SMARTIFY: Приложение для распознавания картин.
На момент запуска Smartify идентифицирует работы из Собрания Уоллеса, голландского Рейксмюсеума, Музея мультипликации в Лондоне, Музея Лагуна-Бич в Лос-Анджелесе, экспозиции нью-йоркской выставки Sluice, из залов 4 и 20 Национальной портретной галереи в Лондоне, а также некоторые картины из Лувра и Метрополитен-музея. Приложение узнает картину, даже если она распечатана на листе бумаги или открытке. Издание New Scientist сообщает, что приложение будет запущено в мае, но оно уже опубликовано в App Store и доступно для загрузки. Версия для Android появится позже.
Разработчики обещают добавлять коллекции других музеев, если об этом попросят пользователи. Заявки принимаются на почту: info@smartify.org.uk. Предлагаю воспользоваться предложением и напомнить разработчикам о собраниях Эрмитажа и Третьяковской галереи.
Дубликаты не найдены
ПРикольно. но опять для Айфон пидоров сделали ,что б они держа стаканчик смузи смотрел через свои очечки и узнавали кто это написал сие произведение.
Есть ли не нужная фотопленка? Москва
Обращаюсь за помощью г. Москва. Я учусь в ГИТИСе в мастерской Каменьковича и Крымова , мы поставили спектакль по пьесе «Ревизор», но не можем найти необходимый реквизит: нужна фотопленка (засвеченная, ненужная, списанная) подойдет любая. С меня проходка на любой из спектаклей нашей мастерской. Нужна уже завтра 25.02. Откликнитесь, у кого есть. Коммент для минусов в наличии
Христос и богатый юноша
Шарясь по просторам пикабушечки я наткнулась на один пост. Меня, как диванного любителя искусства заинтересовала картина.
Я начала искать информацию. В комментариях я писала, что яндекс утверждает, что автор сего шедевра — некий Алексеев.
Я начала копать в эту сторону. Единственным подошедшим оказался некий Николай Михайлович Алекссев (Википедия). Ну, остальные художники-Алексеевы совсем не похожи даже на мой дилетантский взгляд. Но поиски среди картин Николая Михайловича успехом не увенчались. Тем более, они тоже порядком отличаются. Например:
«Брак в Кане Галилейской». Иначе выглядит, да ведь?
Я пошла иным путем. Стала смотреть чего «похожего» выдает совравший ранее яндекс. Но большая часть ссылок при поиске по картине — богословские сайты.
Однако нашлась и иная. Почти. Там автор указывался Heinrich Hofmann. Немецкий художник конца 19 — начала 20 века.
Так вот, этот самый Генрих Хофман как раз известен своими картинами, изображающими жизнь Иисуса. О, а на английской версии статьи о Генрихе написано, что это его самая известная картина! Однако, о самой картине, опять же мало. Она написана в 1889 году. Художник тогда жил в Дрездене. Сейчас она находится во владении Риверсайдской крепости, что в Верхнем Манхэттене. Ну и к ней прилагается ссылка на библейскую историю.
Кстати, о сюжете. Я немного может и привираю, но как-то так
Все знают, что Иисус путешествовал по миру, гулял по воде, исцелял больных, кормил множество людей пятью хлебами. И вот однажды, к нему, подхалимничая, подошел человек. На картине, обратите внимание, он молод, а вот в переводах евангилия видимо есть различия: где-то он «богатый юноша», где-то «начальник» (так говорит Википедия). И спросил этот герой у посланника бога, как ему, богачу, спасти свою душу. Христос предлагает юноше распродать все свое богатство и раздать вырученное нищим. Богачу не понравился такой ответ и грустненький уходит.
А Христос, обращаясь к своим ученикам говорит: «удобнее верблюду пройти сквозь игольные уши, нежели богатому войти в Царство Божие.»
В общем, богатство зло. Давайте я вас избавлю от него!
Итог: Я потратила несколько часов своей жизни на разоблачение вранья Яндекса.
Источник статьи: http://pikabu.ru/story/smartify_prilozhenie_dlya_raspoznavaniya_kartin_4890442
Как определить автора картины (художника) с неразборчивой подписью?
