Как создается песня. От идеи до релиза.
Здравствуйте, дорогие пикабушники!
Сегодня речь пойдет о невероятном и потрясающем процессе создания музыки. Я расскажу Вам о том, как идея в сознании превращается в музыку.
Мне довелось работать ассистентом у одной из альтернативных рок-групп и, соответственно, свидетелем, как происходит весь процесс написания песни. Обо всем по порядку.
Вначале музыка, затем слова.
Первым пишется всегда музыка и только после неё накладывается вокальная линия, а уже по ней пишутся слова. Идея приходит в самых различных ситуациях. Можешь слышать интересный звук, сэмпл или барабанный луп. Зачастую, садясь за любой инструмент, начинаешь наигрывать мелодию, подбирать переборы, аккорды или ноты. Главное иметь под рукой подходящую программу, инструмент или сиквернсор, чтобы сразу записать идею. Иногда это может быть живой инструмент и камера в телефоне . Не важно как, главное записать свою идею, что бы потом не забыть. Огромное количество разнообразных приложений для телефон с легкостью помогу не забыть будущий хит
Иногда нам помогают вот такие милые создания. Кстати, именно потому, что бабочки были частыми гостями на студии, название альбома было дано благодаря им. Вдохновляйтесь миром вокруг!
Demo-версии – это «сырые» треки. Сначала необходимо записать ту мелодию, которую ты подобрал. Затем определяется структура самого трека на 2-3 минуты, что за чем идет (к примеру, куплет, припев, куплет, припев, бридж, соло). Это основа, которая в дальнейшем изменяется по желанию (меняется вступление, брэкдауны и т.д.). На этом этапе спотыкаются многие музыканты, поэтому дальше продвинуться не могут. Затем музыкант формирует звучание трека, состоящее из трех компонентов:
1. Ритм-секция. Это могут быть барабаны, бас или электронная подложка, то есть то, что задает ритмику в песне. Это 75% успеха. Если написаны крутые барабаны и бас, которые заставляют врываться под музыку, то вероятность того что трек будет хорошим сильно возрастает. Но, даже если у тебя суперский гитарный риф, но барабаны откровенная лажа, песню никто слушать не станет.
2. Лидирующий инструмент. Это сам мотив либо гитарная партия, иногда это вокал, но в большинстве успешных треков помимо вокала всегда есть лид партия исполняемая инструментом. То, что можно напеть помимо текста и то, что позволяет узнать песню с первых нот.
3. Вокальная партия. Пишется после готовой музыки.
Сформировал, прикинул и только потом пишешь инструменты.
К примеру, так выглядит акустическая гитара записанная и отредактированная на домашней студии:
А на этой домашней студии и записываются свежие demo-версии треков. Главное, во время творческого процесса не забывать подкармливать музыкантов))
«Чтобы написать текст песни, создай её 10 версий и выкинь 9».
Слова пишутся по созданной ранее вокальной партии, потому что песню задает музыка, а не текст. Следует учитывать, какое настроение задает музыка, чтобы правильно донести до слушателя определенный мэссэдж. Задача музыканта – услышать музыку и рассказать о ней в тексте слушателю. Но если он не может услышать то, что написал, то он написал хреновую музыку. Нужно выкинуть все и написать заново.
Наша группа пишет англоязычные треки, поэтому текст проходит проверку у преподавателя.
После написания demo нельзя сразу бежать к звукорежиссёру, потому как он, в лучшем случае, пошлет вас куда подальше. Перед записью необходимо проделать работу, в которой из 1000 только 1 группа не совершает ошибки.
Сначала вы сами должны прослушать demo, сесть и проанализировать:
1. Правильность ритм-секции, точность темпа, в которой она пишется.
2. Размер песни. Если в треке где-то музыка быстрее, а тут медленнее, мешаются разные темпы, либо ты гений, либо ты плохо написал.
3. Размерность песни. Она различна: ¾ 4/4 5/4 7/4 11/8. Если ты решил играть в 5/4 и 7/4, зайти на YouTUBE и послушай, как звучит данная размерность. Главное, чтобы это слушалось.
