О том, как пишутся сценарии
В прошлых постах я выкладывал написанный мной сценарий по произведениям в стиле фэнтези. А в этом хочу уделить немного времени тому, как сценарии пишутся.
Основы
Основные правила:
- Сценарии пишутся глаголами и картинками.
- Сценарии пишутся в «длину», т. е. развитие усиливает действие каждой следующей сценой, кадром.
- Сценарии не пишутся. Они переписываются! Нельзя придумать, можно ощутить. Знать про героя по максимуму – анкета героя.
Этапы работы над сценарием:
- Заявка, синопсис. Литературный пересказ сценария, где видны герои и действие.
- Поэпизодный план. 1,5 часа – 20-30 эпизодов. Размер эпизода – 5-7 минут. Если вы можете записать эпизод одним предложением, эпизод есть.
- Первый вариант сценария.
Сценарии не придумываются, они проживаются.
Упругость текста – каждая следующая фраза усиливает предыдущую.
Сквозной персонаж! Иногда используется для усиления, развлечения.
Категории сценарного мастерства:
- Жанр – вопрос сценариста. Комедия.
- Стиль – вопрос режиссера. Лирическая часть.
Линейка жанров:
- Мюзикл
- Комедия
- Трагедия
- Приключения
- притча
- Кинороман
- Мелодрама
- Киноповесть – атмосферная история, эмоциональная, де важно настроение. История нескольких жизней в одной истории.
Герой и система образов
— Герой (протогонист) тот, кто действует.
— Второй герой, ради кого действуют.
— Альтернатива, выбор для второго героя.
— Антагонист, тот кто противодействует.
— А также сквозные персонажи (например, заблудившийся гость в «Чародеях»).
Эпизодические персонажи имеют свойство находиться рядом с героями.
Рассказчик может быть главным героем (тем , глазами кого мы «видим» историю).
Друг – тот, кто помогает главному герою.
Фабула – событийный ряд
Сюжет – главный герой важнее фабулы. Важен характер — под него придумывается фабула.
В сценарном мастерстве:
Сюжет – такое развитие отношений между героями, которое вызывает последовательность возрастающих по драматизму ситуаций.
Фабула – такая последовательность драматических ситуаций, которые вызывают развитие отношений и даже характера героя (особенно в кинороманах).
Драматическая ситуация – обстоятельства, которые порождает герой силой своего характера.
Драматическое событие – это обстоятельства, которые происходят не по воле героя, но независимо от него, вызывая при этом изменение его состояния, жизни и характера.
Материал для сценария ВСЕГДА ДЕЛИТСЯ НА СЮЖЕТ И ФАБУЛУ .
Событийный ряд и история развития характера.
Разберем, для примера, какой-нибудь всем известный фильм (слева сюжет, справа — фабула).
1. Опытный человек с чувством юмора — Сухов находит Саида и дает ему воды из чайника
2. Сухов не берет на себя ответственность за гарем — Сухов встречает гарем.
3. Сухов психует, нервничает, показывает свой характер — Рахимов бросает женщин на Сухова
4. Сухов смиряется с судьбой — Женщина и Петруха остаются с Суховым
Сюжет важнее в: мелодрама, трагедия, притча.
Фабула важнее в: приключения, комедия.
Действие в кино равняется сюжет +фабула.
Для полного метра – минимум 10 изменений отношений .
Закон кинематографа – героя порождают те обстоятельства, которые сильнее его.
Форматы записи сценариев.
Русский формат.
Между репликами – действие.
Одно предложение – один кадр. Лучше подходит для киноповести, аналитической программы.
Хр. 1 стр – 1-1,5 минуты.
Образец. СЦЕНА У ФОНТАНА:
Миша увидел Машу. Подошел и, нежно глядя в глаза, сказал:
— Девушка, сколько сейчас времени?
По серьезному лицу Маши пробежала улыбка «счастливые часов не наблюдают»:
— Понятия не имею! – сказала Маша.
И помахала рукой бегущему сквозь толпу с букетом наперерез Паше.
— Я даже знаю, почему, – сказал Миша, глядя ей вслед.
Ему сделалось грустно и легко от того, что однажды, может быть, и его кто-то будет так ждать…
Он даже зажмурился, представив себя на месте Паши.
