какой характер придает тексту обилие глаголов в повелительном наклонении

Урок литературы в 9 классе «Тема поэта и поэзии в лирике А.С.Пушкина»
план-конспект урока по литературе (9 класс) на тему

Урок литературы с мультимедийной презентацией «Тема поэта и поэзии в лирике А.С.Пушкина»

Скачать:

Предварительный просмотр:

Тема поэта и поэзии в лирике А.С. Пушкина.

чтение стихотворений «К другу стихотворцу» (1814), «Лицинию» (1815), «Жуковскому» (1816), «Пророк» (1826), «Поэт и толпа» (1828), «Арион» (1827), «Поэт» (1827), «Я памятник себе воздвиг…» (1836);

обучение анализу стихотворения.

Тема поэта и поэзии традиционна. Обращаясь к ней, Пушкин как бы ведёт диалог с поэтами – предшественниками: Горацием, Овидием, М.В.Ломоносовым, Г.Р.Державиным.

Тема проходит через всё творчество Пушкина: его первым опубликованным стихотворением было «К другу стихотворцу» («Вестник Европы» 1814 г), а одним из последних – «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836). В своём творчестве Пушкин выстроил концепцию о месте поэта в мире, о взаимоотношениях поэта и общества, о творческом процессе. Основные вехи этой концепции, главные опоры пушкинского «памятника нерукотворного», — поэтические манифесты «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824), «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Эхо» (1831)

II. Развитие темы поэта и поэзии в творчестве Пушкина

1. Тема поэта и поэзии традиционная, сквозная в европейской культуре.
2. Тема гражданской миссии поэта в стихотворении «Лицинию».
3. Идея избранного круга поэтов как «Священной истины друзей», противопоставляемых толпе («Жуковскому»).
4. Два образа поэта в поздней лирике Пушкина:

а) поэт как пророк («Пророк»); преобладающая идея образа поэта — пророка – этическая идея долга перед людьми;

б) поэт как жрец («Поэт и толпа»), преобладающая идея образа поэта – жреца – эстетическая;

в) гармоническое сочетание этих противоречащих идеалов в творчестве Пушкина.

5. Судьба поэта в творчестве Пушкина:

а) символически выраженная мысль об особой судьбе поэта в стихотворении «Арион»;

б) творчество возвышает обычного в жизни человека над другими («Поэт» 1827);

в) посмертная слава, отождествляемая с вечной жизнью («Я памятник воздвиг себе нерукотворный…»).

а) мотив духовного соперничества поэта и царя (поэт вправе давать наставления царю) в стихотворении «В надежде славы и добра»;

б) утверждение права на полную свободу творчества в ответ на упрёки друзей за определённые симпатии к Николаю I («Друзья» 1828).

III. Чтение и анализ стихотворений.

1. На сколько частей можно разделить это стихотворение? Свой ответ аргументируйте.
2. В какой момент начинаются перемены в поэте? Как преображается поэт?
3. Сравните поэта до того момента, когда Бог посылает ему вдохновение, и после него.

Поэт предстаёт в стихотворении сложным существом, отмеченным Богом, наделённым частью его творящей силы, но в то же время обычным, земным человеком. Автор вполне допускает даже то, что поэт может быть «всех ничтожней» среди «детей ничтожных мира». Перемены начинаются в нём лишь тогда, когда Бог посылает ему вдохновение.

Поэт преображается – это уже не один из многих людей, втянутых в повседневную суету, а человек необыкновенный: его слух становится чутким, он способен услышать «божественный глагол». Прежнюю жизнь он оценивает как «забавы мира», людская молва его угнетает – он готовится произнести новые слова о мире. Это уже не молва, а слова поэта, в которых нет ничего обыденного, пошлого. Просыпается душа поэта:

Он становится гордым, «диким и суровым», то есть погружается в себя, в свои творческие думы. Поэт не может творить, находясь среди обычных людей, в мирской суете. Вдохновение требует одиночества, свободы от повседневности. Поэт бежит от мирской суеты «на берега пустынных волн,/ В широко – шумные дубровы…» Конечно, берега и дубровы, куда устремлён поэт, — поэтическая условность. Эти «географические точки» — символы покоя и уединения. Поэт бежит от суеты, чтобы стал «звучнее голос лирный,/ Живее творческие силы». Услышать мир и выразить его в слове можно только вдали от людского шума и мелких житейских забот. Пушкин как бы «останавливает мгновение» — перед нами поэт, запечатлённый в момент вдохновения: он «и звуков и смятенья полн». Здесь нет зрительного образа. Его заменяют психологические детали, передающие начало творческого процесса, когда в душе поэта, охваченной «смятеньем» мыслей и чувств, теснятся хаотичные, нестройные звуки.

