Как рисовать маслом? 3 Потрясающих мастер-класса для новичков, как писать маслом
Снова несёте в подарок конверт с деньгами или букет? А может, хотите разнообразить ваш интерьер масляной живописью? У нас есть решение! Нарисуйте картину маслом! Не пугайтесь, это проще, чем вы думаете. В статье мы расскажем, как рисовать маслом, даже если краски у вас в руках впервые! 2 min
Психологи говорят, что «красочная терапия» — один из способов привести мысли в порядок и почувствовать гармонию. Добавьте к «успокаивающему» действию то, что картина может стать незабываемым подарком. Ваши близкие будут в восторге от него, ведь вы вложили душу и потратили время. Ну, а если вы решите оставить картину у себя, будет ещё один повод улыбнуться, глядя на собственное творение, и подумать, какой же всё-таки хорошей идеей было научиться рисовать маслом!
В статье расскажем:
- Что нужно для рисования маслом?
- Как подготовить и загрунтовать холст?
- «Фишки» масляной живописи;
- Как нарисовать пионы маслом?
- Как нарисовать море маслом?
- Как нарисовать пейзаж маслом?
Знаете основы масляной живописи, но хотите прокачать свои навыки? Приходите на курсы художников в Санкт-Петербурге, где опытные художники научат вас тем секретам живописи, которые рассказывают только в художественных школах.
Советами, как рисовать маслом, поделились художник Татьяна Медведева и преподаватель живописи с пятилетним стажем Алексей Жуков.
Что нужно для рисования маслом?
1.Масляные краски. Начинающим будет достаточно базовых цветов, ведь их можно смешивать и получать другие оттенки. Не забудьте про белую краску — она самая важная!
2. Кисти. Они различаются по размеру, форме, материалу и степени набитости. Научиться рисовать маслом без них практически невозможно.
О размере: большими кистями удобно писать фон или абстрактные картины, а маленькими прорисовывать детали: кружево или усы у кота. Поэтому на первое время запаситесь 3 кистями: большой плоской (номер 12) средней плоской (номер 6 или 7) и маленькой круглой (номер 2 или 3).
О форме: ваш выбор будет зависеть от того, в каком стиле вы хотите писать. Квадратные плоские кисти хороши для мазков, а круглые для прорисовки деталей.
О материале: бывают кисти из щетины и синтетического ворса. Щетина дороже, но качественнее
Хорошая кисть — ваша волшебная палочка. Она должна удобно «сидеть» в руке, сохранять форму, но иметь пластичную структуру.
3. Ванночка для разбавителя или, как её называют в кругах художников, маслёнка.
4. Палитра. Если вы думаете, что деревянная палитра одноразовая, то это не так. Покройте её 3-4 слоями лака, дайте высохнуть и смело смешивайте на ней краски.
5. Разбавитель «тройник». Без него масло будет густым и не будет ложиться на холст.
6. Разбавитель «Уайт-спирит» поможет отмыть палитру и кисти.
7. Холст. Если вы не собираетесь рисовать маслом супер-абстрактно или только тонкими линиями, берите среднезернистый холст из льна или хлопка. Оптимальный вариант для первой в жизни картины — грунтованный картон. Он дешёвый, поэтому вы сможете «набить руку» и не потратиться.
8. Тряпочки для вытирания кистей.
Как подготовить и загрунтовать холст?
Подготовка к живописи маслом займёт около 3 дней. Таким образом Его Величество Масло проверяет вас на прочность! Если справитесь — можете приступать к работе. Но вы точно справитесь!
Шаг 1. Натяните холст на подрамник с помощью строительного степлера, равномерно вбивая скобы.
Шаг 2. Приготовьте желатин. Смешайте 20 г желатина с 300 г воды. Через час, когда желатин набухнет, подогрейте его на паровой бане, но не давайте кипеть. Затем снимите, позвольте остыть до комнатной температуры и уберите в холодильник на 30 минут.
Шаг 3. Аккуратно втирайте желатин в холст, пока он не растворится. Обязательно следите, чтобы желатин не проступал на обратной стороне холста. Слоёв желатина должно быть 5-6, причём промежуток между нанесением — 12 часов.
Шаг 4. Через 12 часов нанесите на холст акриловый грунт 2 слоями с промежутком в 1 час.
Если вы думаете, что грунтовать холст сложно и вам не под силу, посмотрите видео, и у вас не останется вопросов.
Если вам не хочется возиться с грунтовкой, у нас хорошие новости! Вы можете купить уже грунтованный холст или картон, да ещё и сразу натянутый на подрамник.