4. Бас -гитара должна синхронизироваться с бас-бочкой и малым барабаном. Бас и барабаны должны звучать вместе, как бы подчеркивая друг друга.
5. Послушать, нет ли в инструментах наложения друг на друга. Из серии когда одна и та же нота на бас-гитаре, на гитаре, на клавишах и еще вокалист туда же. Получается частотный конфликт. Инструменты звучат в каше. Люди слушают музыку по другому, они не знают, как какой инструмент должен звучат. Все инструменты должны прослушиваться и дополнять друг друга, а не мешаться и создавать не прослушиваемую кашу.
6. Вокалист должен выучить текст. Незнание текста будет отвлекать во время записи. Он должен петь с эмоциями, а не смотреть в текст. Обязательно текст нужно распечатать на запись, чтобы делать пометки.
7. Перед вокалом необходимо продумать дабл-треки либо бек-вокалы. Это украшает вокал. Используются интервалы терция, октава, квинты. Если ума не хватает, можно пойти к преподавателю либо открыть вокальную партию в мелодине и поэксперементировать.
8. Еще раз все проверяете. Каждый музыкант знает партию в идеале, бас-гитарист должен знать партию барабанщика, барабанщик партию бас-гитариста, гитарист знать ритмический рисунок баса с барабанами и клавишника, клавишник – партию гитариста. Нужно сыграть трек как минимум 100 раз, чтобы на 40-ый музыканты уже слушали не себя, а друг друга.
9. Теперь можно идти на студию.
После того, как мы связались со звукорежиссером, дали ему послушать demo и решили организационные вопросы, собираем инструменты…
Источник статьи: http://pikabu.ru/story/kak_sozdaetsya_pesnya_ot_idei_do_reliza_4887195
Как написать песню. Мои основные принципы
Всем привет, меня зовут Арина! Я автор блога «Время Петь», вместе с Вами учусь петь и познаю этот интересный вокальный мир.
Когда набираешь в поисковике запрос – «Как написать песню» , выходят десятки разных статей и видео, как же это сделать. Я поделюсь с Вами своей историей и постараюсь кратко изложить главные принципы.
Первая песня
Первую песню я написала в 14 лет , когда была в 9 классе . Несколько лет неразделенной любви наконец вылились в душетрепещащую песню под названием « Я смогу » . Тогда для меня не было трудностью написать песню, потому что чувства овладевали мной полностью, с головы до ног, я не могла спокойно спать и есть, постоянно думала об этом человеке.
Тогда у меня был настоящий порыв вдохновения.
Не скажу, что у меня много написанных песен. Снова я начала писать песни будучи уже в браке со своим мужем. А в промежутке между школой и замужеством, время от времени, писала стихи , возможно, когда-нибудь наложу их на музыку, и получатся песни.
Мои основные принципы написания песни
· Эмоциональное состояние
Для меня это первичный принцип создания песни. Какое у меня эмоциональное состояние сейчас, такая и будет песня, какие мысли крутятся в голове, что меня волнует, то и выльется на бумаге в куплет или припев. Я не могу писать песни, только потому что «надо», для меня такой принцип чужд, уж не знаю, к сожалению, или к счастью.
· Музыка или текст — что первое?
Каждый раз по-разному. Не могу выделить определенной концепции или правила. Сначала приходит бит или мотив, и слова находятся сами собой. Иногда, наоборот, хочется порассуждать, пишешь свои мысли на бумагу, а потом постепенно в голову приходит музыка.
· Идея и цель песни
Обычно идея прямо пропорциональна моему эмоциональному состоянию. Или меня волнует неразделенная любовь, или что я живу в сером загазованном городе. Идея может быть совсем разной,ровно как и цель. Задумайтесь, какой посыл хотите вложить.
· Название
Название песни у меня обычно выходит уже после написания половины текста, или даже всего текста. Стараюсь сделать его ёмким, в одно или два слова, но, как обычно, везде есть исключения из правил.