Когда он открыл глаза, у фонтана уже никого не было.
Европейский формат (кинопьеса).
Смысловая диалоговая история. Удобен для записей скетчей, ток-шоу, интервью, большинства ТВ-продуктов. В основе – диалог. Много режиссерского «воздуха».
Хр. 1 стр – 2 – 3 минуты.
Ремарки по центру действия.
Виктор: Где мой лимон?
Мария: Иди ты сам за лимоном.
Он встает и идет одеваться.
Образец. Сцена у фонтана:
Миша подходит к Маше.
МИША: Девушка, который сейчас час?
МАША ( улыбаясь ): Понятия не имею!
Маша машет рукой Паше.
МИША: Я даже знаю, почему.
МИША: Счастливые часов не наблюдают.
Американский формат (профессиональный или голливудский).
Каждый эпизод озаглавливается. Либо «ИНТ». Либо «ЭКСТ» (интерьер – искусственное освещение, экстерьер – натуральный свет).
Хр. 1 стр. – 1 мин. Строго!
ЭКСТ. Парк горького. – У фонтана. День.
Капля фонтанных брызг капает на ладонь карапуза, который тянется из маминых рук к струям. Мама занята разговором по телефону.
Брызги фонтана отскакивают прямо в лицо Маше. Она смахивает влагу с лица, как слезу.
Потом неспешно достает зеркальце, внимательно рассматривает веко, нет ли туши. Убедившись, что нет, оглядывается по сторонам. Видит взгляд Миши. Миша подходит ближе. Маша выжидающе смотрит.
— Девушка, который час?
МАША (пытается сделать лицо серьезным и вдруг улыбается):
Эпизод длится 3-7 минут. Эпизод делится на сцены.
Сцена – 1-2 минуты. Длина кадра – не менее 8 секунд. Кадр – перестановка камеры.
Источник статьи: http://zen.yandex.com/media/id/5d9cd09097b5d400b3b6ec6b/o-tom-kak-pishutsia-scenarii-5d9cd98743863f00b19fac18
Если вы хотите написать сценарий, не начинайте писать сценарий
Написание сценария штука любопытная. Средний человек способен напечатать двухчасовой сценарий примерно за несколько дней, но никому не удается писать сценарии так быстро. На каждое слово в сценарии приходятся минуты или даже часы размышлений. При этом большинство начинают вбивать слова в сценарном формате задолго до того, как узнают, что же они собираются писать.
Сценаристов часто воодушевляют такими словами, как «Не пытайся сделать идеально, пытайся написать». И они бросаются писать десятки страниц, в надежде потом отшлифовать все до идеала.
Может быть кто-то способен удержать в голове 120 страниц, с легкостью манипулируя этой информацией. Может быть. Другим же требуется возвращаться к написанным сценам, перечитывать их, обдумывать, в том числе и как они взаимодействуют с другими сценами.
И тут выясняется, что какая-то сцена совсем даже и не нужна. Или персонаж изменил свое поведение без веской причины. И как ее добавить? Что если придется переписать все последующие сцены?
И тут приходит понимание, что первая версия сценария на самом деле не сценарий, а лишь плохо структурированные наброски. Которые каким-то образом нужно превратить в сценарий, непрерывно ковыряясь в огромном объеме текста.
Когда-то придет день, когда сценарий придется написать. Но день появления идеи – это не тот день. Завершение синопсиса – это не тот день. В эти дни нужно обдумывать будущий сценарий, разрабатывая его аутлайн.
Насколько подробный, зависит от сценариста и сложности сценария. В любом случае, создание аутлайна занимает >90% времени работы над сценарием. И чем больше аутлайна будет на бумаге, а не в голове, тем быстрее будет готов сценарий. И наверняка качественнее.
Потратьте время на придумывание и описание того, что из себя будет представлять сценарий, тогда собственно написание сценария много времени не займет. Можно будет написать даже за несколько дней, если захотеть.
С него начинается питчинг, с него логично начать и работу над сценарием. Одно предложение, описывающего историю. Что из себя представляет главный герой (например, полицейский), в чем его критическая для жизни проблема (уволят, если не раскроет преступление), и как он собирается ее решить (внедриться в банду).
