Примеры художественного стиля. Художественный текст в деталях
Художественный стиль – это особый стиль речи, который получил широкое распространение как в мировой художественной литературе в целом, так и в копирайтинге в частности. Он характеризуется высокой эмоциональностью, прямой речью, богатством красок, эпитетов и метафор, а также призван воздействовать на воображение читателя и выступает в роли спускового крючка для его фантазии. Итак, сегодня мы подробно и на наглядных примерах рассматриваем художественный стиль текстов и его применение в копирайтинге.
Особенности художественного стиля
Как уже было сказано выше, художественный стиль наиболее часто используется в художественной литературе: романах, новеллах, рассказах, повестях и прочих литературных жанрах. Этому стилю не присущи оценочные суждения, сухость и официальность, которые свойственны научному и официально-деловому стилям. Вместо этого для него характеры повествование и передача мельчайших деталей, чтобы сформировать в воображении читателя филигранную форму передаваемой мысли.
В контексте копирайтинга художественный стиль нашел новое воплощение в гипнотических текстах, которым на этом блоге посвящен целый раздел «Гипнотический копирайтинг». Именно элементы художественного стиля позволяют текстам воздействовать на лимбическую систему головного мозга читателя и запускать необходимые автору механизмы, благодаря которым достигается порой весьма любопытный эффект. Например, читатель не может оторваться от романа или у него возникает сексуальное влечение, а также другие реакции, о которых мы еще будем вести речь в последующих статьях.
Элементы художественного стиля
В любом художественном тексте присутствуют элементы, которые характерны для стиля его изложения. Для художественного стиля наиболее характерны:
- Детализация
- Передача чувств и эмоций автора
- Эпитеты
- Метафоры
- Сравнения
- Аллегория
- Использование элементов других стилей
- Инверсия
Рассмотрим все эти элементы более подробно и на примерах.
1. Детализация в художественном тексте
Первое, что можно выделить во всех художественных текстах – это наличие подробностей, причем, практически ко всему.
Пример художественного стиля №1
Лейтенант шел по желтому строительному песку, нагретому дневным палящим солнцем. Он был мокрым от кончиков пальцев до кончиков волос, все его тело было усеяно царапинами от острой колючей проволоки и ныло от сводящей с ума боли, но он был жив и направлялся к командному штабу, который виднелся на горизонте метрах в пятистах.
2. Передача чувств и эмоций автора
Иногда в художественном тексте автор передает свои чувства и эмоции, чтобы сформировать у читателя нужное отношение к тем или иным описываемым объектам. Это отношение может быть как положительным, так и отрицательным.
Пример художественного стиля №2
Варенька, такая милая, добродушная и отзывчивая девушка, глаза которой всегда лучились добротой и теплом, с невозмутимым видом сущего демона шла к бару «Гадкий Гарри» с автоматом Томпсона наперевес, готовая укатать в асфальт этих мерзких, грязных, вонючих и скользких типов, посмевших пялиться на ее прелести и пускать похотливые слюни.
3. Эпитеты
Эпитеты наиболее характерны для художественных текстов, поскольку именно они отвечают за насыщенность лексики. Эпитеты могут быть выражены существительным, прилагательным, наречием или глаголом и чаще всего представляют собой связки слов, одно или несколько из которых дополняют другое.
Примеры эпитетов
- Несказанно счастлива
- Люто ненавидеть
- Гул паровоза
- Зверский аппетит
- Волки сыты и т.д.
Пример художественного стиля №3 (с эпитетами)
Яша был всего лишь мелким пакостником, который, тем не менее, имел очень большой потенциал. Еще в розовом детстве он виртуозно тырил яблоки у тети Нюры, а не прошло и каких-то двадцати лет, как он с тем же лихим запалом переключился на банки в двадцати трех странах мира, причем умудрялся так мастерски их обчищать, что ни полиция, ни Интерпол никак не могли взять его с поличным.
