Как создать свой комикс, что для этого нужно?
Комикс — это очень сложный проект для любого художника, но каждый хотя бы раз пытался его нарисовать. Что же мешает все довести до конца?
Есть несколько пунктов, о которых художники совершенно забывают, либо попросту пренебрегают ими:
1. Сюжет
Проработка сюжета — это одна из самых важных частей работы, но художники откладывают ее на потом со словами: “Вот начну рисовать и все по ходу придумаю”. По ходу работы вы будете разрываться между идеями, либо наоборот их искать, чтобы продолжить рисование комикса. Чтобы не пришлось мучиться достаточно будет всего лишь сесть в самом начале и прописать все до самых банальных мелочей. Поверьте, это не пустая трата времени. Это действие поможет вам сохранить очень много нервов и времени впоследствии.
2. Проработка персонажей
Это тоже самое, что и сюжет. Вы должны знать своих персонажей, они должны быть прописаны до мелочей, чтобы впоследствии их было проще рисовать. Также нужно продумать их биографию (имя, возраст, место рождения и проживания и многое другое). Не поленитесь, мы обещаем вам, что впоследствии вы еще похвалите себя, что однажды сели и все прописали. Поверьте, изменить всегда можно, а вот с нуля создавать намного сложнее.
3. Раскадровки
Прежде чем рисовать на чистую, изучите, как правильно создавать раскадровки, посмотрите как это будет лучше выглядеть. Если не хотите пачкать лист бумаги, то скачайте приложение и рисуйте в нем, не забывайте сохранять ваши страницы с раскадровкой. А также проводите тесты, чтобы люди отмечали то, как движутся по листу, это поможет вам понять, как нужно рисовать, как расставлять диалоговые окна и многое другое. Раскадровка — это схематичное изображение вашего комикса, можно даже без диалогов.
4. Изучение и развитие
Стоит помнить, что вам станет намного проще создавать ваш собственный комикс, если вы будете знать малейшие нюансы, поэтому закупитесь курсами, посмотрите видео или пройдите обучение.
Помните, комикс — это очень круто, но он требует большой самоотдачи и долгой продуманной работы. Не опускайте руки и творите. Желаем вам удачи!
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5cb73927362a6f00b3fcecd0/kak-sozdat-svoi-komiks-chto-dlia-etogo-nujno-5dc6f557902e62533e35ac34
Как создать свой комикс
Думаешь, это под силу только самым крутым художникам? Вовсе нет. В этой статье я хочу поделиться с вами маленькими хитростями и полезными идеями для создания своего первого комикса.
1. Идея
Первое, что тебе нужно для того, чтобы нарисовать свой комикс, — это идея. Комикс — это прежде всего история, изложенная в картинках. Поэтому тебе нужно написать небольшой рассказ, или сценарий. Внимательно исследуй важнейшие элементы своей истории.
Персонажи. Придумай образ своего героя, черты его характера и внешности. Затем продумай его цель и смысл жизни, к чему он стремится, что его волнует. Не забудь также о других персонажах. С развитием событий все твои персонажи должны раскрываться и развиваться через действия и диалоги.
Начало. Любая история должна с чего — то начинаться. Придумай, что заставило твоего героя начать свое геройское путешествие. Для развития любой истории нужен конфликт. Подумай, что бы это могло быть?
Диалоги. Это неотъемлемая и важнейшая часть любого комикса. В диалогах, как и в самих картинках, раскрывается характер героев и сама сюжетная линия.
Урок. Будь то история о любви или просто юмористический набросок — твой рассказ должен иметь какую — то мораль. Какой интересный урок сможет вынести читатель из твоего комикса?
2. Пиши о том, что знаешь
Несомненно, чтобы начать создавать свои комиксы, нужно сначала ознакомиться с множеством уже существующих примеров. При этом очень важно остаться самим собой и не копировать чужие идеи. Чтобы твоя история была уникальной и правдоподобной — пиши о том, в чем разбираешься или что волнует именно тебя. Будь то вопрос о незаслуженной двойке по математике — даже из этого события можно развить целый героический сюжет! Например, события могут происходить не в твоей школе, а на каком — нибудь межгалактическом корабле в просторах Вселенной. Главное — фантазия!