· Терпение
Неотъемлемая часть любого скрупулёзного труда. Нужно понимать, что песни не пишутся сразу, иногда необходимо несколько дней или недель, чтобы продолжить написание. А до записи её в студии могут пройти годы.
· Структура
В современном мире не знаешь нужно ли следовать канонам » куплет – припев- куплет «. Сегодня, есть песни и с одним куплетом, и сделанные из одного припева. Время свободы творчества!
· Грамматика и орфография
Со школьной поры некоторые правила забылись у меня в голове, поэтому иногда полезно использовать программы проверки пунктуации и орфографии. Также я, бывает, страдаю так называемыми, повторами в песне, от которых нужно избавляться. Ну и, конечно, иногда бывает проблема подобрать рифму, тогда словарь синонимов в помощь.
· Эксперимент
Недавно осознала, что использую одни и те же фразы и слова в текстах. Поэтому иногда можно и нужно пойти на эксперимент, написать любые слова на бумажке «слон» , «стул» , «груша» и попробовать написать про него песню. Отличная разминка для мозгов, а иногда получаются, действительно, достойные композиции.
Пробуйте, экспериментируйте, оставьте все предрассудки позади и начните писать, за словом подтянется строка, а за строкой – куплет. Даже если с первого раза не удалось, не сдавайтесь. «Москва не сразу строилась!»
Подписывайтесь на мой блог, будем вместе познавать мир музыки.
А Вы когда-нибудь писали песни? Или только хотите написать?
Вам могут понравиться другие мои статьи:
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/time_to_sing/kak-napisat-pesniu-moi-osnovnye-principy-5ec2b88aa0033d1da2fb3619
Как пишутся песни? Сначала текст, а потом мелодия или наоборот? Как в конце определяют, каким темпом петь и т.д.?
В основном зависит от самого человека.Как удобнее лично ему. Дорн,например, рассказывал в одном из интервью,что он некоторые песни начинал с бита) А вообще,я думаю, правильнее сначала написать текст и вот потом уже сочинять музыкальное сопровождение.Чтоб легче было выразить то, что написано уже на бумаге.Но это лично моё мнение)
Текст > музыка, музыка > текст, текст = музыка (параллельно).
Иногда между текстом и музыкой десятилетия и даже столетия.
Конкретное исполнение (и текст) зависит от аранжировки.
Действительно ли интеллект связан с музыкальными предпочтениями человека («умные слушают рок, глупые – рэп»)?
Не совсем так. Чем выше ваши интеллектуальные способности, тем требовательнее вы к музыке, кино и другим видам искусства, потому что вы можете оценить их сложность и задумку, тогда как более простые вещи будут казаться банальными. Интеллект формирует вкус.
Что касается жанров, то ситуация устроена иначе. Скажем, лет 15 назад всё действительно выглядело как противостояние рока и рэпа: музыка была культурным маркером, так что люди делились на понятные группы по музыкальным предпочтениям. С развитием музыки в каждом жанре появились свои продукты высокого качества, а музыкальный вкус перестал определять вашу культурную нишу — никто не удивится, если вы будете слушать и рэп, и рок, и все остальное одновременно.
Почему популярные сейчас у молодежи исполнители «поют» такими странными голосами — гнусавыми, в нос, с проглатыванием звуков и слогов?
Имитация зарубежного произношения, на мой взгляд. Фонетика русского языка в первозданном виде не даёт таких широких возможностей как, к примеру, английского или французского, но, если сымитировать «их» произношение — вот и гнусавый звук, а если переборщить — стирается грань понимания слов! А вообще — возвращаемся к истокам, в период неолита) Плач и тянущиеся звуки = особенные внутренние эмоции. Историческая «изюминка» одного исполнителя — подхвачена тысячами = мэйнстрим.