Материалы готовы, но как организовать место так, чтобы всё нужное оказалось под рукой? Удобнее всего научиться рисовать маслом, закрепив холст на мольберте или этюднике, а рядом с ним поставить 2 табуретки для инструментов. Не забудьте про хорошее освещение, зрение не так-то легко восстановить!
«Фишки» масляной живописи
Как только в руках у вас оказываются масляные краски и кисти, настройте себя на волну фантазии. Перед вами 2 пути. Первый — отключить голову и расслабиться. Вы можете хоть выливать краску на холст и кататься по нему на велосипеде! А почему бы и нет, если это доставляет удовольствие?
Второй путь научиться рисовать маслом посложнее — изобразить реалистичный сюжет. Вот здесь и пригодятся правила перспективы, построения и теней.
Правило глубины. Предметы вдалеке должны быть сглажены, чтобы передний план казался контрастнее и ярче.
Правило света и тени. Не забывайте, что предметы не летают в воздухе.
Пространство вокруг предмета всегда заполнено, поэтому, чтобы он не казался вырезанным, добавляйте рефлексы — цветовые блики с ближайших предметов.
Правило лёгкого наброска. Перед началом работы с маслом, прозрачно наметьте предметы простым карандашом или древесным углём, чтобы не поцарапать холст. Но не забудьте подтереть уголь тряпочкой, он смажется, но не переживайте, краска его перекроет.
Конечно, живопись маслом — занятие для подготовленных. Без представления о композиции и технике построения предметов и перспективы будет сложновато нарисовать гармоничную картину.
Но у нас есть отличная новость! Вам не нужно переживать, если не так положите краску. В масляной живописи у вас бесконечное множество вторых шансов. Просто протрите разбавителем «ошибочный» слой или подождите, пока он засохнет и наложите поверх новый.
Рисуем маслом пионы
С теорией разобрались, но без практики она забудется через 3 минуты! Предлагаю не откладывать и сегодня же пуститься в творческий полёт. Начнём с простого и эффектного — пионов.
Цветы можно писать как душе угодно: и пальцами, и кистями, и целый букет, и один цветок на весь холст. Начинайте с легкого тона на фоне, затем переходите к цветам, а последним шагом напишите листья.
Если вы до сих пор не верите, что у вас получится научиться рисовать маслом, посмотрите это видео! Кажется, что повторить не составит труда, какая красота получается!
Рисуем маслом море
Тут у меня к вам вопрос: какое море? Вода — переменчивая стихия, она может падать тяжёлой волной и разбиваться о скалы, переливаясь бликами лунного света, а может ласкать балийский мраморный песок и слепить глаза солнечными искрами.
Ловите 3 лайфхака и пример рисунка моря маслом.
Кто-то рисует, детально прописывая каждый пенный брызг, а кто-то пишет настолько абстрактно, что шум волны слышишь только отойдя от картины на несколько шагов.
Но какое бы море не запало вам в сердце, у горизонта оно должно быть темнее, чем на переднем плане, а на волну всегда будут ложиться свет и тень. Море контрастно, оно переливается множеством оттенков и вбирает гамму рефлексов.
Чтобы научиться рисоватьмаслом, нужна практика. В этом видео вам объяснят каждый шаг, попробуйте повторить, и вы почувствуете, как шумит море, нарисованное вами.
Рисуем пейзаж маслом
Что вы видите на будущем шедевре: бескрайние лавандовые поля или деревушку в Альпах? А может, майскую грозу Тютчева? Что бы вы не выбрали, рисуя пейзаж, пишите послойно. Пройдитесь лёгким тоном сначала по фону вдали, затем напишите то, что ближе, и в последнюю очередь прорисуйте передний план. Не начинайте картину с одного угла, пишите всё и сразу, двигаясь от общего к деталям.
Для создания первых произведений искусства вам нужно запастись лишь инструментами и огромным желанием. Но если вы хотите быстрее разобраться в техниках и способах построения предметов, запишитесь на художественные курсы. Вы увидите, как грунтовать холст, почувствуете материалы и научитесь строить композицию по всем правилам.
- Программа должна включать не только разные стили масляной живописи, но и уроки построения композиции и предметов.
- Чем больше преподаватель взаимодействует с вами, тем больше вы вынесете знаний с курсов. Он должен исправлять ошибки, показывать приёмы и, конечно, его манеры объяснять и рисовать должны откликаться в вашей душе.
- В группе должно быть не больше 10 человек, иначе преподаватель просто не успеет выделить время на каждого.
- Взгляните на отзывы учеников, они могут многое прояснить.
Если вас привлекает определённая техника или вы уже «бывалый художник», обратите внимание на мастер-классы. У вас в кармане через несколько часов будут и новые знания, и новая картина!
Стоимость курсов начинается от 3 000 рублей и доходит до 20 000 рублей.
