Как написать транс на fl studio

Основы создания Trance в Fl Studio

Данная статья является частью цикла статей «Fl Studio»

Содержание

Вступление [ править ]

Если вы нашли эту статью случайно и не знаете, что такое Fl Studio, то прочитайте Fl Studio учебник создания музыки.

После того как вы познакомились с программой, рассмотрим создание композиции в Fl Studio на примере транса.

Перед началом чтения статьи скачайте этот проект => Trance.rar .В этом проекте использованы основные приёмы построения композиций, ничего выдающегося в нем нет — он очень шаблонный.

Вообще, сразу же хочется сказать, что в создании (написании) музыки НЕТ НИКАКИХ ПРАВИЛ! Не верьте фразам типа: Надо делать именно так, по-другому — ошибка. Создание музыки — это, в первую очередь, творческий процесс. Но то, что в музыке нет никаких правил, не означает, что нарисовав кучу нот как попало вы создадите шедевр. В музыке нет правил, но есть определённая «шаблонность» (закономерность), которую можно пронаблюдать во многих композициях. В этой статье мы попытаемся предоставить вам общие принципы структурирования трека (композиции). По описанным основам создания транс композиции можно создать множество других стилей, т.к. в их основе лежат одинаковые принципы.

Стоит заметить, что есть музыканты которые считают, что изучение этих «шаблонов» убивает творческий потенциал в человеке, т.е. вгоняет его в какие то рамки и стереотипы. Так что если у вас схожее мнение, то подумайте стоит ли вам дальше читать эту статью. В этой статье не будут рассматриваться принципы создания мелодий, с теорией музыки вы можете познакомится на сайте 7not.ru.

Инструменты [ править ]

Драм партия [ править ]

Прослушайте скачанный проект. Перейдите на паттерн 62, послушайте и посмотрите структуру драм партии. Бит, который вы слышите, это основа практически всех современных стилей музыки с прямой драм партией (Trance, House, Hardstyle, Techno. и всех их подвидов). Такой бит включает в себя 3 основных звука Kick, Clap, Hat. Вместо клэпа может использоваться малый барабан (Snare).

Теперь перейдите на паттерн 63 и послушайте более полную партию ударных. На этом паттерне добавились закрытые хэты (HH Closed), шэйкеры (Shaker), райды (Ride). Эти инструменты также можно встретить практически в любом из музыкальных стилей. Как правило в трансе используется прямой бит включающий в себя все упомянутые инструменты:

На рисунке две различных по стилю драм партии. Обратите внимание, насколько различны структуры ударных. Верхние части (красная область) идентичны, нижние же, кардинально отличаются (пример такой драм партии => Techno.rar).

Свинг в трансе применяется очень редко, тогда как к примеру в техно это используется часто. Среднее значение темпа в трансе 140 ударов в минуту (BPM). Хотя для разных под стилей он разный.

Бас [ править ]

Характерная особенность транса это его бас. Бас в трансе часто имеет «прямую» постоянно повторяющуюся структуру. Прослушайте паттерн 26, это наверно самый распространенный рисунок бас-линии в трансе, его можно встретить в подавляющем большинстве композиций. Также посмотрите и прослушайте паттерн 64, на нем приведены примеры басовых линий наиболее часто встречающихся в трансе.

Пэд [ править ]

Пэдами (англ. «pad» — подкладка) называют инструменты с длинным протяженным звучанием, они звучат на фоне, как подклад. Обычно они создаются на синтезаторах, но также в трансе в роли пэда часто используют скрипки. Прослушайте паттерн 31 и запомните как звучит пэд. В трансе пэды используются очень часто, особенно в мелодик-трансе. Трудно встретить композицию в стиле транса, в которой бы не использовались пэды.

Лид [ править ]

В трансе, да и почти везде, на лиде пишется основная мелодия трека, потому он так и называется (Lead англ. — лидирующий). Послушайте паттерн 39, лид в миксе всегда прослушивается очень чётко и имеет главную роль в композиции.