Герой, проблема, первоначальная цель. Все просто. Но одну и ту же историю можно описать как логлайном, не вызывающим никаких эмоций, так и заставляющим немедленно проявить интерес к истории. Стремиться нужно к последнему.
Краткое содержание сюжета, без диалогов и не критичных для истории деталей. Синопсис может как вместиться на одну страницу, так и растянуться на десяток. Лучше первое, не стоит пытаться запихнуть в синопсис то, без чего сюжет и так будет понятен.
Когда с сюжетом все будет более-менее ясно, можно приступать к созданию списка сцен. Название сцены, несколько слов о локации, абзац о происходящем в ней, без диалогов.
На этом этапе идея начинает превращаться в сценарий. Синопсис дает представление о герое и происходящим с ним, список сцен – где, как и почему это происходит.
Формат может быть любой, потому что никому аутлайн показывать не обязательно. Список сцен с описаниями действий вполне можно считать аутлайном.
Мне же больше нравится структура: акт – важный элемент истории – сцены – биты. Она заслуживает отдельной статьи.
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5cc5a6a3707cba00b32b433b/esli-vy-hotite-napisat-scenarii-ne-nachinaite-pisat-scenarii-5cc5a918c6b7e700b3d83ef7
Как написать сценарий? (руководство от опытного американского редактора)
Итак, вы хотите написать сценарий? Во-первых, вы должны найти отличный концепт. Кое-что понятное, что лежит на поверхности и вот-вот выстрелит. Представьте, что вы поделились своей идеей с тем, кого никогда не встречали. Будет ли ему интересна эта идея? Будьте честны. Если ответ «да», вы готовы двигаться вперед. Вторым по важности является сильный запоминающийся главный герой. «Сильный» — относительный термин. Но на вашем месте я бы предпочел того, кто активен, кто идет за тем, чего хочет больше всего на свете. Тот кто заставит вашу историю двигаться вперед.
Говоря о героях, по крайней мере один ключевой персонаж в вашей истории должен меняться (иметь арку героя). Это может быть ваш главный герой. Но многие люди предпочитают делать это с второстепенным персонажем. В любом случае, дайте персонажу недостаток, который мешает ему быть цельным, счастливым, полностью реализовать свой потенциал. Они могут быть эгоистичными, упрямыми, замкнутыми, лишенные инстинкта самосохранения. Все, что кажется органичным для истории, которую вы рассказываете. Вы будете помещать этого персонажа в многочисленные ситуации, которые бросают вызов этому недостатку. Так что, если ваш персонаж — Питер, который легко сдается под давлением, поставьте его во множество сложных ситуаций, где он будет проходить проверку на прочность.
Далее вам нужно знать, где заканчивается ваш сценарий. Вы должны знать, что Звезда Смерти взорвется. Как только вы знаете, где закончите сюжет, вы можете составить схему как туда добраться. Не беспокойтесь. Сценарное мастерство — это постоянное переписывание. Поэтому, если позже вы придумаете лучшую концовку, вы можете всегда можете переписать сценарий.
Теперь пришло время поговорить про ваш первый акт. Начните со сцены, которая знакомит нас с вашим героем. Думайте о вступительной сцене как об интервью героя со зрителем. Самое важное, что вы должны сделать в этом интервью, это доказать, почему ваш герой потрясающий. Мы собираемся провести 2 часа с этим парнем/девушкой. Если мы думаем, что он неубедительный или недостойный после вступительной сцены — вы обречены.
Далее вам нужно наметить свою первую поворотную точку/катализатор (примерно на стр. 15). Катализатор — это тот метеор, который падает в жизнь вашего героя и заставляет его отправиться в путешествие. Они еще не хотят уходить. Они будут сопротивляться этому еще 10 страниц, ведь людям не нравятся перемены. Они хотят остаться в своем безопасном маленьком пузыре. Но затем на странице 25, в конце акта 1, когда вы отправите их в Матрицу. Их приключение начнется.