Творчество можно сравнить с полётом на парашюте: главное — сделать первый шаг, и вы тут же пуститесь в полёт фантазии! Больше практики и веры в себя! Всё получится!
Расскажите нам в комментариях, как быстро вам далась масляная живопись. Сделайте репост статьи, чтобы не потерять советы, как научиться рисовать маслом и что для этого понадобится.
Источник статьи: http://courseburg.ru/news/kak_risovat_maslom_3_master_klassa_kak_pisat_maslom-p15077.html
Как написать маслом фантазийный букет
Ни в коем случае не претендую на роль учителя-живописца, так как являюсь новичком в этой замечательной, волшебной сфере человеческой деятельности. Однако могу показать на своем опыте, как написать масляными красками замечательный букет с цветами человеку, не имеющему навыка работы с масляными красками.
В данном случае мне понравился вот этот замечательный цветочный натюрморт фотохудожника Марины Филатовой:
Но как только я прикоснулась кистью к холсту, захотелось вдруг усилить лучик света, да не спереди или сбоку, а почти сзади корзинки. А потом, поймав настроение и общую форму, я, почти не глядя на картинку, написала вот эту работу:
Почти не похожа на оригинал. Согласна. Но цель этого мастер-класса — написать не оригинал чьей-то картины, а отразить на холсте своими цветами и оттенками личное настроение, опираясь на чей-то понравившийся сюжет (так как начинающему художнику тяжело самому в голове формировать образы и правильно переносить их на холст).
Я сама очень долго (упущенную вечность) не прикасалась к краскам, так как была уверена, что это очень сложно, непонятно, накладно, а самое главное, что нужно учиться живописи многие годы в специальных учебных заведениях. Но пройдя на сегодняшний день определенный путь по исследованию живописных приемов, техник и материалов, могу вам посоветовать не бояться и обязательно прикоснуться к живописи прямо сейчас, не теряя времени, или как я — целой вечности.
И если не претендовать на звание гения, можно без академического обучения создавать прекрасные работы и получать удовольствие от творческого процесса!
Степень сложности работы — средняя, так как требует некоторых навыков работы с масляными красками, с которыми я вам обязательно помогу справиться. В глубокие дебри мы с вами не полезем (такие, как лессировка, правильное смешение красок, последовательность слоев и так далее), поэтому предлагаю без боязни и сомнений взяться за этот цветочный натюрморт. Я уверена, что у Вас все получится!
Продолжительность работы — в среднем 4 часа, чтобы создать достаточно приличный шедевр, а уточнять его можно потом при желании до бесконечности, хотя мне часто нравятся именно незаконченные работы. И еще пару часов понадобится на уточнение деталей и высветление лепестков цветов после того, как картина подсохнет (через день-два или более).
Для работы понадобятся следующие материалы:
— холст (любой, можно на подрамнике, можно на картоне, — продаются в специализированных художественных магазинах). Я использовала холст на подрамнике. Размер холста рекомендую в среднем 50 на 60 см, не меньше, чтобы было, где размахнуться 🙂
— масляные краски. Я использую краски фирмы «Мастер-класс» и «Сонет». Фирма-производитель нам сейчас не принципиальна, так как многие художники свой шедевр вообще писали сажей и даже кровью! А ведь мы собираемся написать именно шедевр! Желательно, чтобы на рабочем столе были белила титановые, краплак розовый прочный, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый. Для начала этих цветов вполне достаточно! Иногда мне лень смешивать нужные оттенки, поэтому я приобретаю дополнительные краски, из которых в данной работе использовала зеленую травяную, английскую красную, охру и индиго. Но можно прекрасно для начала обойтись и без них;
— мастихин и кисти размером, в среднем №14, 4 и 1. При желании можно обойтись и кистью №4 (для лепестков). А остальное сотворить голыми руками и тряпочкой. Я лично очень люблю работать с масляными красками просто руками (пальцами) и помогать себе тряпочкой, протирая светлые места;
— тройник (также продается в магазине), который нужен будет для разбавления красок. Можно начать работу только с разбавителем (продается в магазине, например, разбавитель № 4), а потом сделать тройник из одинаковых частей разбавителя, льняного масла и даммарного лака. Можно обойтись только льняным маслом (это не помешает работе и нисколько ее не испортит!);
— палитра (можно купить в магазине, можно использовать в качестве палитры дощечку или тарелочку). Мне кажется, очень удобным в качестве палитры использовать холст на подрамнике небольшого размера;
— мольберт. Он тоже не обязателен (хотя и очень удобен в работе, конечно). Можно использовать стул со спинкой, стол с подставкой под холст, доску с перекладиной снизу для холста и т.д.;
— хлопчатобумажная тряпочка (несколько, небольших размеров).