Перед любителями живописи часто стоит вопрос атрибуции. К сожалению, не на всех картинах есть паспорт картины где указана фамилия автора. Определить авторство в этом случае, поможет подпись. Если автор картин известный художник, проблемы в этом случае, обычно не возникает. Подписи мэтров известны всем, кто хоть немного понимает в живописи.
Пример: Разборчивая подпись художника.
Но что делать, если подпись неразборчивая?
Проблема атрибуции очень остро стоит перед любителями прекрасного. Бывает так, что из подписи можно понять всего две или три буквы. Раньше для установления авторства приходится перелопачивать тома энциклопедий, просматривать десятки сайтов, пытаясь найти образец подписи нужного автора. Теперь ситуация упростилась. Установить авторство теперь стало значительно проще.
Вверху нашего сайта есть строка поиск художника. Введите в нее, то сочетание букв, которое вам удалось разобрать. Поиск выдаст всех тех художников, в фамилии которых есть данное сочетание букв.
Пример: Неразборчивая подпись художника. (Последняя подпись принадлижит пожалуй одному из самых дорогих художников)
Источник статьи: http://socrealizm.com.ua/poisk-hudozhnika
Роль обратной стороны картины в экспертной оценки подлинности
Экспертная оценка подлинности картины — это кропотливая работа специалистов по антиквариату. Посещая художественные музеи и галереи, ценители прекрасного наслаждаются красотой старинных и современных картин с их передней стороны. Но задумывался ли зритель, что прячется по иную сторону холста? А ведь «изнанка» – кладезь интереснейших сведений, особенно если полотну пара сотен лет. К примеру, авторы, подписывающие работы инициалами, псевдонимами и прочими «условными обозначениями» на лицевой части, на обороте прописывают свои настоящие имена. Известно, что многие художники прошлого периодически видоизменяли основной автограф, поэтому дабы сохранить авторство за собой, пресечь неверную идентификацию произведений в будущем, они смиренно выводили на тыльной стороне имена, данные им при рождении.
Помимо расшифровки автографов, обороты часто содержат дату рождения мастера, страну, город. Указываются размеры полотна, название, техника исполнения, год создания. Особенно это актуально сегодня, когда повсеместно проводятся выставки, а сами картины продаются и пересылаются заграницу. На оборотах старинных полотен можно обнаружить различные пометки, сделанные художниками, а также коллекционные печати и штампы, удостоверения, эмблемы, надписи. На портретах нередко указывалось, кто именно на них изображен, каков возраст «натуры» и где полотно было написано. Обороты многих шедевров пестрят оригинальными штампами галерей, подделать которые почти невозможно. По этим оттискам легко прослеживается «жизненный путь» картины, ее «путешествия» по музеям, частным коллекциям.
Правда, случается так, что за оригинал принимают совершенно чужую картину, хотя подписана она рукой художника, за чей шедевр ее выдают. Например, Жан-Батист Коро любил подписывать подделки «под себя», которые ему нравились.
Источник статьи: http://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/chto-skryvaet-obratnaya-storona-kartin
Определить автора картины
Дамы и господа искусствоведы, Help!
Не моя специализация, так что вопрос к экспертам — что это? Чьё это? Когда это?
Подпись стерта, сзади пусто. Размер подрамника 60х93 см
Было куплено как вложение в начале 70х
Дубликаты не найдены
Во-первых нужно показать еще изнанку, сам холст. А если Вы хотите узнать стоимость данной картины, то нужно сдать ее на экспертизу, только там смогут произвести хим. анализ красок и узнать ее возраст. Но это дело дорогое и, возможно, смысла в данной ситуации нет. Вам решать.
Вот и хотелось бы в начале узнать, что это, а затем уж думать, заморачиваться или нет
сложновато предложить ее на выставку не зная даже школы, так что пока выясняю чуть больше информации)
Картина, написанная маслом. Не благодари.
Оставляй у себя и не парься. Красиво же.
Что вы хотите услышать показав такие фотографии?
