Нужен анализ картины Николая Рериха «Святогор».
С самых первых дней Второй мировой войны Николай Константинович Рерих использует все возможности, чтобы помочь Родине, даже находясь вдали от нее. Вместе с младшим сыном С. Н. Рерихом он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд Красной Армии. Пишутся многочисленные статьи в газетах, проходят выступления по радио в поддержку советского народа. Нет ни одной ноты уныния и растерянности. эти грозные для России годы художник в своем творчестве вновь обращается к теме родной земли. В этот период он создает целый ряд картин – Святогор, Князь Игорь, Александр Невский, Партизаны, Победа, в которых, используя образы русской истории, предрекает победу русского народа над фашизмом.
Картина «Святогор» написана в 1938 году.
Святогор — огромный великан, «выше леса стоячего»; его с трудом носит мать-сыра земля. Он не ездит на святую Русь, а живёт на высоких Святых горах; при его поездке мать-сыра земля потрясается, леса колышутся и реки выливаются из берегов.
Само его имя — Святогор — указывает не только на связь с горами, но и на их священный характер. Писатель К. С. Аксаков говорит, что Святогор «вне разряда богатырей, к которому принадлежит Илья Муромец. Это — богатырь-стихия».
Вот как описывается его образ в сказке «Святогор-богатырь»: «Высоки на Руси Святые горы, глубоки их ущелья, страшны пропасти. Не растёт там ни берёзка, ни дуб, ни сосна, ни зелёная трава.. . Только богатырь Святогор разъезжает между утёсов на своём могучем коне.. . Ростом богатырь Святогор выше тёмного леса, головой облака подпирает, едет по горам — горы под ним шатаются, в реку едет — вся вода из реки выплеснется.. . Не держит его земля, только каменные утёсы святогорские под тяжестью его не рушатся, не падают, только их хребты не трещат под копытами его коня богатырского»
В творчестве Николая Константиновича Рериха образы былинных богатырей, дозорно стоящих на рубежах своей родины, символизируют мощь великого русского народа, его героический дух, несокрушимый в своём устремлении к защите всего благого и созидательного.
Источник статьи: http://otvet.mail.ru/question/69686174
Святогор – великий былинный герой
Всесильный Святогор – богатырь-великан русских сказаний. В отличие от других героев былин, он не стоит на страже земли русской, не обороняет ее от набегов вражеских полчищ. Его образ и поступки наполнены моралью, а удивительная великанья сила – проявление силы духовной.
Этот герой выступает в пяти былинах, иногда в сопровождении Ильи Муромца.
Судьба Святогора
Из мифологии славян становятся известны истоки образа Святогора. Он сын самого Рода, бога всего сущего на Земле. В мифах его миссия – беречь Явь от враждебных сил из мира Нави. Имя «Святогор» герой обрел благодаря местонахождению Мирового древа. Оно держит все мироздание, его корни уходят в преисподнюю, а у подножия находится проход в верхний мир, охраняемый с другой стороны тремя гигантами. С ними должен противоборствовать Святогор.
Былинная судьба не сулила богатырю добра. Ему суждено было жениться на страшилище морском – так звучало предсказание. Как не хотел Святогор такой жизни, а пришлось повиноваться. Собрался герой в путь, оставил Царьград, где правил тогда, много земель преодолел, когда оказался на пустынном острове. Никого там не было, лишь змея одна. Замахнулся богатырь на гадину ползучую, стукнул ее, да и дальше отправился.
А это и не гадина была вовсе, а опутанная чарами девица, правительница острова Пленка. Святогор избавил ее от заклятия, а царица взялась за восстановление былого величия на своих землях. Остров ожил, сюда потянулись люди, возродились дома и церкви. Тогда поехала Пленка в сам Царьград, поторговать и богатство свое увеличить. Так и сбылась судьба Святогора, на родной земле встретил он царицу, да и женился на ней. От их потомков и пошли по земле разные народы.
Сумел богатырь попасть в небесное царство. К самому богу Вышеню герой обратился с заветным желанием: хотел он таким могучим стать, чтобы ни одно существо не было равным ему. Все случилось, как просил Святогор, только была у желания и другая сторона. Одолел великана Ван, уловкой заставил оставить дочь Святогора с ним. А гибель богатырю пришла от Велесова камня, стал тогда неуязвимый некогда воин горой Арарат.