Прежде чем мы перейдем ко второму акту, несколько слов о сценах. Написание хорошей сцены — это все равно что писать хорошую историю. И вот лучший способ сделать это. Пусть один персонаж (обычно ваш герой) войдет в сцену, желая чего-то. Может быть ему нужно расстаться с партнером или наоборот, вернуть его. Возможно герою нужно получить важную для путешествия информацию или вдохновить команду в перерыве матча, чтобы они вернулись и выиграли чемпионат. Что бы это ни было, нужно сделать так, чтобы другой персонаж или персонажи сопротивлялись. Что бы ни пытался получить Персонаж А, Персонаж Б не хочет им это давать. Вы можете сказать: «Ну почему команда не хотят идти за своим тренером?» Они могут хотеть отыграться, но они не хотят играть так, как их велит тренер. Сопротивление — это самый простой способ создания КОНФЛИКТА, а конфликт — жизненная основа хорошей сцены.
Вы сейчас во втором акте. Там, где лажает 99% сценаристов-любителей. Так что, давайте упростим. Второй акт — 50-60 страниц. Для ясности структуры, мы возьмем за основу 60 страниц. Разбейте свой второй акт на четыре 15-страничных эпизода. Вы больше не будете думать об этом как о гигантском втором акте. Вы будете думать об этом как о четырех историях, которые вы должны рассказать. Самый простой способ рассказать эти истории — иметь цель для каждого из них. В «Наркокурьере» одна из историй — Клинт Иствуд, доказывающий, что он может успешно доставлять груз. Таким образом, есть несколько сцен, когда он доставляет наркотики в целевую точку. Важно, чтобы во время этих последовательностей вы создавали препятствия, затрудняющие достижение целей. Клинт, доставляющий наркотики без заминок — скучен. Дотошный полицейский останавливает его — вот, что делает эти маленькие истории привлекательными.
Последовательность сцен никогда не должна вас сдерживать. То, что Клинт поставляет наркотики, не означает, что вы не можете включить сцену, в которой он идет на свадьбу своей внучки. Пока, все выглядит органично, вы можете вписать героя куда угодно. Если все фокусируется на общей последовательности «доставка наркотиков».
Кроме того, эта формула податлива. Поскольку каждый фильм уникален и содержит свой собственный набор задач, вам, возможно, придется адаптировать структуру. Например, я не помню точно, что произошло в «Мстителях: Финал», но я знаю, что это был длинный фильм и, вероятно, в нем было более четырех эпизодов. Некоторые из этих последовательностей были длиннее 15 страниц. Сбор команды — был последовательностью. Выяснение путешествия во времени — было последовательностью. Создание машины времени — было последовательностью. Получение камней в прошлом — было последовательностью. Пока у вас есть персонажи, пытающиеся достичь цель, у вас всегда будут эпизоды для написания.
*примечание — многие сценаристы и мастера, говорят, что современный фильм — это 6-8 короткометражек связанных одним героем или темой. При таком подходе легче придумывать вступительные блоки и секции второго акта.
Как только вы дойдете до середины вашего сценария (после того, как вы написали первые 2 последовательности вашего второго акта), вам нужно представить что-то, что меняет положение вещей («Поворот в мидпоинте»). Это прежде всего сделано для того, чтобы поднять ставки второй половины фильма, но это также должно быть событие, которое сделает вторую половину фильма отличной от первой. В «Пробуждении Силы», Поворот в мидпоинте — это когда Первый Орден разрушает всю солнечную систему (я не говорю, что это был величайший Мидпоинт — но это один из наглядных примеров).
Переходя к третьему и четвертому эпизодам второго акта, вы будете делать то же, что и в первых двух, но с одной ключевой настройкой. Вы создадите растущее ощущение, что ваш герой потерпит неудачу в своей миссии. Плохие парни становятся ближе. Плохие парни становятся сильнее. Препятствия становятся все труднее. Союзники и друзья умирают. (Кайло Рен убивает Хана Соло). Мы должны чувствовать, что с каждой следующей сценой мы приближаемся к неминуемому поражению. Вся последовательность завершается неудачей вашего героя. Да, они будут либо мертвы, либо почти мертвы. Это будет означать конец вашего второго акта, который произойдет где-то между страницами 85-90.