Намекну — нужна минимум подпись крупно. Крупно же все надписи на тыльной стороне.
Если нет ничего из вышеперечисленного — 99,9% что это обычный массовый ширпотреб. Их тоннами изготавливали в Европе с 19 века для украшения интерьеров
подпись в левом нижнем углу стерта, видны следы. Сзади пусто
На форуме артинвестмент помогут больше, чем здесь в идентификации картины.
Крупно место подписи и оборотную сторону. Если есть какие либо надписи или наклейки то тоже фото
«Явление Христа народу» Иванова, или как в свой долгострой засунуть Гоголя. Рассматриваем детали
Давайте честно — много картин вы знаете у Иванова, кроме «Явление Христа народу»?
Вот уж точно дело жизни. Немного цифр: Иванов писал картину 20 лет. В процессе написания художник создал 600 этюдов. Размер – 5,4 на 7,5 метра. Вы только вдумайтесь, 40,5 квадратных метра! Сейчас многие однушки меньше картины, блин. В Третьяковке для полотна даже выстроили отдельный павильон, чтобы хоть где-то ее разместить. Современные проблемы требуют..
Александр Иванов – «Явление Христа народу», 1857
Давайте быстро пробежимся по обстановочке. Справа у нас группа плохишей–грешников: римские всадники и фарисеи. Именно к ним идет Иисус, а не к своим пацанам, что было довольно провокационным для того времени. Ну и известный факт – чувак в красном из этой группы написан с Гоголя, большого другана художника. Писатель был набожным, поэтому он ближе всех на картине к Иисусу. Отсылочки))
Иисус тут подозрительно смотрит на зрителя, фарисеи и всадники не очень то рады его видеть. Гоголь в красном и обзавелся модной бородкой:
На переднем плане группа поддержки Иисуса: Иоанн Креститель (он с посохом указывает пальцем зрителю, куда смотреть), за ним Пётр, Андрей Первозванный и Нафанаил. Часть команды в сборе))
Вот эти ребята. Иоанн Креститель крестил самого Иисуса и потом потерял голову, Петр стал первым папой римским, Андрея Первозванного все тот же Иисус первым позвал в свою команду апостолов, Нафанаил ака Варфоломей тоже был одним из апостолов:
В середине картины палитра характеров и эмоций – улыбающийся раб, недовольные богатеи (ну тут сами все понимаете), а самые внимательные наверняка подметили косяк с отражением в левом нижнем углу – старик в серой одежке, а в воде красный цвет. Все просто – изначально он хотел туда вставить паренька в красном, но картина окончательно задолбала Иванова, сильно упало зрение, поэтому он по быстрому закинул старца из этюда и не закончил свою работу. Простим ему это))
Прикольная палитра взглядов. Два богача в левой части со страшными глазами, вдохновленный идеей освобождения раб с сизым лицом. Еще одна пасхалка — Иванов изобразил себя в виде странника в шляпе с посохом, в верхнем левом углу:
Вот тут Иванов немного прокололся — одежка у старичка серая, а отражение красное. Вместо молодого парня в красном (может еще один Гоголь? ахах, шутка) поставил старика со старого эскиза:
В строжайшем секрете автор готовил картину в своей итальянской мастерской, с большим трудом переправил морем свое детище в Питер (полотно держали на палубе – больше нигде не помещалась), и там.. вместо сумасшедшего восторга непонимание и холодность. Это окончательно подорвало здоровье художника (плюс отсутствие какого-то нормального быта и старые болячки), и в 1858 Иванов умер от холеры.
Вот такую громадину даже не написать, а просто перевезти из Италии в Россию на корабле немыслимо. Александр Андреевич, мое уважение)
Но и тут есть поворот, история не заканчивается. Через несколько часов после смерти мастера пришел лакей от Александра II, который решил купить картину за 15к рублей (огромные деньжищи) и выдать мастеру орден. Слишком поздно, конечно..
Но самое главное – Иванов своей работой показал новый путь для художников, который потом развили передвижники. Большая картина, большой шаг для развития русской живописи)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Портрет девушки
«Осенний букет как прощание с летом. »
Ариэль
Нарисовала Русалочку из одноимённого мультфильма в своём стиле. Кажется, даже характер другой получился.