Источник статьи: http://yandex.ru/q/question/kak_pishutsia_pesni_snachala_tekst_a_ili_45230b90/
Как написать песню: несколько советов начинающим
Как сочинить песню? Могут ли быть у творческого процесса правила? Для написания песен важно научиться находить вдохновение и придумывать идеи для текстов. Нужно также иметь представление о своей целевой аудитории, ведь одна и та же песня может нравиться одним людям и вызывать негативные эмоции у других. Для написания песен можно даже не иметь музыкального и филологического образования. Нужно лишь научиться передавать свои мысли и настроение при помощи текста и мелодии.
Опишите исполнителя песни
Даже если вы пишете песню для себя, а не для другого исполнителя, подумайте, как воспринимают артиста слушатели. Как привлекательную соблазнительницу, плохого парня, вечно страдающего романтика, школьницу, богатую и успешную знаменитость, добродушного человека с широкой душой? Это важный вопрос, потому что от ответа на него будет зависеть стиль текста. Просторечные слова или нецензурная лексика могут с восторгом приниматься в одной среде от конкретного персонажа. Если ругаться в тексте песни будет певец, который поет для интеллигентных бабушек, целевая аудитория его не поймет и не простит. Музыканту с имиджем опасного гангстера будет к лицу агрессия, но добродушный парень такой песней только испортит себе репутацию.
Определитесь с настроением, которое вы хотите передать слушателям
Музыка — это продукт, который по мнению слушателя должен соответствовать его ожиданиям. На цифровых площадках и в социальных сетях есть плейлисты с песнями, которые предназначены для вечеринки, для свидания, для встречи весны или лета и даже для уборки. В какой плейлист попадет ваша песня? Под нее можно будет танцевать, грустить или злиться на весь мир? От настроения будет зависеть тема песни, ее текст и аранжировка.
Придумайте идею для текста песни
Если вы автор песен, то вам есть что сказать этому миру. Вы ведь поэтому пишете тексты. Если идея не приходит быстро и сразу, вспомните случай из жизни, который вызвал у вас определенные эмоции. Если вы пишете грустную балладу, то вспомните, как вы страдали от неразделенной симпатии, как вы скучали по любимому человеку. Эти истории могут стать сюжетом для баллады. Для юмористической песни подойдет смешной случай из жизни. Можно просто перечислить предметы и занятия, которые вас радуют или огорчают. Автору песен поможет найти идеи личный дневник, переживания записанные в них, вызывают яркие эмоции даже через продолжительное время.
А что делать, если вы бородатый мужчина, а пишете песню для школьницы? Можно взять за основу историю из жизни знакомой девушки. Если история вас по-настоящему трогает, то у вас получится написать искренний текст об этом. Фильмы, книги, картинки, видео и посты в социальных сетях тоже могут стать основой для текста, но есть вероятность, что кто-то их уже использовал.
Создайте набросок текста
Лучше всего начать с припева. Эта часть песни должна быть самой яркой и запоминающейся. Если припев придумать не получается, то начните сочинять текст с куплета, а припев отложите. Есть мировые хиты, в которых в припеве вообще нет текста, а есть просто забавные сочетания звуков. В куплетах важно до конца сформулировать, о чем вы хотите рассказать, можно сначала записать это без рифмы, чтобы было ясно, о чем будет идти речь в первом куплете, а о чем во втором.
Выберите темп песни и придумайте бит
С темпом важно определиться, даже если вы сотрудничаете с аранжировщиком и самостоятельно сочиняете только мелодию и текст. Когда слушатель будет включать нашу песню? Если под нее можно будет танцевать, то нужен достаточно быстрый темп, если включать в поездке и смотреть в окно на пролетающие мимо деревья, то — другой. Темп лучше не просто охарактеризовать, а записать значение метронома, например, сто ударов в минуту. Будет прекрасно, если вы сочините и запишете партию барабанов в нотном редакторе или в программе для создания музыки.
Придумайте мелодию
Сочинять мелодию лучше начинать с припева. Мелодию стоит придумать, даже если в припеве еще нет слов. Можно не прости напевать мелодию без текста, а петь на выдуманном языке, произносить произвольные сочетания звуков. Это звучит смешно, но помогает продумать ритмическую структуру мелодии. Такая импровизация может раскрепостить вас и натолкнуть на идею оригинального текста.
