Как пишется музыка хаус

House — один из самых популярных стилей электронной музыки, под которую любят танцевать.

Зародившись в 80-х годах прошлого столетия в Чикаго и Детройте, эта музыка сегодня звучит практически в каждом клубе и многие интересуются, как писать хаус и у кого лучше взять уроки House.

Для начала уточним, что основная отличительная особенность этого стиля — повторяемый ритм-бит, как правило, в тактном размере 4/4 и не самый быстрый темп: от 118 до 132 BPM (четверных нот в минуту).

Характерно, что сэмплы clap или snare обычно попадают на вторую и четвертую четверти, а hat звучит на каждой 16-й или 32-й доле — в периоде между звучанием kick (бас-бочки). Два отрезка проигрывания соединяются элементом на четвертой партитуре, традиционно для этой цели берется crash. Кроме того, могут звучать бас-линия (близкая к диско или фанк) и мягкое мажорное звучание синтезатора, также будет уместной интонация пианино.

В целом эта популярная музыка складывается из приятных мажорных аккордов. Мелодия, может быть и не самая сложная, но хорошо запоминающаяся. Сегодня этот стиль разделился на несколько подстилей, из которых прогрессив-хаус — самый популярный.

В нашей школе вы узнаете как писать в стиле Хаус. Ведь наши преподаватели — драйвовые ребята и они знают, как построить уроки house так, чтобы создание музыки проходило живо и интересно.

Приходите к нам, окунитесь с головой в музыкальную атмосферу.

Источник статьи: http://ee.kh.ua/kak-pisat-house.html

Как сочинять мелодию для Progressive House музыки

Добро пожаловать на проект FL Studio PRO, рад представить тебе очень полезное видео, про написание мелодии для стиля Progressive House из нашего БЕСПЛАТНОГО видео курса «Как писать Progressive House музыку», который ты можешь получить совершенно бесплатно прямо сейчас ЗДЕСЬ

Как написать красивую мелодию в FL Studio для Progressive House

Кто не начинает проект с кика, тот, как правило, задумывает сразу мелодию. Потому что не кому уже не секрет, и даже самому начинающему в этом ремесле, что идея композиции закладывается в 90% случая (особенно в прогрессив хаус\ Progressive House жанре) в мелодии.

Самый часто задаваемый мне вопрос это «как написать мелодию». «С чего начать написание мелодии?», «каким методом это делается проще и лучше всего?»
Конкретных ответов на такие вопросы кончено же нет, потому что это очень художественный процесс и дело здесь в знании гармонии + каком-никаком опыте написания мелодий и прогрессий аккордов. Так как это хоть и не мелодия, но связано с ней очень глобально.

Но, у меня есть очень много советов для начинающих музмейкеров , которые максимально помогут в написании мелодии для Progressive House композиции.

Самое первое для написания мелодии нужно придерживаться определенного лада во всем спектре нот, лад и задает нашим нотам смысл, настроение и все получаемые в результате прослушивания мелодии эмоции. Как правило, в большинстве композиций жанра Progressive House это минорный лад ( Minor ).

В ладу все дело в отступах от первой ноты, которую ты выберешь. Формула отступов минорного лада это тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон. В результате чего мы вернулись на ту же ноту, но октавой выше. Кстати нота которую ты выберешь, является тоникой, в результате этой ноты (например Фа F) и лада, который ты выбрал (минор), получается тональность – в этом случае Фа минор.

Тональности теперь и нужно придерживаться и не выходить за рамки вот этих действующих нот. Я бы даже советовал нарисовать «сетку», чтобы не заблудиться потом в ненужных и нужных нотах при написании мелодии и поддерживающих партий на других инструментах, делается это с помощью призрачных нот.

Тоника будет играть у нас очень большую роль в написании композиции; представим, что это наш дом, в который мы хотим возвращаться снова и снова, что бы дать слушателю то, что он хочет, но именно желание вернуться в тонику у слушателя происходит в результате отхождения от нее по тем ступеням, что мы определили.

Так и появляется любовь к мелодии, и ее наслаждение – это нужно знать всем начинающим как музыкантам, особенно это важно в электронной музыке.

Итак, мелодию можно начать от куда угодно, здесь нет правил, по традиции музыки в мелодии используются более быстрые штрихи чем, например, в бас линии, но это только традиции, которым мы можем следовать, а можем и не следовать, но лучше, конечно же, придерживаться тех рамок, что проверены слушателями и временем.