«Боярыня Морозова» Сурикова, или как сдвинуть сани на картине. Рассматриваем детали
Василий Суриков очень крут. Мало кто может посоревноваться с ним в тщательной проработке деталей и отсылочек. И как идеальный пример — его «Боярыня Морозова».
Главная сила картины – сюжет. Полотно показывает отъезд в ссылку Федосьи Морозовой, которая вместе с протопопом Аввакумом стала символов раскола Русской православной церкви. Давайте еще мальца разберемся, что за раскол.
После реформ патриарха Никона церковь «раскололась» на два непримиримых лагеря, реформаторов и старообрядцев. Морозова тусила с последними, и во время преследований не отреклась от своих взглядов. Не спасли ее ни родство с царем, ни огромное состояние, в итоге царь отправил ее в ссылку, где она и умерла от голода. Добавляет драматизма картине, не правда ли?
Василий Суриков — «Боярыня Морозова», 1887
Собственно, мучения Морозовой Суриков показывает отлично. Закованная, на крестьянских санях с соломой, исхудавшая и слабая, но все равно решительная. Художник долго искал прототип для боярыни, и в итоге случайно нашел среди старообрядцев. Да, тут у нас все закольцовано)
Вот, зацените поближе. Бледная боярыня и фирменные два пальца (так крестились до реформ Никона), а еще гамма эмоций в толпе:
И много, куча деталей. Наряды тщательно подобраны и полностью соответствуют статусам персонажам, достоверно изображены даже старообрядческие четки.
Посох у мужика тоже достоверный — Суриков как то повстречал одну необычную старушку, и после небольшой погони смог зарисовать ее инструмент.
Всех писал с натуры, у каждого персонажа свой прототип. Суриков погонялся за некоторыми бабушками, за червонец упросил алкаша с рынка попозировать для юродивого, собирал на улице пацанов..
Разная реакция толпы на событие, блин, даже снег как настоящий:
Кстати, обратите внимание, картина как будто движется. Получилось это не сразу, Суриков долго ломал голову над задачкой. Весь секрет в мальчике, который бежит рядом – именно благодаря мальцу сани тоже поехали.
Вот тут отлично видно, как получилось сдвинуть сани с места. Еще маленькая деталька — в верхнем левом углу угарают два попа-тролля:
Очень мощная картина. Суриков постарался вложить как можно больше символов и намеков, и у него получилось. Девушки скорбят, юродивый не боится повторять за опальной боярыней, мусульмане (они есть в толпе, все суровые на вид) уважительно глядят, попы ржут.
4 года потребовалось художнику, чтобы найти всех прототипов и написать конечный вариант огромной картины. А она действительно здоровая — 3 на 5,8 метров.
Как говорится — мое уважение!)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Стивен Спилберг считает русский артхаус лучшим фильмом
«Русский ковчег» — один из моих любимых фильмов.
И это сказал сам Спилберг. Что же за ковчег такой?
Фишка фильма в том, что он снят без склеек. Оператор проходит с камерой по Эрмитажу, где 800 человек разыгрывают сюжет. Сняли не с первого раза, а только с третьего.
Зритель смотрит фильм глазами призрака, которого озвучил сам режиссёр Александр Сокуров. Вместе с ним по дворцу бродит французский маркиз из 19 века, который ворчит, что русские всё позаимствовали у европейцев.
В фильме есть офигенный момент — камера подъезжает к окну, а за ним проезжает карета.
Удивительно, как получилось всё синхронизировать.
Мимо пробежит Пушкин, Пётр Первый схватит кого-то за ухо.
Незнакомец подходит к разным картинам и размышляет про них, вступая в беседы с людьми. Повествование будет скакать между эпохами.
Чтобы вы понимали масштаб — в фильме даже разыграют театральное представление. Всё без склеек.
Можно задаться вопросом — зачем, вообще, делать такую сложную работу, если можно всё смонтировать? Я не знаю.