Вопросы и задания к стихотворению «Пророк» .

1. Каков аллегорический смысл библейских образов стихотворения?
2. Определите основную тональность стихотворения. Какими способами она создается?
3. Какой характер придает тексту обилие архаизмов и старославянизмов? Дайте к ним комментарии.
4. Какова смысловая роль синтаксических особенностей стихотворения?
5. В чем особенности композиции стихотворения? Какие смысловые части в нем можно выделить?
6. Какой смысл придает тексту многократная повторяемость союза «И»?
7. Есть ли у автора основания для сопоставления поэта с библейским пророком? Какими качествами личности должен обладать, по Пушкину, истинный поэт?
8. Принадлежит ли поэт, обреченный быть пророком, самому себе или он глашатай высших помыслов, неких божественных идей?
9. Какой смысл придает стихотворению обилие глаголов в повелительном наклонении в последних стихах текста?

Стихотворение «Поэту» («Поэт! Не дорожи любовию народной. », 1830 г.) связано по смыслу с финальной строфой «Памятника», но там лирический герой призывает музу принимать равнодушно «хвалу и клевету» и прислушиваться только к «веленью божию». А в стихотворении «Поэту» автор обращается к самому себе, объясняя свое равнодушие к суду «толпы» тем, что он сам — «свой высший суд». Стихотворение написано в жанре сонета. Эта строгая поэтическая форма — результат долгих размышлений поэта о необходимости совершенства поэтического творения.

Вопросы и задания к стихотворению «Поэту».

1. Какие отношения связывают поэта и толпу? Как, по мнению поэта, нужно реагировать на похвалы и смех толпы?
2. Проследите, как развивается содержание сонета. Можно ли его подчинить классической схеме: тезис — развитие тезиса — антитезис — синтез?
3. Какие качества, по мнению Пушкина, должны быть присущи истинному поэту? Что ему необходимо для творчества? Какая поэтическая лексика характерна для описания душевного мира поэта? Почему награда за поэтический труд в нем самом?
4. Какой изображена толпа? Почему она реагирует на труд поэта «в детской резвости»? Какая лексика характерна для изображения толпы?
5. Что подчеркивает вопросительная интонация в первом терцете сонета? Какое настроение придает тексту обилие глаголов в повелительном наклонении?
6. Почему народная любовь ассоциируется в сознании поэта с образом толпы?

«Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» 1836 .

Запись анализа стихотворения в тетрадь.

IV. Рефлексия. Ответить на вопрос «Как эволюционирует тема поэта и поэзии в лирике А.С.Пушкина?»

Заучивание наизусть стихотворения «Я памятник себе воздвиг…»; подготовка к семинару.

Источник статьи: http://nsportal.ru/shkola/literatura/library/2013/01/05/urok-literatury-v-9-klasse-tema-poeta-i-poezii-v-lirike

М. П. Алексеев. Пушкин и мировая культура. — Л., 1987. — С.153-154.

Историческая справка IV.

Мать поэта, Надежда Осиповна, умерла 29 марта 1836 года. 8 апреля Александр Сергеевич повез гроб с телом матери для погребения в Святогорский монастырь. С Пушкиным ехал верный дядька его детских лет Никита Козлов — старый слуга Пушкиных, которому через несколько месяцев довелось, уже с Александром Ивановичем Тургеневым, совершить этот же скорбный путь еще раз. 13 апреля Пушкин похоронил свою мать в Святых горах. Тогда же присмотрел место могилы себе самому. В некрологе Пушкина, напечатанном в 10 книжке «Современника» за 1838 год, П. А. Плетнев свидетельствовал: «Пушкин за несколько месяцев до смерти своей лишился матери и сам провожал ее тело в Святогорский монастырь. Как бы предчувствуя близость кончины своей, он назначил подле могилы ее и себе место, сделавши за нее вклад в монастырскую кассу».

Эта культурологическая информация дополнит вторичное восприятие читателей-школьников, а обсуждение исторических справок в конце урока позволит не превратить философские рассуждения поэта о жизни и смерти в обычную иллюстрацию к биографии Пушкина.

