Как правильно пишется, ударение в слове «мюзикл»
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова центризм (существительное):
Ассоциации к слову «мюзикл»
Синонимы к слову «мюзикл»
Предложения со словом «мюзикл»
Сочетаемость слова «мюзикл»
Каким бывает «мюзикл»
Значение слова «мюзикл»
Мю́зикл (англ. Musical, от «musical comedy» — музыкальная комедия) — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и представление, сочетающее в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и оперное искусства. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять собой также трагедию, фарс или драму. (Википедия)
Отправить комментарий
Дополнительно
Значение слова «мюзикл»
Мю́зикл (англ. Musical, от «musical comedy» — музыкальная комедия) — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и представление, сочетающее в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и оперное искусства. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять собой также трагедию, фарс или драму.
Предложения со словом «мюзикл»
Пока идёт постановка мюзикла, мы с тобой сможем общаться, не вызывая лишних подозрений.
В 2006-м историю снова извлекли на свет божий и сделали из неё бродвейский мюзикл.
Здесь также можно послушать популярный мюзикл, сделать покупки, отведать кулинарных прелестей и совершить экскурсию по захватывающим местам, которым есть что поведать любознательным туристам.
Как делают мюзикл.
18 октября состоится премьера мюзикла «Красавица и Чудовище» в театре «Россия».
Надо заметить, что этот мюзикл уже однажды с успехом шел в Москве целых два сезона подряд. Всего состоялось более 600 спектаклей, на которых побывали более 700 тысяч зрителей, но оказалось, что этого не достаточно. Желающих увидеть эту историю оказалось настолько много, что продюсеры решили пойти навстречу зрителям и вернуть мюзикл на сцену.
Сейчас активно идут репетиции. Обычно этот рабочий процесс скрыт от посторонних глаз. Но в этот раз компания «Стейдж Энтертеймент» решила немного приоткрыть завесу тайны и показать, как это все происходит.
Почти за месяц до официальной премьеры мюзикл буквально собирается по частям, словно огромный пазл. На базе танцевальной студии «Vortex» в разных залах под чутким руководством западных постановщиков и режиссеров, которые отвечают за идеальное соответствие оригинальным канонам постановки, актеры занимаются хореографией, вокалом и актерским мастерством.
В зале актерского мастерства оттачиваются до мелочей движения и эмоции исполнителей. Режиссер Майкал Хейцман пристально следит за мельчайшими деталями происходящего на условной сцене, обозначенной на полу линиями скотча.
2.
3.
4.
Он то и дело прерывает актеров, дает пояснения, объясняет нюансы движений, показывает как должна выглядеть та или иная эмоция. Переводчица едва успевает переводить. Актеры слушают очень внимательно, и постепенно сцена складывается в единое целое.
5.
В это время в другом зале занимаются вокалом. Музыкальные партии тренируют музыкальный руководитель проекта Ратан Жавери и Анастасия Яценко, исполнительница главной роли красавицы Белль.
6.
Мюзикл – это сложный жанр. В нем сочетаются и вокальные номера, и актерская игра и конечно сложные хореографические номера. Артисты мюзикла, как универсальные солдаты, должны уметь почти все и даже немного больше. Ведь именно в идеальном сочетании всех этих элементов и кроется успех прекрасного шоу. Музыка дополняет эмоции, подчеркивает их, раскрашивает их более яркими красками. Но в этом и кроется и сложность… Малейший диссонанс между мелодией и речью может свести на нет все впечатление от сцены. У профессионалов есть понятие «тайминга», когда актеры должны вступать в определенный момент мелодии, на определенной ноте. Все эти нюансы оттачиваются в этом зале.
Вообще занятия вокалом, процесс далеко не такой простой. Пение «рождается» далеко не в горле, как может показаться не профессионалам, а гораздо ниже в теле, в районе диафрагмы. В нем участвуют определенные группы мышц, которые нуждаются в ежедневных тренировках, как и любые другие мышцы в человеческом теле. Для совершенного владения голосом необходимо каждое утро начинать со специальных упражнений, сначала разогревая голос, потом тренируя его. Только при условии регулярных занятий можно добиться успеха.
7.
8.
А в третьем зале, меж тем, оттачиваются хореографические номера. Билли Спрэг, хореограф постановки, так же как и его коллеги тщательно следит за точностью исполнения оригинальных номеров.
9.
Здесь так же сцена изображена лишь линиями на полу и расставлен минимально необходимый для номера реквизит.
10.
11.
12.
Ну и, конечно, одно из самых заветных мест любого театра – это костюмерная. Пока мюзикл еще очень сырой, актеры репетируют не в костюмах и не в оригинальных декорациях, именно здесь, среди костюмов и реквизита, можно прочувствовать стилистику будущей постановки.
13.
14.
15.
16.