Но фильм получился хороший, успокаивающий. Оператор Тильман Бюттнер таскал на себе тридцатикилограммовую камеру, перемещаясь из зала в зал.
«Русский ковчег» — это, кстати, сам «Эрмитаж» — вместилище искусства. Фильм есть на YouTube.
Пирожное и аккордеон за картину, или как упустить миллионы долларов
Сегодня расскажу, как можно по глупости упустить миллионы денежных знаков валютой, но зато получить вкусное пирожное. Внимание, все трюки выполнены профессиональными неудачниками, не пытайтесь повторить это дома.
Когда импрессионисты только начинали, их не особо любили и работы практически не покупали (Ван Гог, привет). Вот и один из основателей направления, Камиль Писсарро, жил очень бедно. Но зато дружил с отличным мужиком — кондитером Эженом Мурером. И Эжен решил помочь художнику: организовал в своем магазинчике лотерею, все вырученные 100 франков отдал Камилю, а тот передал 4 свои картины в качестве призов.
Вот тут и начинается самый сок. Одна недальновидная барышня выиграла картину, но не особо обрадовалась выигрышу. И обменяла полотно на пирожонку!
Уже через несколько лет картины Писсарро стоили под 10 000 франков (вход на лотерею стоил 1 франк), а сейчас за них и вовсе можно получить десятки миллионов долларов.
Портрет Эжена Мурера, кондитера и широкой души человека. Написал все тот же Писсарро:
Но бывали и другие случаи обмена. На этот раз сам художник решил отдать свою работу.
Однажды известный пейзажист Фердинанд Ходлер гостил у другого художника, Макса Бури, и его заворожил удивительной красоты аккордеон. Бури ни в какую не хотел расставаться с ним, а Ходлер стал просто одержим – продай да продай.
В конце концов Макс сжалился над нашим героем, но поставил условие – в обмен Ферди должен был отдать самую удачную на его взгляд картину.
Выбор пал на «Гору Ле Грамон», которую художник написал еще до своего периода «космических» пейзажей: с возрастом он упрощал линии, стирал приметы ландшафта и практически ушел в абстракционизм.
Фердинанд Ходлер — «Гору Ле Грамон», 1905
Тут мы стоим на краю пляжика, смотрим на декоративные гору и море. Несколько оттенков зеленого и голубого чередуются и задают умиротворяющий ритм. Благодать..
Позже картина на одном из аукционов продали за 4,6 млн долларов. Интересно, а сколько сейчас стоит тот аккордеон?))
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
IozhikDnepr
Серия 21 век , холст , масло
«Море волнуется, манит к себе, вдаль убегает небрежно…»
Фух, Спустя месяц ежедневного письма по 6-8 часов таки закончила 🙂 не скажу, что было легко, но в то же время эта работа меня захватила. подобного плана картину писала впервые, вдобавок на холсте такого формата 😎
Холст/масло 50*70
Купчиха знает толк в чаепитии, или как Кустодиев изобразил свою далекую мечту
Ох, все на картине дорого-богато. И стол, уставленный топовой едой, и сама купчиха, которая кайфует со знанием дела, даже кот тут весь лоснится. Тепло, уют и даже какая-то сентиментальность.
И тут мы смотрим на год написания. Революция прошла, холодно и страшно в стране. Кустодиев уже разочаровывается в переменах – жена ходит рубить дрова с оплатой дровами, сам художник в добровольно-принудительном порядке украшает Питер, вокруг сами знаете, что происходит.
Борис Михайлович Кустодиев – «Купчиха за чаем», 1918
Кстати, позировала художнику вовсе не купчиха, а баронесса Галина Адеркас, соседка-студентка. И в жизни она была поменьше в размерах, но тоже щедрая на формы и щечки.
Кустодиев намеренно добавил дородности и пышности, все для антуражу. Город на заднем плане сборная модель из реальных уездных городишек, в котором бывал художник, и какого-то идеального тихого места из богатого воображения художника.