Образ Святогора в былинах
Сильное имя, произошедшее от святых гор, принадлежит сильному герою. Насколько же величествен этот исполин, если и конь его, согласно былинам, выше леса? Сидя на коне, сам великан достает до облаков. Дополняет картину быстрый орел, бессменный спутник Святогора.
Добавляет впечатлений картина передвижения богатыря. Земля ходуном ходит, когда Святогор едет на своем коне.
Образ великана представлен в преданиях про Микулу Селяниновича. Богатырь хвастает своим могуществом, будто твердь ему подвластна, захочет – перевернет ее. Тогда и подносит Микула герою особую суму, которую и поднять нельзя. Как ни бился богатырь, а только сильнее увязал в земле, там и пришлось ему погибнуть. Согласно другой былине с аналогичным сюжетом, Микула помогает Святогору, спасает от смерти.
В предании про Илью Муромца сам Илья пытался одолеть исполина, но тому все было нипочем. Не желая воевать с Ильей, великан отправляет и его, и коня к себе в карман. Далее Святогор обрел свою смерть, когда решил примерить гроб из камня. Муромец приладил крышку, а вот убрать ее так и не смог. Тогда, по преданию, Святогор передал свою силу Илье, оставшись в камне.
По тексту другой легенды можно узнать о неверности супруги великана. Святогор появился под дубом с заветной шкатулкой, где скрыта была его прекрасная жена. Там же, в тени дубовых ветвей, после битв и походов спал Илья Муромец. Понравился жене Святогора славный молодец, и упросила она его залезть в карман великана, пока тот спит. Богатырь узнал об измене и умертвил бесчестную жену.
В следующей повести раскрывается сюжет, дублирующий мифическую историю. По указанию Микулы Святогор направился за предсказанием в кузницу, где узнал, что невестой его будет змея из далеких земель, что обретет он жену в чужих краях. Только в предании упоминается красота девушки и наложенные чары. Великан поехал за будущей женой, поняв, что пророчество все равно сбудется.
Если статья вам понравилась, не забудьте поставить “Лайк” и подписаться на наш канал.
Хотите обсудить статью и пообщаться с автором? Жду вас в комментариях!
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/historymyths/sviatogor—velikii-bylinnyi-geroi-5e284b73d4f07a00aeff30c7
Картина посвященная святогору как он выглядит кто написал картину и
Рерих Н.К. Русскость / Листы дневника. Том 2. М.: МЦР, 1995.
За последнее время в нескольких странах появились статьи о моей русскости, о моих русских картинах, о моих писаниях во славу народа русского. По сердцу были мне эти отзывы, авторы которых иногда оставались мне неизвестными.
Во всех наших странствиях мы могли на многих пробных камнях проверить наши русские задания. И чем дальше шли, тем драгоценнее выступали для нас героические черты и дарования народа русского у всех необозримых равнинных, поморских, лесных и нагорных очагов. Во всем разнообразии ликов, наречий, одежд сказалась та же мощная целина, та же чаша неотпитая, которая поднята во славу великого будущего. (. )
Растет народ русский и качеством и количеством. Отпустила ему судьба несметные богатства — пусть возьмет из недр все сокрытое. Даны народу русскому и герои во всех веках. Народные богатыри от Микулы, от Святогора уже складывали твердыни. За славу народа русского боролись Александр Невский, Сергий Радонежский, Минин, Пожарский, Суворов, Кутузов, Пушкин, Менделеев, Мусоргский, Римский-Корсако в, Репин, Толстой, Павлов — и не перечесть! И народ русский воздает поклон своим героям.
Народ собирает свои ценности. Новые каналы, новые машины, новые строи позволят народу шибко шагать. Все ценности научат народ одолеть все темное. «Сходятся старцы», сойдется и молодежь. Поклон всем героям! Привет молодым!
Март 1940 г.
Рерих Н.К. Четверть века (07.03.1942) / Из литературного наследия. М., 1974.