Большинство костюмов еще не вполне готовы. Они как раз в процессе создания и в перерывах между репетициями актеры заняты примеркой. Визуальная часть для подобного шоу не менее важна, чем вокальная или хореографическая.Однако в этом таится и дополнительная сложность для актеров. Большинство костюмов немало весят. Основное платье Белль, например, весит 7 кг, и это без нижних юбок, которых предполагается еще несколько слоев.
17.
18.
Костюм Люмьера (красавца -канделябра) около 10-ти, не говоря уже о свечках-руках, которые он почти всегда держит в поднятом состоянии и маленьких газовых горелках, которые прячутся в специальных карманах. Стоит ли говорить, что все это требует серьезной физической подготовки актеров.
19.
Все костюмы – именные. Каждый подгоняется в точности под конкретного актера и выверяется с точностью до миллиметра.
20.
21.
А в самом театре «России» тоже идет подготовка. Там готовят сцену, переоборудуя ее под новый сезон. Отельные номера почти готовы, уже скоро их перенесут на большую сцену, за кулисами расставят декорации, развесят костюмы, подготовят гримерные и пазл сложится окончательно. Осталось лишь дождаться премьеры.
За приглашение на мероприятие выражаю благодарность порталу yamoskva.com.
Источник статьи: http://enia.livejournal.com/174139.html
Как создать успешный мюзикл
Театральная осень оказалась для петербургской публики богатой событиями.
19 октября в обновленном здании Ленинградского дворца молодежи открылся первый в городе мультимедийный театр «ЛДМ. Новая сцена», где будет царствовать Его величество мюзикл. Днем позже в театре «Мюзик-Холл» состоялась премьера нового мюзикла «Портрет Дориана Грея». А 11 ноября в театре Музыкальной комедии состоится премьерный показ мюзикла Фрэнка Уайлдхорна «Граф Монте-Кристо».
Почему этот относительно новый для нашей страны жанр пользуется такой популярностью? Какими качествами и средствами нужно обладать, чтобы штурмовать музыкальную вершину? И кто эти смельчаки, что взялись за постановку мюзиклов?
Как все начиналось
За точку отсчета можно взять, пожалуй, 2011 год, когда генеральный директор театра Музкомедии Юрий Шварцкопф выступил в качестве продюсера и заключил с корпорацией VBW договор на право показа мюзикла Романа Полански «Бал вампиров» в Петербурге.
За дело взялись два десятка специалистов из разных стран мира во главе с режиссером Корнелиусом Балтусом. И вот 23 сентября 2011 г. состоялась российская премьера всемирно известного произведения, которое по достоинству оценили и критики, и зрители. Спектакль принес театру три «Золотые маски», «Золотой софит», премию «Музыкальное сердце театра», премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры за 2011 год и вошел в историю театра Музкомедии как успешный коммерческий проект.
Мюзикл, на реализацию которого было вложено около 100 млн рублей собственных средств, окупился в самый короткий срок и стал настоящим зрительским хитом. За эти годы было сыграно более 300 спектаклей для 220 тысяч зрителей.
Спустя три года, осенью 2014 г. на сцене Музкомедии появился очередной хит – мюзикл «Голливудская дива», яркие костюмы и блестящая сценография которого обеспечили театру еще одну «Золотую маску» и новый коммерческий успех. Тот же результат показал и мюзикл «Джекилл и Хайд».
И оперетта, и мюзикл
Сегодня мюзикл есть в репертуаре многих петербургских театров. Однако эксперты считают, что лишь два из них могут претендовать на звание создателей мюзиклов. Это театр Музыкальной комедии и театр «ЛДМ. Новая сцена».
Специалисты отмечают, театр Музыкальной комедии в последние годы стал одним из лучших в стране сразу в двух жанрах: и в жанре классических оперетт, и в жанре современных мюзиклов. Это обеспечивается наличием двух трупп – артистов оперетты и артистов мюзиклов. Однако такое существование под одной крышей рождает серьезную проблему.
«Когда в одном коллективе на одной площадке есть два параллельных театра – дело это очень сложное, в том числе и психологически», – признается директор театра Музыкальной комедии Юрий Шварцкопф. И говорит, что выход видит в открытии еще одной сценической площадки, подтверждая это аргументами из области финансов.
«В Петербурге огромная потребность зрителя в мюзикле. И мы доказали, что умеем его ставить. Например, мы играем 350–360 спектаклей в год, а в будапештском театре, где есть две труппы, до 800. Это было бы экономически выгодно, потому что сегодня любой сбор от мюзикла в два раза больше, чем от оперетты. И выгодно коллективу, потому что сейчас, когда работает мюзикл – опереточная труппа стоит, и наоборот. Новая площадка стала бы для нас вторым рождением, дала бы театру свежее дыхание», – уверен он.