Поэтому более подвижные и быстрые в задействовании штрихи в мелодии…

И вот самые два главные и просто как два основополагающих момента в написании мелодии – нужно учитывать акцентируемые доли и не акцентируемые – или же слабые или сильные доли в мелодии.

И второй момент у мелодии часто есть основной принцип или прием, по которому она написана. Из всего множества самый действующий это « вопрос-ответ » или «музыкальный диалог» в мелодии. И вот этот « вызов-ответ » связан очень сильно с первым основополагающим моментом в мелодии, как ты помнишь это чередование слабо и сильно акцентируемых долей.

На самом деле теоретически это очень трудно описать и, возможно, сейчас ты мало чего понял в целом. Поэтому еще раз то же самое, но с практикой – как я и говорил, здесь будет больше практики, чем действий.

Источник статьи: http://fl-studiopro.ru/aranzhirovka/156-kak-sochinyat-melodiyu-dlya-progressive-house-muzyki.html

Создание музыки в стиле ХАУС. Шаг за шагом: Секция ударных.

1. Основа бита.

Шаг 1. Ядро любого хаус-бита — это бочка. Начните с ударов на каждую долю. Дополнительные удары могут быть использованы в конце тактов или других местах, но начало должно быть простым. В идеале, начните со звука, четкого в средних частотах и имеющего низкочастотную основу (low-end body). Дублирование может быть использовано, если оно сделано хорошо.

Шаг 2. Чтобы добавить грува, попробуйте петлю (луп) из сэмплированной перкуссии. Мы использовали один из библиотеки Sample Magic. Почему бы не попробовать нарезать новую петлю на отдельные хиты и отключить те, которые не добавляют грува, а потом поэкспериментировать с передвиганием остальных элементов?

Шаг 3. Теперь у нас есть низкочастотная основа бита и нечто в среднем диапазоне, давайте посмотрим что-нибудь для высокочастотного драйва. Хай-хэт отличный способ добавления темпа в хаус-трек. Начните с коротких закрытых ударов хэта, создайте паттерн из шестнадцатых нот. Тонкая настройка велосити каждой группы из четырех или восьми нот поможет сделать красивый грув.

Шаг 4. Чтобы создать ощущение диско, используйте попеременно закрытые и открытые хай-хэты в восьми-дольном повторяющимся паттерне. Если вы хотите что-то более интересное, разместите хай-хэт на случайных офбитах (offbeats) в одно- или двух-тактном лупе — это отличный способ экспериментировать с общим ощущение от трека, и идеально подходит для не очень коммерческих стилей.

Шаг 5. Настало время для малого барабана и хлопков. Малый барабан должен дополнять бочку, и дать некоторое основание для proceeding. Обычно он приходится на альтернативные удары бочкой, с хлопком или после него, или — для более old-scool ощущения — смещенный на 16-ю долю вперед или назад. Иногда хлопок используется только время от времени в каждом из двух- или четырех-тактовом лупе, для дополнительных синкоп.

Прошу прощения за корявость перевода — оригинал статьи взят мной из забугорного журнала, и это мой первый опыт перевода подобных текстов.

Источник статьи: http://stuukstly.livejournal.com/2314.html

Хаус музыка (House music)

В первую очередь хаус – это электронная музыка, написанная на электронных музыкальных инструментах (синтезаторы, драм-машины, вокодеры, муги и тд). Жанр появился в Чикаго, в связи с дефицитом танцевальной музыки в начале 80-х. Диджей Фрэнки Наклс с помощью катушечного магнитофона монтировал известные композиции и дополнял их новыми звуками и партиями. Так, с подачи Фрэнки пошел тренд на первые, характерные ремиксы. Они могли полностью менять скорость, ритм и аранжировку. Впоследствии для хауса стали характерными уже конкретные схемы и структуры – например, удары малого барабана (snare), полуоткрытые хэты (тарелка, hi-hat), хлопки и крэши. Ранняя хаус-музыка определяется повторяющимися ритмическими паттернами, основанными на 4/4 ударах. Ритм определяется электронными драм-машинами (такими как знаменитые Roland 808 и Roland 909). Характерной чертой музыки стал механический, повторяющийся и минималистичный ритм. Из-за того, что музыка появилась из ремиксов, в треках часто присутствуют вокальные партии из старых хитов 80-х и 70-х. Их дополняют мягкое звучание мажорных клавишных и фанковая басовая/гитарная партия. Хотя ранняя хаус-музыка имеет сходство с диско-музыкой, в самом жанре произошло много разных изменений. В середине 90-х произошла значительная перемена, когда появилась хаус-музыка в стиле хард-стайл. Позже жанр разделился на несколько сегментов, таких как евродэнс, эмбиент хаус, техно хаус и тому подобное.