Уроки-практикумы

Уроки-практикумы по анализу лирического текста в 9 — 10 классах готовят школьников к написанию сочинения по анализу одного стихотворения, которое предстоит на выпускном экзамене. Логика вопросов и заданий, предложенных учителем, несомненно, поможет учащимся в определении основных аспектов анализа. При выявлении общечеловеческого смысла стихотворения учащиеся должны не только показать свое знание культурно-биографических реалий, но, прежде всего, показать свое умение вычитывать смысл в самом тексте, уметь «расшифровывать» смыслы, заключающиеся в поэтической структуре стихотворения.

Это возможно, когда знания приобретаются не в готовом виде, например, из лекции учителя, а в результате самостоятельных наблюдений. Чтобы эти наблюдения не были поверхностными и стихийными, необходимо направлять мысль учащихся в нужное русло при помощи вопросов и заданий, которые выявляют смыслы, заложенные в особенностях художественной формы.

Покажем это на примере изучения лирики А. П. Пушкина.

Вопросы и задания к стихотворению «Сожженное письмо»:

1. Какое настроение вызывает это стихотворение? Как меняется это настроение по ходу текста?
2. Какова композиция стихотворения? На какие смысловые части его можно разделить?
3. Какими чувствами проникнута первая часть? Какой характер придает ей обилие восклицательных интонаций, смысловых пауз, глаголов в повелительном наклонении, стихотворных переносов?
4. Как поэт рисует сожжение письма? Найдите детали этого процесса, замедляющие ритмический и интонационный характер этой части текста. Какие стиховые особенности показывают, что герой взволнован и сожалеет об утрате письма?
5. Какие чувства вызывает финальная часть стихотворения? Проследите за уменьшением глагольной лексики и увеличением количества определений-эпитетов с оценочным значением. Какой поэтический смысл при этом выявляется?
6. Какова композиционная роль открытого финала текста?

На первый взгляд кажется, что в основу стихотворения «Сожженное письмо» положен бытовой факт уничтожения любовного послания. Но для лирического субъекта текста эта жизненная ситуация становится мотивом к душевным волнениям. Центральные образы стихотворения — это Он и Она. Она далеко, и письмо — это то, что хранит память о ней, веет ее дыханием, говорит ее голосом. В центре стихотворения — картина его душевных переживаний. Он и его чувства — доминанты поэтической композиции.

Интонации стихотворения напряженные взволнованные, и это подчеркивается, прежде всего, бросающимся в глаза поэтическим синтаксисом, обилием восклицательных знаков, многоточий, коротких предложений, обращений.

Стихотворение можно условно разделить на три части: первый — пятый стихи, шестой — середина тринадцатого стиха (до многоточия) и тринадцатый — шестнадцатый стихи. В первой части поэт как бы прощается с письмом. Но это не просто прощание с любимой. Мы понимаем, что возлюбленные расстаются навсегда, и письмо — атрибут, символ любви, последняя нить, связывающая близкие души и сердца. Ритм первой части замедленный, герой как будто специально медлит, пытаясь оттянуть момент сожжения письма. Его душа взволнована, что подчеркивается многочисленными восклицательными интонациями, глаголами в повелительном наклонении, обращениями, стихотворными переносами. Он не хочет сжигать письмо, но приказ любимой одерживает верх над его чувствами. «Она велела» — и он уже готов это сделать. Нужно только внутренне настроиться на расставание, заставить свою душу перестать чувствовать. И вот миг настал — «ничему душа» его «не внемлет». Знаки препинания внутри стихотворных строк создают многочисленные внутристиховые паузы, которые придают тексту «рваный» ритм, усиливают его напряженность и взволнованность.