Нынче исполнилось четверть века наших странствий. Каждый из нас четверых в своей области накопил немало знаний и опыта. Но для кого же мы все трудились? Неужели для чужих? Конечно, для своего, для русского народа мы перевидали и радости, и трудности, и опасности. Много, где нам удалось внести истинное понимание русских исканий и достижений. Не на миг мы не отклонялись от русских путей. Именно русские могут идти по нашим азийским тропам. (. )
Разве для чужих? И «Александр Невский», и «Ярослав», и «Святогор», и «Микула», и «Настасья Микулишна» прошли по Индии и останутся во славу народа русского. И «Сергий Радонежский», и «Древний Новгород» и «Нередица», и «Открываем врата», и «Вестник» — все напомнит о братском народе, о неделимой, дружной великой семье народов. Для народа русского мы трудились. Ему несем знания и достижения.
Рерих Н.К. Русь-Индия / Из литературного наследия. М., 1974.
Трогательно наблюдать интерес Индии ко всему русскому. В нем не только доверие к русской мощи, но и нечто родственное. Даже такой стесненный обстоятельствам и журнал, как «Новости Советского Союза», широко расходится и ждется в самых неожиданных уголках Индии.
Тянется сердце Индии к Руси необъятной. Притягивает великий магнит индийский сердца русские. Истинно, «Алтай-Гималаи» — два магнита, два равновесия, два устоя. Радостно видеть жизненность в связях индо-русских.
Дело не в политике, а в живых душевных человеческих отношениях. Непрочны швы политические, то и дело лопаются и являют отвратительные прорехи. Другое дело — прочные сердечные узоры. Чем древнее они, тем они краше.
Красота заложена в индо-русском магните. Сердце сердцу весть подает.
В каких горах жил Святогор?
Рерих Н.К. Из переписки / Листы дневника. Том 3 (1942-1947). М.: МЦР, 1996.
Амторг 210, Мэдисон Авеню, Нью-Йорк, 16, Н-Й. Декабрь, 7, 1945 г. Николаю Рериху Наггар, Кулу, Пенджаб, Индия
Дорогой мистер Рерих!
Комитет по делам искусств Советского Союза интересуется Вашими картинами, находящимися в настоящее время в коллекции м. Хорша в Нью-Йорке.
Комитет запрашивает Вас о возможности покупки всей коллекции.
Мы будем Вам очень признательны, если Вы выскажете свое мнение по вопросу покупки Ваших картин Комитетом по делам искусств СССР для советских музеев.
В надежде на ответ от Вас Искренне Ваш Начальник отдела искусств и ремесел Амторга Гусев.
Уважаемый гр. Гусев, Ваше письмо от 7 Дек. дошло в наши снежные Гималаи 27-го. Вы уже имеете мою телеграмму, и я могу лишь подтвердить, что решение Художественного Комитета в Москве меня очень тронуло. Мы никогда не порывали отношений с нашей Родиной и там могли знать о моей художественной деятельности. Я всегда мечтал привезти на Родину плоды моей работы, включающей серии картин Гималаев, Монголии и Тибета, а также мои картины, посвященные русскому народу — «Александр Невский», «Святогор», «Настасья Микулична», «Новая Земля», «Партизаны», «Мстислав Удалой», «Ярослав», «Богатыри проснулись», «Победа» и др. Мысленно я видел эти картины как русское достояние. (. )
Я и моя семья всегда готовы принести наши труды на пользу народного строительства и послужить на Родине.
Январь 1946 г.
Источник статьи: http://www.art-drawing.ru/gallery/715-roerich-nicholas/detail/23966-nicholas-roerich-406
Герои былин в русской живописи
Как видели национальный эпос Васнецов, Билибин, Рерих и другие художники, откуда пошла мода на изображение былинных героев и как менялись богатыри со временем. Из курса № 14 «Русский эпос» .
В середине XIX века русские былины начали активно публиковатьи исследовать. Художественная среда живо отреагировала на этот процесс, и молодые художники стали осваивать богатырскую героику наряду с другими фольклорными сюжетами.
Богатырская эстафета началась в Париже. В 1874 году Илья Репин побывал на первой крупной выставке импрессионистов в мастерской фотографа Надара. Воспитанный передвижниками, художник негодовал: приятная форма вкупе с полным отсутствием смысла. А незадолго до этого Репин задумал картину на сюжет былины о Садко.
«Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, тему будущей моей картины: Садко — богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя».
— Илья Репин. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 23 декабря 1873 года
Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. В 1876 году тот наконец приехал, и Репин написал купца Садко с него, богато украсив картину морской флорой и фауной, которую тщательно изучал в Нормандии и Берлинском аквариуме. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Как Садко предпочитает самым экзотичным невестам неприметную русскую девицу Чернаву в глубине картины, так и он, золотой медалист Академии художеств, отправленный на шесть лет за границу на полном пансионе, сохраняет верность родной культуре.
В том же году Репин безуспешно выставил «Садко» в Парижском салоне. Но соотечественники работу оценили. Картину купил будущий император Александр III, а художнику присвоили звание академика.
В эти дни в своей парижской мастерской Василий Поленов обсуждал с Васнецовым картину Репина. Учитель Репина Павел Чистяков прислал Поленову письмо, в котором просил передать ученику, что тот слишком сосредоточился на красоте подводного царства и совсем забыл о духе былины, который и должен задавать картине тон. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м.
Параллельно — с начала 1870-х — Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. В следующем году она появляется на VI передвижной выставке, затем Васнецов переписывает ее еще раз в 1879 году. Третья, окончательная версия «Витязя» появляется только в 1882-м, Васнецов пишет ее для мецената Саввы Мамонтова.
Илья Муромец в «Витязе» ― почти байронический герой. Настрой Васнецова можно проследить по тому, как меняется ракурс от первых набросков к финальной версии. В эскизах богатырь повернут к зрителю в три четверти, но с каждой версией отворачивается от него все сильнее, и в итоге мы видим только кончик носа и клочок бороды героя. «Витязь» 1882 года удивительно (и, скорее всего, неслучайно) напоминает картины немецкого романтика Каспара Давида Фридриха, который изображал своих героев спиной к зрителю и лицом к стихии, будь то бушующее море, лес или закатное небо. А перед Ильей Муромцем ― роковой камень. И даже распутья в буквальном смысле нет, только поросшее бурьяном поле и голые кости. В лучших традициях романтизма. Надпись на камне взята Васнецовым из текста былины.
«На камне написано: „Как пряму ехати — живу не бывати: нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному“. Следуемые далее надписи: „Направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти“ — на камне не видны, я их спрятал под мох и стер частью. Надписи эти отысканы мною в публичной библиотеке при Вашем любезном содействии».
— Виктор Васнецов. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 11 мая 1898 года
Конечно, символическое лишение витязя возможности жениться и разбогатеть ― еще один романтический симптом. Никакого распутья для русского богатыря нет: только вперед, на бой со смертью.
В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Романтическая тоска тут остается разве что в пасмурном небе, сулящем трем богатырям опасные испытания. Сам же Илья Муромец становится воплощением жизненной силы и физической мощи и явно превосходит в этом и хмурого Добрыню Никитича по правую руку, и лукавого Алешу Поповича по левую. Неслучайно лицо Ильи Муромца Васнецов пишет с простого владимирского крестьянина Ивана Петрова. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года.
В 1914 году Васнецов пишет Илью Муромца еще раз — и опять по-новому. Динамичный, напоминающий агитационный плакат «Богатырский скок» представляет богатыря не мощной живой глыбой, а ловким бравым воином, рвущимся в бой. Учитывая, когда написана картина, такая разительная перемена в образе легко объяснима.
Одновременно с «Богатырями» свою версию образа Ильи Муромца представляет Михаил Врубель. На контрасте с его приземистым, будто сделанным из камня и глины «мужичищем-деревенщиной» витязи Васнецова выглядят до предела реалистичными. Из картин же самого Врубеля «Богатырь» больше всего напоминает написанного в следующем году «Пана»: Илья Муромец такой же лесной, сказочный, курчавый, и даже цветовая гамма обеих картин создает впечатление, будто они принадлежат к одной серии работ, хотя это не так. При этом гиперболизация физической силы богатыря стала скорее недостатком картины Врубеля в глазах критиков:
«Лошадь у него больше в ширину, чем в длину».
— Екатерина Ге о картине «Богатырь» Михаила Врубеля
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/arzamas/geroi-bylin-v-russkoi-jivopisi-59e36d81865165bc6ccd433f