Современные версии хаус-музыки сегодня — это Nu House или Progressive house. Nu house (или New Style House) определяется его довольно тяжелым ритмом, в то время как прогрессивный хаус больше фокусируется на изменениях в самой песне.

Структура трека

С точки зрения структуры песни, хаус-музыка (по крайней мере, стиль старой школы) следует довольно прямой структурной линии:

Вступление (16 тактов)
Основная тема (16 тактов)
Куплет (16 тактов)
Основная тема (8 тактов)
Брейк №1 (4 такта)
Припев (16 тактов)
Инструментальный припев (16 тактов)
Брейк №2 (16 тактов)
Припев (16 тактов)
Основная тема (32 такта)
Инструментальный припев (16 тактов)
Окончание (32 такта)

Теперь разберемся с терминологией

Вступление — чистый бит, к которому постепенно прибавляются другие элементы трека.

Основная тема — мелодическая составляющая трека. Чаще всего это пианино или орган.

Куплет — часть трека, включающая одну строфу текста и одно проведение мелодии (напева).

Брейк (яма, обрыв) — часть трека с отсутствующей ритм-секцией, т.е. без бочки. Обычно брейк используется в качестве разрядки обстановки перед кульминацией трека. Брейков в треке может быть как один, так и несколько.

Темп трека

Что касается темпа песни, он часто устанавливается на медленной скорости (120/128 ударов в минуту) со старым школьным вариантом. В то время как в современной хаус музыке скорость немного увеличилась со 130 до 135 ударов в минуту.

Основной ритм

Басовый барабан (бочка) — каждый удар исполняет 1/4 ноты в каждую долю такта. Тоесть хаус музыка обычно исполняется в размере 4/4 музыкальный размер 4/4 подразумивает четыре ноты в такте длитольностью в одну четверь ( один удар метронома) следовательно мы получаем в одном такте четыре удара бочки, которая бьет в сильные доли (см. рисунок). На каждый клик метронома проставляется бочка.

Хлопок и малый барабан — добавлены для создания синкопации на самой дорожке барабана. Обратите внимание, что тип Claps или Snare будет влиять на настроение песни. Например, насыщенные барабаны сделают трек более агрессивным.

Конги и Бонги — придают песне дополнительные краски (африканский) оттенок.

Металлическая перкуссия — придают треку латинское звучание. ( в современной музыке все это условно, и перкусия зачастую просто используется для разнообразия ритмической партии ударных)

Закрытый хай-хэт и шейкер — используется для заполнения пробелов и в качестве синкопы для основного барабанного трека. В одной дорожке ударных используется несколько наборов хай-хэта. Обычно основной хай хэт ставят на слабую долю, то есть между ударами бочки или по другому между ударами метранома придаваю биту качевости. Но варианты хета могут быть совершенно раззнообразными под ваш вкус.

Открытый хай-хэт — он полностью зависит от движения трека. Чаще всего используется либо в конце квадрата (второго или четвертого такта) либо внутри построения для придания акцентов или для усиления динамики трека. К примеру если мы заменим закрытый хет на слабых долях между бочкой на открытый то бит будет более деномичный и более агресивно звучащий.

Также обратите внимание, что тип барабана также может влиять на настроение жанра. Возьмите, например, басовый барабан. Типичный 808 бас-барабан работает с большинством треков. Однако, если вы хотите, чтобы это звучало немного агрессивно, лучше всего поставить на бас-барабан немного искажений или Transient shaper (Kong). Такое легкое изменение может по-разному повлиять на настроение трека.

Вся идея хаус-музыки (старой школы) заключалвсь в использовании лупов! Вы заимствуете лупы из широкого спектра источников и используете их в новой последовательности. Нужно ли упоминать Prodigy?

Вы соединяете определенные образцы вместе, чтобы получилось, что то необычное и новое.

Источник статьи: http://www.boutique-project.ru/reading/other/293