3. Стиль
Внешний вид комикса — это первое, что будет бросаться в глаза читателю. Выбери свой уникальный стиль, как если бы ты выбирал себе костюм на Хеллоуин. Экспериментируй с несколькими стилями, не ограничивай свою фантазию. К примеру, это могут быть следующие стили: манга, черно — белый, ретро, современный и т.д.
4. Формат
Комиксы могут быть однокадровые, многокадровые или книжки — комиксы. Выбери тот, который подходит именно тебе.
Однокадровые комиксы — просто формат. Это типичный формат комедии или шутки. Здесь много приготовлений не нужно — сюжет излагается в парочке предложений в диалоге в единственном кадре — картинке.
Многокадровые комиксы — несколько последовательных картинок, объединенных одним сюжетом. Обычно это 2 — 4 кадра с парой реплик в каждом. Множество примеров таких комиксов можно найти в интернете.
Книжки — комиксы — полноценный комикс. Это именно те всеми любимые журналы с историями. Над такими проектами придется серьезно потрудиться.
Скотт Маклауд — Создание комикса, Суть комикса, Изобретаем комикс.
5. Иллюстрации
Что ж, пора приступать к самой кропотливой части — созданию рисунка.
Композиция. Сначала набросай композицию окошек, в которых будут развиваться события. Не ограничивайся одинаковыми квадратами, применяй прямоугольники, размещая их вертикально и горизонтально, обрезай углы, поворачивай.
Эскиз. Нарисуй общие черты и фигуры действующих персонажей, а также их окружения и всех задействованных объектов в твоей истории. На этом этом этапе прорисовка не нужна. Помни, что каждая рамка, или окошко, — это отдельная сцена.
Рамки, а с ними и события в истории, должны располагаться удобно для ч тения — читатели двигаются слева направо и сверху вниз.
Экспериментируй с текстом. Подумай, где разместить диалоговые обла чка и поясняющий текст. Не забудь о звуках, имитирующих треск, удар и т.д. Эти звуки обычно помещаются в особых облачках и словесно могут быть выражены как хрясь!, бум!.
Ни чего лишнего. Каждый кадр, каждая реплика должны быть оправданны. Каждый кадр и реплика должны так или иначе помогать раскрыться истории.
Будь оригинален. Выходи за рамки, меняй ракурсы и углы зрения. Представь, что художник, то есть ты, — это зритель, наблюдающий за событием из разных мест. Ты — оператор, снимающий сцену в фильме из наиболее эффектных мест.
Прорисовка. Теперь осталось отточить свой набросок, прорисовывая карандашом, а затем черным фломастером контуры. После этого берись за цветные карандаши или фломастеры, если комикс запланирован в цвете.
Вот и все советы из моего опыта для создания комикса. Если статья вам понравилась и она была для вас увлекательной — поставьте пожалуйста лайк. Также не забываем подписываться на канал — впереди вас ждут много ещё интересные статьи. И всем пока, до встречи на просторах Яндекс Дзена!
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5c39de9f61adad00aaf004cd/kak-sozdat-svoi-komiks-5c530ff6c7e41200ad4136ec
Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников
Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.
Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).
Дмитрий Феоктистов
На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом
С чего начинается работа над комиксом
Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.
Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.
Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!
Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.
Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.
С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.
Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.
Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.
Как лучше работать новичкам
Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.
Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.
Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.
Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.
Важные этапы при создании комикса
(редакция)
Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.
Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.
Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.
Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.
Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?
И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?
Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.
Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.
Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.
Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?
- Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
- Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
- Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.
Источник статьи: http://kanobu.ru/articles/uchimsya-risovat-komiksyi-ekspress-kurs-isovetyi-hudozhnikov-371149/