Вот теперь можно приступить к работе. Хочу при этом дать очень ценный совет: перед тем, как начать работу, постарайтесь сделать все неотложные дела, чтобы в ближайшие хотя бы часа два с момента начала работы вас никто не тревожил и не беспокоил.
Первым шагом будет тонирование холста. Для этого необходимо мастихином смешать нужные оттенки красок на палитре и кистью нанести их на холст, соблюдая соотношение света и тени. На нашей картине источник света находится в левом верхнем углу, а тени — в нижнем правом углу. После нанесения красок на холст можно ее дополнительно распределить мастихином (если холст на подрамнике) или свернутой тряпочкой (на любом холсте). В данном случае я использовала красную (английскую), желтую, марс коричневый и белую краски. Для тени — индиго. Можно смешать желтую, краплак розовый (красный) и марс коричневый, добиваясь аналогичных оттенков с добавлением белил.
Затем кистью или свернутой тряпочкой наносим силуэт корзинки. Используем темные краски (индиго или марс коричневый, или замес ультрамарина с краплаком, или коричневый с ультрамарином). Не бойтесь экспериментировать! Во-первых, все поправимо (многие краски сохнут долго, и с некоторыми из них можно работать даже по несколько дней), а во-вторых, мы же не корову продаем!
Рукой, кистью или свернутой тряпочкой выравниваем темный фон корзинки и тени.
Мастихином или обратным концом кисти прорисовываем (намечаем) более четкие края корзинки и ее ручку.
Рисуем прутья корзинки. Для этого более светлой коричневой краской при помощи кисти или пальца намечаем светлые участки прутьев плетеной корзинки. А затем более темной краской (к примеру, ультрамарин, смешанный с краплаком) между прутьями наносим темные, теневые участки корзинки. Здесь лучше работать кистью.
Не забудьте закрасить светлой краской (цвет фона картины) границу между прутиками корзинки и светом, конкретизируя, таким образом, боковые края корзинки с солнечной стороны. С теневой стороны, наоборот, слегка касаясь рукой или чистой кистью, сглаживаем края корзинки, чтобы они растворялись в тени.
Следующим шагом будет расстановка цветов в корзинке. Сверните тряпочку в комок и протрите места, где вы задумали поместить цветы. При этом, можно тряпочку заворачивать на палец и пальцем протирать будущие лепестки цветов. Уверена, что уже на этом этапе вам понравится ваша работа. Она уже будет волшебной!
Теперь возьмите зеленую травяную краску (или смешайте ультрамарин с желтой, местами добавляя марс коричневый) и прямо пальцами голой руки, не задумываясь и не конкретизируя, нанесите будущие листья растений.
Переходим к цветам. Делаем замес из ультрамарина и краплака розового (красного, темного, с добавлением белил) и кистью от края лепестка к его центру наносим на заранее подготовленные протертые места розовые, бордовые цветы. Аналогично, можно кистью меньшего размера, наносим голубые (синие) цветы. Для этого я использовала цвет индиго, можно смешать ультрамарин с белилами. Не забываем про ромашки, лепестки которых рисуем белилами с добавлением желтой и синей краски (совсем капельку в теневых местах).
Тонкой кистью наносим веточки, черенки цветов. Используем марс коричневый с добавлением в светлые места черенков желтой и зеленой краски.
Кроме того, в ходе работы можно сильнее высветлить левый верхний угол с предполагаемым источником света, добавив на холст белила, смешанные с желтой краской или просто разбавив имеющуюся на холсте краску белилами, втерев их в пока еще не высохшую на холсте краску.
И самое главное — не делайте в этой работе четких контуров. Позвольте себе побаловаться с краской и цветовыми пятнами.
Картина практически готова!
Когда краска на холсте подсохнет, можно добавить при желании кое-какие детали (веточки, серединки у цветов, уточнить листочки). Мне захотелось дополнительно дорисовать веточки с желтыми цветочками типа «кашки».
Не забудьте поставить свою подпись (в любом случае, это только ваша картина, выполненная вашими руками, с вашим личным подходом и личными авторскими нюансами)!
Присылайте ваши картины, написанные на основе этого мастер-класса. Мне будет очень интересно полюбоваться вашими твореньями!
P.S.: Для этого мастер-класса мне не хватало кое-каких фотографий, и я продублировала основные моменты по написанию этой картины, чтобы зафиксировать их на фото. Только изменила цветы. У меня получилась еще одна картина, которую я допишу чуть позже:
На мой взгляд, должен получиться яркий, теплый букет! Так что не бойтесь экспериментировать и даже хулиганить на холсте — новичкам можно все!
Источник статьи: http://www.livemaster.ru/topic/1952873-kak-napisat-maslom-fantazijnyj-buket