Сохранился эскиз-зарисовка с девушки, сравните с конечным вариантом:
На картине явно выделяются еще два персонажа: клевый кот и заполненный стол. Котэ тут как классический символ соблазнов, смотрите как он ласкается к своей хозяйке. Тоже мягкий и домашний, как его хозяйка, котофей задает настроение картине (как известный ковер задавал стиль всей комнате).
Ну а стол.. Стол ломится от вкусных ништяков и вполне мог бы сойти за отдельный натюрморт.
Вот, полюбуйтесь и бегите скорее за арбузами и фруктами:
Современники считали, что уже советский художник Кустодиев так угарает над дворянами. А картину в духе времени в советских газетах даже иногда называли «Женщина за самоваром».
Но мы то знаем, что Кустодиев писал в дневниках и письмах: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости. Стосковался по людям, по театру, по музыке — всего этого я лишен».
Картина – мечта художника с парализованными ногами в постреволюционном Питере. Денег нет, еды нет, бывшей Родины тоже больше нет, а впереди неизвестность.
И хотя ирония проскакивает (перегруженный стол, фон картины, и этот довольный котэ), все равно это такая усмешка без злого умысла.
Посмотришь на картину и прямо тепло становится. Пойду что ли сделаю чаю..
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Стихи — души благословенье, в них мысли вместе, а не врозь.
Хочу показать ещё небольшую подборку моих картин и стихотворений Н. Мурадовой, написанных к ним
Какие нежные кувшинки.
Расцветки утренней зари.
Звенят в бутонах бисеринки,
как крылья ангелов, смотри.
И тихо ветерок ласкает,
Нежнее облаков цветы.
Их плавно на волнах качает
Река, признавшись им в любви.
День наступивший пахнет чаем
С мятой лимонной внутри.
А мы живем не замечая
Прекрасной красоты земли
Цветы и солнце, яркий полдень,
На мир иначе посмотри.
Апрель пока ещё прохладен.
Есть состоянье изнутри:
Когда мысль, как горящий факел,
С воображеньем говорит,
Когда не буквенные знаки,
Внезапно сердце озарив,
Вдруг приземляясь на бумаге —
Мгновенно образуют стих.
И дух, исполненный отваги,
На солнце видящий цветы.
Хочет запечатлеть мечты
В чувствах трепещущих, как маки,
В волшебной силе красоты.
«Украинская хата» (ранняя работа) х/м 20*30
Деревенский домик.
В садике цветы.
Важно ходят гуси
Мимо красоты.
Им была бы речка,
Да с травой лужок,
Солнце теплотою
Обняло чуток.
Да зари уздечка
Сдержит их полёт,
Милое местечко.
Стайка воздух пьет.
А подсолнух рядом,
Лепестки в разлет,
Крылья к розе тянет,
Но не достает.
Шепчет ей признаний
Терпкий нежный мед.
Слышит дом желанья
И цветок поймет —
На холсте на этом
Родина живет.
Притяжение
Я обычно пишу на мелких форматах, но эту картину захотелось нарисовать большой, чтобы потом уходить в неё с головой.
100 *80
Холст, масло
Однако за время пути Карл II мог подрасти
Museo Nacional del Prado (Испания) опубликовал рентгеновские снимки «Портрета Карла II» испанского художника эпохи барокко Хуана Карреньо де Миранды (1614-1685). Этот портрет взрослого Карла II, написанный в 1681 году, скрывает еще одну работу: Карреньо повторно использовал полотно, на котором он написал портрет короля несколькими годами ранее, и в той же комнате, Salón de Espejos Королевского Алькасара в Мадриде.
Иногда художники повторно используют холст на которых они ранее изображали другие сцены. Рентгеновские снимки позволяют увидеть эти работы, скрытые новой композицией.
Музей Прадо приобрел специальную рентген-установку в 1975 году. С тех пор рентгенологическое обследование картин и иных экспонатов — обязательная процедура при реставрационных и исследовательских работах. Лаура Альба Тюремен, старший техник музея и ответственный за рентген-установку музея Прадо:
«Рентгеновские лучи обеспечивают глубокое изучение деталей и техники. Они позволяют нам узнать, как выглядят подготовительные слои, посмотреть, как они были нарисованы и каков был творческий процесс художника. был ли изменен холст, или какие-либо детали были перекрашены. даже если картина нарисована поверх работы другого художника!».
