбициозного молодого художника не могли не интересовать средства выразительности и иконографические схемы, которыми пользовались великие мастера прошлого: эта своеобразная «пища» для его личного творческого роста, перевариваясь практически до неузнаваемости, постепенно формировала художническую индивидуальность Пикассо. Много лет спустя автор многих статей и книг о мастере Пьер Дэкс (р. 1922), знавший Пикассо более четверти века, спросил его, не сожалеет ли он о том, что писал картины, подобные «Первому причастию». И Пикассо ответил ему: «Не заблуждайся, для меня тогда это было очень важно».

Техника: Холст, масло

Размеры: 118 х 166 см

Еще работы 1896 года

Ободок с ушками медвежонка (А-301357) Подробнее Купить. Ободок с ушками кошки белые (А-301403) Ободок с ушками кошки белые (А-301403)

Танюшка, Киев
18 сентября
По-моему очень одухотворенная и красивая картина. Цвета очень теплые, возникает ощущение доброты и чистоты, чего не найдешь в позних работах(хотя они тоже шедевральны, как и сам Пикассо. ).

Машенька, Москва
30 апреля
Вчера была в Москве на выставке Пикассо, поняла, что краски его картин несопоставимо меняются на репродукциях. надо смотреть вживую.. очень красиво!

Яна, волгоград
26 февраля
Это сестра его, неудивительно отражение такого отношения автора

Анастасия, Москва
25 февраля
Я видела эту картину в Барселоне. От нее просто мороз по коже. Не знаю, как Пикассо относился к религии, но такое ощущение, что девочка на картине — единственное чистое и верующее существо. А сама церковь — не дом бога, а дань традиции.

Валентина Борковская, Рязань
25 января
Очень трогательно. Хорошая работа.

Тати,
16 января
Этот щедевр нужно видеть вживую — краски и техника просто невероятны!

Катерина, Волгоград
26 августа
Хочу сказать спасибо этому художнику За то, что подарил нам шедевры искусства xx века.МНЕ ОЧЕНЬ НРАВИТЬСЯ ЕГО ТЕХНИКА, ОСОБЕННО КУБИЗМ.ЭТО НЕОБЫКНОВЕННО.ПИКАССО-ТАЛАНТ ИСКУССТВА.ЕГО РАБОТЫ ВДОХНОВЛЯЮТ МЕНЯ.СПАСИБО ПАБЛО ПИКАССЕ.

Inna, Larnaka
09 августа
ja v shoke . eto bolshe chem talant.

лариса, тюмень
30 июля
шедеврально, потрясающе.

Lakshmi Oonagh, Saint-Peterburg
08 июля
15 let!! s yma soiti! neveroyatno!

мага, иркутск
22 апреля
хорошая картинка

Источник статьи: http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-9.php

«Первое причастие» (La première communion) (1896)

Название, англ.: First Communion.
Оригинальное название: La première communion.
Год окончания: 1896.
Размеры: 166 × 118 см.
Техника: Холст, масло.
Местонахождение: Барселона, Музей Пикассо

В 1985 году семья Пикассо переезжает в Барселону, а Пабло начинает учиться в художественной школе. В 15 лет, по совету отца, он создает полотно «Первое причастие» для Выставки изящных искусств.

Юный художник воспользовался студией, а также реквизитом своего преподавателя — Гарнело Альда, который специализировался на живописи академического жанра и имел в своем распоряжении одежду, а также предметы церковного интерьера.

Полотно написано в реалистической манере — это влияние учителей юного мастера. Поражает детальное изображение фактуры ткани, незначительные детали, которые точно примечает художник, его недетское восприятие этого мира.

Картина изображает сестру Пабло — Лолу, его отца и мать. Первое причастие — очень важный этап в жизни ребенка. К нему готовятся целый год. Весь трепет, волнение, важность происходящего выражается на лицах всех присутствующих.

Таинство момента, его серьезность и важность — все это присутствует в сюжете картины. Перед зрителем — чистая душа, которая разговаривает с Богом, преклонив колени перед алтарем.

Произведение не завоевало премий, и не было продано, но юному художнику поручили написать несколько картин религиозного содержания для женского монастыря в Барселоне. В июле 1909 года картины сгорели вследствие антиклерикального и антимилитаристского восстания в Каталонии — тогда было сожжено более 50 церквей.

Пикассо не отличался особой набожностью, но в его ученических работах периода 1895—1896 годов присутствуют сюжеты из жизни Христа (Распятие, Тайная вечеря, Трапеза в Эммаусе), немало изображений святых (св. Петр, св. Себастьян, св. Антоний Падуанский), Благовещение.

Изучая иконографические схемы и средства выразительности мастеров прошлого, Пикассо формирует свой индивидуальный стиль и манеру изображения.

Источник статьи: http://www.picasso-pablo.ru/works/La-premiere-communion.html

Ранние работы Пабло Пикассо, раскрывающие другую сторону художника

«Знание и милосердие», 1897 год

«Ранние работы» художников обычно относят к произведениям, которые были выполнены в начале их карьеры. В случае Пабло Пикассо (1881-1973), самые ранние примеры его плодовитого художественного таланта датируются временем, когда он был ещё ребёнком.

Первые уроки художественного мастерства Пабло Пикассо получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре сильно в этом преуспел. Его ранняя картина маслом «Пикадор», написанная им в 8-летнем возрасте, вероятно, является самой старой из сохранившихся картин художника. В течение следующих нескольких лет Пикассо создавал академические рисунки и картины, которые демонстрировали быстрое улучшение его художественных навыков.

В первых картинах Пикассо образы обладали максимальным сходством с оригиналом, реалистичной цветовой палитрой и отличались повседневной тематикой. В частности, он любил рисовать портреты своих близких и сцены, навеянные религиозными сюжетами. Оба этих художественных интереса видны в портрете матери художника, написанном в 1896 году, и в «Первом причастии» того же года.

Но с конца 1890-х годов Пабло Пикассо начал всё дальше уходить от реализма. К началу нового века он начал сталкиваться со многими трудностями, поэтому в начале 1900-х годов художник начал писать в стиле, который впоследствии был назван «голубым» периодом. Это тот этап, который открыл темы меланхолии и печали в его творчестве, и вместе с этим положивший конец этапу, известный как «ранний период» Пабло Пикассо. «Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок».

Полную эволюцию стиля живописи Пикассо можно проследить здесь.

Источник статьи: http://zagge.ru/rannie-raboty-pablo-pikasso/