Не забывайте недостатки ваших героев. В какой-то момент в 3-й и 4-й последовательностях ваш герой (или второстепенный персонаж) будет иметь прорыв в отношении своего недостатка. Персонаж-наставник научит их чему-то. Или они увидят, что кого-то с таким же недостатком постигнет ужасная судьба. Это событие не будет тем, что изменит вашего героя. Но это должно дать зрителю/читателю проблеск — хоть и крошечный — в возможность, что есть ПОТЕНЦИАЛ для изменений. В «Звездных войнах» — это едва заметный момент с Ханом Соло. Принцесса Лея упрекает его, чтобы он не волновался, потому что у него скоро будут деньги. Выражение лица Хана Соло показывает, что на мгновение он видит себя таким, какой он есть на самом деле — эгоистичным негодяем, и ему это не нравится. Без этого момента в конце концов не будет смысла, когда ваш персонаж наконец-то преодолеет свой недостаток. Читатели будут жаловаться на то, что изменение «появилось из ниоткуда». Так что включите эту сцену!
Вы сейчас в своем третьем акте. Я хочу, чтобы вы думали, что ваш третий акт похож на ваш второй. Но будет только две последовательности, каждая длиной около 12 страниц, вместо четырех последовательностей, которые вы написали для Акта 2. Первая последовательность вашего третьего акта называется «Последовательность возрождения». Ваш герой, возможно, считался погибшим. Но приятели спасли его и убедили продолжить путь. Может потребоваться пара сцен, чтобы убедить вашего героя, что он может сделать еще одну попытку. Но этот момент придет. Герой должен. У него нет другого выбора. Когда он будет готов, у вас останется две сцены в последовательности. «План» — ему и команде нужен план, прежде чем они возьмут злодея! И «Спокойствие перед бурей» — последний глубокий вдох перед тем, как идти в бой. Часто бывает, когда герой и потенциальный партнер (или лучший друг, или член семьи, или сослуживец) делятся некоторыми глубокими заключительными мыслями, что имеет смысл, поскольку они, вероятно, не вернуться обратно живыми.
Прежде чем мы доберемся до нашей последней битвы, не забудьте о нашем порочном персонаже! Этот персонаж собирается завершить свою дугу во время кульминации. Это означает, что вы должны структурировать битву таким образом, чтобы бросить самый большой вызов их недостаткам. Допустим, мы все еще работаем с Питером, который легко сдается под давлением. Он наш капитан. Битва за юг идет молниеносно. Его люди повержены в воздухе, на земле и в море. Все смотрят на него. Что мы будем делать дальше, капитан Питер?
Поскольку вы помещали Питера в многочисленные ситуации, наполненные давлением на протяжении всего сценария, давая ему ценный опыт, и поскольку вы включили небольшую сцену, когда он осознал недостаток, Питер глубоко вздохнет, посмотрит всем в глаза и спокойно шагнет вперед. Он скажет: «Назад пути нет, давайте просто сделаем это». И он придумывает удивительный план, чтобы все изменить. Кстати, если это второстепенный персонаж, который меняется, некоторые авторы любят размещать свою сцену «изменения» раньше. Таким образом, они могут сосредоточиться на главном герое.
Наша заключительная последовательность будет большой битвой, большой игрой, столкновением с плохим парнем, попыткой завоевать девушку. Успех этой сцены будет зависеть от всего, что вы сделали до этого момента. Если ваши персонажи великолепны, ваша история была интересной. Если вы создали правильное чувство сомнения и безнадежности, когда мы приближались к нашей кульминации, хороший финал напишет себя сам. Однако, чтобы поднять свой финал до чего-то великого, вам нужны две вещи: 1) Вы должны удивить нас чем-то, чего мы не ожидали. 2) Вы должны сделать это эмоционально ядерным. Энди Дюфрен, спасшийся из Шоушенка, было тем, чего никто не ожидал. А встреча с Рэдом, вышедший из тюрьмы спустя годы и воссоединившийся со своим лучшим другом, был эмоционально ядерным финалом. «Не ожидал, что это произойдет» не означает « неожиданный поворот», но вы можете дать зрителям то, чего они не ожидали, не вдаваясь в крайности. Я просто не хочу, чтобы все думали, что единственный способ написать отличный финал — это сделать твист.
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5de826bfdddaf400b24f08bb/kak-napisat-scenarii-rukovodstvo-ot-opytnogo-amerikanskogo-redaktora-5de82b5b9515ee00ade015ba