Стринги/плаки [ править ]

Также очень часто встречаются в трансе. В большинстве случаев используются не как основная мелодия (тема), а дополнение к ней. Прослушайте паттерн 43. Стринги/плаки довольно легко определить, они имеют очень короткую продолжительность звучания и похожи на звук гитарной струны (на высоких нотах). Стринги/плаки также могут называться в некоторых синтезаторах.

Структура [ править ]

Начало [ править ]

Структура композиции создается по тактам, такты в пианороле и плейлисте отображаются сверху см. рис ниже (в Fl Studio они называются Bar):

Прослушайте начало композиции, и вы услышите, что она начинается с драм партии. Многие начинающие музыканты не понимают для чего создаётся этот бит в начале, ведь он не интересен и скучен. Это так называемая «пробитовка». Она создаётся специально для диджея, который будет играть этот трек. Те кто знаком с диджеингом хорошо это понимают. Диджей за начальное время пробитовки миксует (сводит) два трека. В клубе или на радио её почти никогда не слышно, но она почти всегда присутствует в треке.

Но создание пробитовки не является обязательным, есть большое количество композиций где она отсутствует, что создаёт проблемы начинающим диджеям. По сути все полные версии (не обрезанные, не радио) треков содержат эту пробитовку. Эта пробитовка создается не только в трансе, но и во всех других направлениях связанных с диджеингом (клубами, радио, и т.п.). Длительность пробитовки обычно не менее 30 сек, хотя может быть и другой (30-90 секунд).

Теперь обратите внимание на проект который вы скачали, в нем маркерами обозначен период начальной пробитовки (маркеры находятся под тактами), начало, маркер Start beat 1, конец End beat 1.

После пробитовки уже идёт добавление инструментов (синтезаторов). Также обратите внимание на конец композиции (такт 177), здесь начинается завершающая пробитовка Startbeat 2 конец End beat 2. Пробитовка в конце трека создается также специально для диджея, т.е. у диджея заканчивается 1-й трек (конечная пробитовка) и начинается 2-й трек (начальная пробитовка), во время звучания этих двух пробитовок он и сводит треки.

Развитие [ править ]

Начальная пробитовка также является частью развития композиции. Обратите внимание на последовательность звучания инструментов в композиции:

Но дойдя до 33-го такта развитие как бы прекращается, и берёт своё новое начало. Добавляется пэд (33), далее на 41 такте он приобретает немного другую форму, на 49 такте берёт начало основная мелодия (в неразвитом состоянии), которая получает своё развитие на 57 такте, 61 такт добавление стрингов, на 65 такте начинается бит (композиция приобретает наиболее полное звучание).

Эта часть трека (33-65 такты) называется ямой. Ямы это неотъемлемая часть практически любого из стилей музыки, если держать слушателя в постоянном напряжении музыка ему быстро надоест. Обычно в композиции присутствует 1-2 ямы. В начале ямы трек обычно не развит, по мере развития ямы трек развивается и приобретает силу, окончание ямы обычно сопровождается максимальным развитием трека. Яма придаёт разнообразие треку и не даёт ему надоесть.

Попробуйте прослушать трек с 1-го до 97-го такта. После чего остановитесь и попробуйте прослушать трек без ямы, то есть когда звучание трека дойдёт до 33-го такта резко перескочите на 65-й такт и слушайте трек до 97-го такта. Заметьте, когда вам поднадоест звучание композиции, примерно на 81-м такте. Это произойдёт потому как трек не будет иметь динамичного развития (ямы). Постоянное звучание одних и тех же инструментов надоедает, и трек перестаёт быть интересным. При написании композиции постоянно нужно включать/выключать различные инструменты и варьировать их, применять различные эффекты.

После ямы идёт основная тема композиции (65-97 такты), главная, самая драйвовая тема называется дропом. После этой части идёт очередной спад развития композиции. 97-105 вступление второй темы, она вносит разнообразие в трек, 2-я тема отвлекает от основной, за время звучания ямы успевает забыться 1-я. 105 вступает новая тема. 113 к лиду добавляется пианино. 121 в треке появляется 2-я яма, под конец ямы идет развитие 1-й основной темы и окончание второй. 137-169 опять звучит основная тема композиции, на 153 такте получает максимальное развитие перед концовкой. 177 финальная пробитовка.