После того как припев готов, переходите к куплету. Будет хорошо, если вы сделаете выход на припев, который музыканты называют «бридж». Он должен гармонически тяготеть к припеву. Достигается это разрешением неустойчивых ступеней лада к устойчивым. Самая устойчивая ступень лада — первая, ее именем называется тональность. Устойчивыми ступенями лада также являются третья и пятая ступени. В ладу содержится семь ступеней, столько же, сколько нот в мажорной и в минорной гаммах. В переходе нужно создать ощущение напряжения. Даже если вы не умеете играть на инструментах, вы можете воспроизводить только бас. Самое большое напряжение создается, когда бас находится на второй или на седьмой ступени лада. Придумайте переход, который заканчивается на этих ступенях, и вы услышите, что припев звучит так, будто вы его давно ждали.
В песне может быть еще и «третья часть». Это часть песни, которая отличается от куплета и припева. Она нужна для того, чтобы третий припев звучал ярко. Использование «третьей части» поможет избежать ощущения монотонности от прослушивания песни. Эта часть тоже может быть построена по принципу тяготения неустойчивых ступеней лада к тонике. Она может выделяться и другими средствами. В песне со множеством инструментов в «третьей части» может остаться один или два инструмента. В треке со звучным вокалом певец может в этой части петь тихо. В песне с вокалом можно вставить речитатив. Здесь важен принцип использования контраста.
Доработайте текст
Когда мелодия готова, приступайте к доработке текста. Продумайте наконец-то уже припев, который выражает главную мысль. Он должен запоминаться, именно его будут знать и петь слушатели.
Доработайте текст куплета и мелодию. Не страшно, если мелодия куплета немного изменится в процессе ее совершенствования. Избегайте банальных рифм, таких как «кровь и любовь», если вы только не пишете пародию на популярные песни в стиле ретро. Глагольные рифмы тоже не являются желательными, но в танцевальной или другой легкой музыке, в смысл которой не принято вслушиваться, они могут быть уместны. Нецензурную лексику, иностранные и устаревшие слова сленг, научные и профессиональные термины нужно использовать, учитывая, кем является ваша целевая аудитория.
В классических стихотворениях в рифмуемых строчках часто содержится одинаковое количество слогов. В песне это необязательно. Если в одной строчке меньше слогов, можно растянуть гласный или сонорный согласный звук на несколько слогов, пропевая мелизмы, то есть вокальные украшения мелодии.
Может быть и отсутствие рифмы, если это уместно стилистически. Рифма воспринимается слушателем как приятное благозвучие, как консонанс в звуках. Но диссонансы, такие как малая тоже используются в музыке, хотя звучат не очень приятно. Диссонансы нужны, чтобы выразить страдание, напряжение и неустойчивость. То же самое с отсутствием рифмы. Когда человек поет о страдания, используя идеальные рифмы, это звучит не очень естественно, как бы наигранно. Но некоторые слушатели негативно реагируют на отсутствие рифмы, не считают это поэзией.
Представьте, будто ваша песня звучит на радио
Если есть мелодия и текст, песню можно считать готовой. Можно спеть ее под аккомпанемент гитары или другого инструмента. Дальнейшие доработки относятся уже к аранжировке. Если даже вы обращаетесь к услугам аранжировщика, представьте, что песня уже готова и звучит по радио или в плейлистах на цифровых площадках. Какие музыкальные инструменты там звучат? Какую партию играют барабаны, они акустические или электронные? Есть ли бэк-вокал? Где должна нарастать громкость, а где спадать? Если вы будете представлять конечный вариант песни, то вам будет легче объяснить специалисту, что вы хотите и создать именно ту песню, которую планировали.
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/kakprosto.ru/kak-napisat-pesniu-neskolko-sovetov-nachinaiuscim-5c6aae914a187700aeb48395