Цена вопроса
Но если в театре Музкомедии еще только мечтают о новой площадке для мюзиклов, то у Ирины Афанасьевой, продюсера таких аншлаговых постановок, как «Мастер и Маргарита», «Онегин. Демон», такой театр уже есть. Это открывшийся недавно мультимедийный зал на 1200 мест в театре «ЛДМ. Новая сцена». Вложения в его реконструкцию и обустройство обошлись в 60 млн рублей.
Ирина Афанасьева вспоминает, что ее первым крупным проектом стал мюзикл «Мастер и Маргарита». В нем она выступила и как автор либретто, и как продюсер. В то время она работала в холдинге «Фуд ритейл групп», знакомом петербуржцам по ресторанам «Две Палочки» и «Марчеллис». И, вынашивая замысел спектакля, обратилась к своему коллеге – Михаилу Тевелеву, с которым много лет здесь вместе трудилась.
«Он поверил в меня, вложил деньги в постановку мюзикла, и мы стали с ним равноправными партнерами», – вспоминает Ирина.
Воплотить булгаковский роман в мюзикл взялась международная продюсерская компания Makers Lab. И в сентябре 2014 года состоялась премьера «Мастера и Маргариты». Спектакль посмотрели более 250 тысяч человек, он имел оглушительный успех и принес его создателям неплохие дивиденды, окупив вложения уже за первый сезон.
Полученную прибыль было решено направить на постановку другого мюзикла – «Демон. Онегин». А прибыль, полученную уже от этих двух спектаклей, – на постановки мюзиклов для семейного просмотра: «Чудо-Юдо» и «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу».
Импортозамещение в искусстве
Сейчас продюсер всех этих мюзиклов понимает: строгое следование американским музыкальным лекалам и отсутствие опыта сильно осложнили жизнь и привели к ошибкам, в том числе материальным.
Например, для своего первого мюзикла компания заказывала декорации и костюмы за границей, что было очень дорого. Сегодня она сотрудничает с петербургскими производителями. И, по оценке Ирины Афанасьевой, уровень их ответственности и качество работы нисколько не хуже, а, скорее, даже лучше, чем у западных коллег, не говоря уже о более приемлемой цене.
Аналогичной точки зрения придерживается и Юлия Стрижак, директор театра «Мюзик-Холл», в котором этот жанр уверенно завоевывает публику: достаточно вспомнить успешную премьеру нового спектакля «Портрет Дориана Грея».
«Есть известные зарубежные постановки, которые мы можем купить по лицензии, и успешно прокатывать европейский мюзикл. Однако тогда все составляющие будут из-за границы: музыка, сценография, режиссура и все остальное. Но мы живем здесь и сейчас, среди талантливых людей, которые работают в нашем городе. Поэтому стремимся создавать уникальный продукт своими силами и идти по своему пути развития», – говорит Юлия Стрижак. И подчеркивает, что над созданием мюзикла по одноименному роману Оскара Уайльда работали исключительно петербургские авторы.
Формула успеха
Что же делает мюзикл любимым у публики и финансово успешным?
«Главное – надо поставить перед собой цель и понять, чего ты хочешь достигнуть? Например, я, создавая «Мастера и Маргариту», сказала себе, что хочу сделать лучший в России мюзикл, который будет жить 10 лет», – объясняет Ирина Афанасьева.
«Надо исходить из менталитета своей публики. Мир устроен так, что блистательный спектакль в Нью-Йорке может провалиться в Лондоне. Или проваливается в Лондоне, но идет с огромным успехом в Будапеште. Разобраться в этом поможет, наверное, только интуиция», – считает Юрий Шварцкопф.
Он рассказывает, после того как рухнул рубль, вместе с ним рухнула и вся театральная экономика. Если раньше надо было сыграть 100–150 «Вампиров», чтобы окупить огромные затраты, то теперь эти цифры минимум в два раза больше.
Тем не менее оба руководителя, которых специалисты называют самыми успешными продюсерами мюзиклов как в Петербурге, так и в России, убеждены, что дело не только в финансах.
«Вопрос не в деньгах, денег в мире много. Вопрос в доверии: если ты берешь деньги – и деньги приносят деньги – тогда и предложений взять деньги больше, чем возможностей их истратить», – говорит Ирина Афанасьева. И приводит в пример молодого режиссера, который все четыре мюзикла работал вместе с ними, а потом ушел и сделал собственный спектакль «Две стрелы». На постановку мюзикла «под ключ» у него, по словам Ирины Афанасьевой, ушло порядка 1,5 млн рублей. И он, по ее мнению, получился вполне достойным – с хорошими декорациями, костюмами, оркестром.
Оба продюсера сходятся в одном: заниматься творчеством исключительно ради денег нельзя. И хотя, конечно, надо составить бизнес-план, найти инвесторов, просчитать рекламу, создать команду профессионалов – нельзя забывать о зрителе, для которого, собственно говоря, все это и делается.
Источник статьи: http://businessdnevnik.ru/2017/11/04/kak-sozdat-uspeshnyj-myuzikl/