Квадраты [ править ]

В основном вся электронная музыка строится по квадратам, и основана на повторениях.

Квадраты это чётное количество тактов увеличивающиеся в 2 раза. Причем в электронной музыке 1 квадрат это 4 такта.

1 квадрат — 4 такта
2 квадрата — 8 тактов
4 квадрата — 16 тактов
8 квадратов — 32 такта

В танцевальной музыке в основном используются квадраты 2 и 8. Теперь проанализируем построение композиции. Вернитесь в начало плейлиста. Заметьте как происходит развитие трека (1-9 такты), это первые 8 тактов. В период звучания этой части не добавляется никаких звуков. После 9-го такта немного развивается драм партия, период (9-17) ещё 8 тактов. После 17-го такта добавляется бас, после 25-го мелодия. После 33-го начинается яма.

Заметьте каждые 8 тактов композиция получает большее развитие:

Также обратите внимание на то, что начальное развитие трека составляет 8 квадратов (32 такта).

Далее идёт яма 33-й такт. На 41 такте пэд получает небольшое развитие, на 49-м добавляется мелодия, на 57 мелодия получает развитие. На 61-м такте постепенно добавляются стринги.

В ней также идет развитие по 8 тактов. Общая протяженность ямы также составляет 32 такта.

Далее идёт основная тема/дроп. Тема также длится 32 такта, но пэд немного развивается на 16-м такте (квадрат 4):

Далее после 97-го такта вторая тема вступает не сразу же, а перед ней идёт проигрыш в 8 тактов (97-105).

На 105 такте вступает 2-я тема (105-137). Длится также 32 такта, причем эти 32 такта разбиты на 2-е части, 1-я проигрыш перед ямой (16 тактов), 2-я яма (16 тактов).

Далее опять основная тема 32 такта, небольшой проигрыш 8 тактов и конечная пробитовка 16 тактов.

Итог общей структуры трека: 32-32-32-8-16-16-32-8-16

Переходы (сбивки), эффекты [ править ]

Обычно в композиции присутствуют сбивки, разного рода, каждые 8 тактов на картинке справа пример 137-169 тактов:

Но заметьте частые сбивки бочкой (Kick) делать не желательно (на рисунке справа бочка сбивается раз в 16 тактов). Эффект шума (Noise) и сбивки малым барабаном (Snare) также появляются раз в 16 тактов.

В завершение необходимо сказать, что правила в музыке условны. И всё приведённое здесь, это не руководство к действию, а всего лишь советы. Если вы считаете, что ваш трек хорошо звучит, но не соответствует какой-то определенной схеме, то оставьте его таким какой он вам больше понравится. Создание музыки это творческий процесс. Если вы только начинаете писать музыку и не знаете какими синтезаторами воспользоваться, то не задавайте вопросы типа:

Подскажите синтезатор для транса? Для хауса? Техно?Ответ: Любой.
В каком синтезаторе сделать такой бас?Ответ: В любом (хотя могут ответить и другое к примеру: FM (подтип множества синтезаторов)).
Подскажите самый лучший синтезатор?Ответ: Таких нет.

Запомните! нет такого понятия синтезатор для транса или для какого-то другого определенного стиля музыки! Любой синтезатор может быть применим для написания различных музыкальных стилей. Также нет лучшего синтезатора, каждый синтезатор хорош по своему!

Источник статьи: http://wikisound.org/%D0%9E%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B_%D1%81%D0%BE%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_Trance_%D0%B2_Fl_Studio

Как написать Psy Trance за 10 минут в FL Studio

Привет, с вами Freaxment, сегодня я расскажу Вам как писать музыку в стиле Psy Trance (Psychedelic Trance) в FL Studio 12.

Несмотря на то, что это относительно не новый жанр, он сейчас снова набирает обороты популярность.

И отличительной чертой этого жанра является необычный в быстром темпе и ритмике бас, нестандартные звуковые эффекты, плотный и колкий kick и самые нестандартные синты на Lead партиях…

Обо всем этом подробнее в данном видео ниже:

Как написать Psy Trance в FL Studio 12:

что почитать?