Вторая часть — кульминация в развитии чувства. Процесс сожжения письма предельно детализирован, поэту дорого каждое мгновение прощания с ним. Мы видим подробную картину горения. Сначала «жадное» пламя поглощает листы, затем они вспыхивают, пылают, превращаясь в легкий дым. Теряет очертания оттиск «перстня верного» на сургучной печати. Этот перстень — тоже знак их отношений. Наконец темные листы свертываются и становятся пеплом. Что же происходит в этот момент с лирическим субъектом? Он молится, просит судьбу пощадить его и ее и видит заветные черты возлюбленной «на легком пепле». Повышенную экспрессивность придает тексту и обилие восклицательных интонаций, и обращение к судьбе, к «провиденью». Центральная часть стихотворения наполнена глагольной лексикой, обилие которой говорит о динамике текста, смятении чувств и пике страстей. Высший накал чувств — в слове «свершилось!» Он подчеркивается и звуковой стороной текста. Если в начале второй части аллитерация на «л» показывает медленность, плавность процесса, то в девятом -одиннадцатом стихах повышается частотность звука «р», что еще больше усиливает напряжение и трагизм этой картины. Горит не просто письмо, горит любовь, исчезает навсегда любимый человек, а с ним и часть жизни, от которой остались лишь воспоминанья. Тяжелым, скорбным настроением проникнута последняя часть стихотворения. Поэт испытывает почти физическую боль, ему трудно дышать, грудь его «стеснилась». Темп речи замедляется включением определений-прилагательных, которые наделены оттенками значений, характерных для человека: «пепел милый», «отрада бедная», «в судьбе . унылой», «на горестной груди». Пепел — единственное, что осталось от письма, и поэт просит пепел остаться с ним. Само слово «пепел» употребляется здесь в субъективно-авторском значении и становится синонимом слова «воспоминание». Стихотворение заканчивается открытым финалом. Стих как бы обрывается на полуслове. В этом приеме и взволнованность поэта, потрясенного картиной горения письма, и надежда на то, что хотя бы пепел «на горестной груди» не исчезнет со временем, а будет напоминать об ушедшей любви.

После анализа стихотворения «Сожженное письмо» можно сообщить учащимся об адресате этого стихотворения, рассказать историю перстня, подаренного Пушкину Е. К. Воронцовой при расставании, прочитать стихотворения «Храни меня, мой талисман. » и «Там, где море тихо плещет. «.

Вопросы и задания к стихотворению «Эхо»

1. Какое настроение вызывает это стихотворение? Какими способами создается это настроение?
2. Почему стихотворение называется «Эхо»?
3. Какие образы являются в нем центральными? При помощи чего они создаются?
4. Понаблюдайте за ритмом и рифмами стихотворения. Что интересного вы заметили?
5. Почему четвертая и шестая строки каждой строфы короче остальных?
6. Укажите особенности поэтической формы этого стихотворения на фонетическом, лексическом, синтаксическом, композиционном уровнях. Приведите примеры.
7. Как проведенный вами анализ помогает понять поэтическую идею стихотворения?

Учащиеся, работая с вопросами и заданиями, замечают, что поэт подобен эху, которое вбирает в себя впечатления жизни и отражает их в мир. Но мир безразличен к чувствам и плодам творчества поэта. Из мира «ему нет отзыва». Эти мысли и чувства подчеркиваются и поэтической формой стихотворения, которая сама помогает читателю глубже понять содержание. Школьники определили, что фонетические, лексические и композиционные особенности текста позволяют «услышать» эхо. Логические паузы подчеркивают отчужденность поэта от мира, который равнодушен к его творчеству.

Вот фрагменты из сочинений девятиклассников:

«Процесс творчества, по Пушкину, взволнованный, напористый. Это ощущение создается сочетанием звуков г и р (ревет, зверь, трубит, рог,гремит, гром, родишь, вдруг, грохот, громов и др.) В стихотворении два главных образа — эхо и поэт. Сам синтаксический и композиционный строй текста показывает, что более короткие 4-й и 6-й стихи — это как бы отклик эха на звуки окружающего мира . » (Лена К.)

«В стихотворении очень много глагольной лексики, создающей образ движения, динамику происходящего. Поэт активно реагирует на все впечатления мира и пытается, переосмыслив их в процессе творчества, создать художественное произведение. Но общество безразлично к его труду, оно равнодушно к стремлениям поэта . » (Иван Ш.)

«Первая, вторая, третья и пятая строки каждой строфы рифмуются друг с другом, а четвертая и шестая между собой. Создается впечатление, что четвертая и шестая строки короче остальных, как бы не закончены. На самом деле эти укороченные, «рваные» строчки имеют свое значение. Если прочитать их отдельно, то можно понять, что они являются связующими между образами поэта и эха:

. на всякий звук .
. родишь ты вдруг .
. и шлешь ответ .
. и ты, поэт!

Последнее изменение этой страницы: 2016-07-14; Нарушение авторского права страницы

Источник статьи: http://infopedia.su/8x3e2f.html