Работы Архипа Куинджи
Невероятно естественная и реалистичная живопись Марко Грасси
Лунные ночи на картинах Ивана Айвазовского
Античное искусство, «которое мы потеряли»
Элемент древнеримского украшения кровати с изображением боевого слона, I век н.э.
Для сравнения — горгулья в виде слона, Базельского собора, стройка которого началась в 12 и была завершена в 14 веке.
Да-да, Темные века, децентрализация Средиземноморья, разрушение культурных, экономических и географических связей между Европой и естественной средой обитания «элефантов» почти на тысячелетие, но все же.
Стильные очки
Художник Джепта Гомер Уэйд. Портрет Натаниэля Олдса. 1837 год.
В начале 19-го века в Америке некоторые художники путешествовали из города в город в поисках заказов на портретные картины. Позирующие одевались в свои лучшие наряды, как это, по-видимому, изображено на этом портрете.
Зеленые тонированные очки, которые носил Олдс, были предназначены для защиты глаз от света ламп, используемых в начале 1800-х гг. Эти лампы сжигали китовый жир, и многие люди беспокоились, что его яркое (!) пламя может повредить зрению.
Бедные киты, бедные американские глаза. А очки все же стильные.
Урс Граф. Художник и наемник
Настоящий человек эпохи Ренессанса. Будучи из довольно благополучной и богатой семьи он обучался ювелирному делу и вполне сделал завидную карьеру, а затем 10 лет воевал наемным солдатом.
Урс Граф родился в 1485 году в городе Золотурн (Швейцария), умер в 1529-м (по крайней мере после 1529 года о нем нигде не упоминается). Работал в Страсбурге, Цюрихе, в Базеле в 1512-м году был принят в цех живописцев, а с 1519-го стал мастером монетного двора. Основную часть творческого наследия Графа составляют рисунки пером и гравюры, чаще всего являвшиеся книжными иллюстрациями.
Будучи родом из вполне благополучной и богатой семьи он, по настоянию отца, обучался ювелирному делу и успел сделать завидную карьеру. В 20 лет, будучи подмастерьем в Страсбурге, он создал несколько гравюр на дереве, которые принесли ему первую известность. В 27 лет, получив звание мастера (а это для средневековой Европы выдающийся результат), будущий художник открыл в Базеле ювелирную мастерскую и вскоре приобрел славу лучшего ювелира в городе. Однако, неожиданно, в 1512 году, Урс бросает всё и становится наёмным солдатом. Не совсем понятна причина его ухода в наемники, кто-то считает, что это было сделано из «врожденной непоседливости характера» (из документов тех лет известно, что Графа неоднократно заключали в тюрьму за драки и оскорбления), кто-то приводит другие причины. Но факт остается фактом в возрасте 27 лет Урс Граф внезапно вступает в ряды наемной швейцарской пехоты, являвшейся наряду с немецкими ландскнехтами наиболее профессиональной и стойкой тяжеловооруженной пехотой эпохи раннего европейского возрождения.
Провоевав десять лет Урс вернулся на родину и снова открыл мастерскую.
Именно гравюры и картины времен итальянских войн Испании и Франции принесли Графу всемирную известность, как в первую очередь выдающегося рисовальщика. Работы Урса Графа охватывают период от 1507 до 1524 г. и являются одним из самых достоверных свидетельств жизни и быта профессиональных европейских пехотинцев-наемников начала 16 века. Главные герои большинства его рисунков и гравюр — шлюхи и ландскнехты.
Большая часть рисунков Урса Графа представляет не отвлеченные образы воинов, а, скорее, зарисовки с натуры и показывают солдат в условиях их реальной жизни и соответствующей ей походной одежде. Другая, меньшая часть работ художника рисует идеальный образ швейцарца и соответствующий такой подаче идеальный костюм.
Источник статьи: http://pikabu.ru/story/opredelit_avtora_kartinyi_5665757