Однажды открываешь FL Studio, открываешь микшер, а «мастера» нет, что же делать? Куда он пропал? Ответ прост, Вы просто случайно его закрыли, не опытный пользователь даже не заподозрит куда он нажал, а секрет кроется в маленькой параллельной линии между мастер каналом и остальными каналами микшера. Вернуть всё очень просто, и для этого есть два способа: […]

Как же создать «групповой канал»? Уверен, многие на начальном этапе задаются данным вопросом. Давайте раз и навсегда на него ответим! Итак, на самом деле всё предельно просто, к примеру мы имеем три дорожки с «MidBass», как в моём случае: И я хочу создать «групповой канал», чтобы в дальнейшем к примеру сделать сайдчейн или же «групповую […]

Добрый день! Люди, которые давно пользуются FL Studio наверняка заметили, что в 20—й версии в микшере пропали Send каналы, как же вернуть эти самые каналы обратно? Если же Вы новичок и не совсем понимаете о чём идет речь, то раньше открыв FL Studio в микшере можно было наблюдать подобную картину: Справа присутствовали пять каналов, на которые можно было отправить сигнал с любого канала микшера, для эффектов Delay/ Reverb, к примеру, что очень кстати хорошо работает для обработки и экономии ресурсов вашего процессора. Сейчас же мы наблюдаем просто микшер без каких—либо Send—ов: КАК ЖЕ ВЕРНУТЬ ЭТИ САМЫЕ SEND КАНАЛЫ? Открываем Микшер (нажав F9 или же просто кликнув по иконке). Идём в самый конец микшера (это не принципиально, но так будет более правильно), зажимаем комбинацию клавиш «Shift+Ctrl» и выделяем к примеру, последние пять каналов Микшера (можно как больше, так и меньше, всё зависит от Вашей ситуации и предпочтений) Нажимаем на любом выделенном канале «Правую» кнопку мыши, и выбираем такую команду «Dock to Right/ Left» Вот и готово, осталось только переименовать каналы (если Вам это конечно нужно) и можно снова пользоваться Send каналами После того, как мы оформили Send каналы наименовав их тем или иным к примеру эффектом, можно приступать делать посыл, но перед этим обязательно убедитесь, что ручка «Dry» отвечающая за сухой сигнал у Вас выкручена в «-0», а ручка «Wet» отвечающая за обработанный сигнал наоборот выкручена на максимум. Делается это для того, чтобы при подмешивании эффекта мы получали только обработанный сигнал, в моем случае это эффекты «Fruity Reverb 2» и «Fruity Delay 3» Далее всё просто, выбираем канал с нашим инструментом, в моём случае— это аккорды «Power Chords», и нажимаем на стрелочку расположенную внизу нашего Send— канала, после нажатия у нас появляется ручка/регулятор, этим регулятором мы задаём уровень примешивания обработанного сигнала к основному инструменту. Приятного пользования. До встречи и всего хорошего!

Всем привет! Сегодня разберём куда и как закидывать семплы в FL Studio. Итак, всё очень просто. Не важно где у Вас находится Ваша библиотека, будь то «Локальный Диск D:» или «С:», но я настоятельно рекомендую создать общую папку для семплов. К примеру по такому пути : «D:/Produser Files/Loops» или «D:/Produser Files/Samples», подобную папку можно создать и для VST плагинов ПОДРОБНЕЕ В ЭТОМ ПОЛЕЗНОМ ГРАФИКЕ «Как правильно устанавливать VST плагины» Итак, папку мы создали, семплы поместили туда же: Переходим к внедрению данной папки в FL Studio Открываем секвенсор, и параллельно открываем местоположение папки с семплами: Далее просто зажимаем «левую» клавишу мыши на папке с семплами и перетягиваем её в браузер FL Studio, всё готово! Вот такие простые манипуляции следовало провести, для добавления семплов в FL Studio, до встречи!

Источник статьи: http://fl-studio.pro/lessons/aranzhirovka-i-treking/kak-napisat-psy-trance-za-10-minut-v-fl-studio/