4. Метафоры
Метафоры – это слова или выражения в переносном значении. Нашли широкое распространение среди классиков русской художественной литературы.
Пример художественного стиля №4 (метафоры)
- Веня готов был лопнуть от смеха.
- Когда он ее увидел, через его тело прошел мощный электрический разряд.
- Его грызла совесть, долго и коварно.
- Когда она увидела цену, ее задушила жаба.
- Настроение у него было ужасным, и на душе скребли кошки.
5. Сравнения
Художественный стиль не был бы самим собой, если бы в нем не было сравнений. Это один из тех элементов, которые вносят в тексты особый колорит и образуют ассоциативные связи в воображении читателя.
Примеры сравнений
- Голоден как волк.
- Неприступен как стена.
- Прекрасна, словно богиня.
- Маркиза переполнял душевный подъем, и казалось, он готов тотчас взлететь, словно ракета земля-воздух.
- Его мучила такая головная боль, будто его голова лежала между молотом и наковальней.
6. Аллегория
Аллегория – это представление чего-то абстрактного с помощью конкретного образа. Используется во многих стилях, но для художественного она особенно характерна.
Примеры аллегорий
- Смерть – объятия Аида
- Сон – царство Морфея
- Неприступность – Форт Нокс
- Правосудие – Фемида
И так далее. Как правило, аллегории представляют собой устойчивые словосочетания и неразрывно ассоциируются с соответствующими им абстрактными понятиями.
7. Использование элементов других стилей
Наиболее часто этот аспект проявляется в прямой речи, когда автор передает слова того или иного персонажа. В таких случаях, в зависимости от типа, персонаж может использовать любой из стилей речи, однако наиболее популярным в этом случае является разговорный.
Пример художественного стиля №5
Монах выхватил посох и встал на пути нарушителя:
– Зачем ты пришел к нам в монастырь? – спросил он.
– Какое тебе дело, пшел вон с дороги! – огрызнулся чужак.
– Уууу…– Многозначительно протянул монах. – Похоже, манерам тебя не учили. Ладно, я сегодня как раз в настроении, преподам тебе несколько уроков.
– Ты меня достал, монах, ангард! – прошипел незваный гость.
– Моя кровь начинает играть! – с восторгом простонал церковник, – Пожалуйста, постарайся не разочаровать меня.
С этими словами оба сорвались со своих мест и сцепились в беспощадной схватке.
8. Инверсия
Инверсия – это использование обратного порядка слов для усиления тех или иных фрагментов и придания словам особой стилистической окраски.
Примеры инверсии
- Итак, звалась она Татьяной…
- Мудрости потоки отрокам впитывать пора начать бы
- Не к месту глупостью тягаться
Выводы
В художественном стиле текстов могут встречаться как все из перечисленных элементов, так и только некоторые из них. Каждый выполняет определенную функцию, но все служат одной цели: насытить текст и наполнить его красками, чтобы максимально вовлечь читателя в передаваемую атмосферу.
Мастера художественного жанра, чьи шедевры люди читают, не отрываясь, используют ряд гипнотических техник, которые более подробно будут раскрыты в последующих статьях. Подпишитесь на RSS или на email рассылку снизу, следуйте за блогом в твиттере, и Вы ни за что их не пропустите.
Автор: Даниил Шардаков
Даниил Шардаков — инженер, интернет-маркетолог, и копирайтер. Практик. Ведущий преподаватель международной IT-академии в Минске. Основатель лаборатории бизнес-коммуникаций и института бизнес-копирайтинга.
Источник статьи: http://shard-copywriting.ru/art-style-examples/
10 способов сделать художественный текст лучше
Порой мне присылают свои произведения молодые (и не очень) энтузиасты – в поисках конструктивной критики, проверить на ошибки или просто так. Я желаемое даю. Но не больше. Почему? Не поверите: сколь чудесным, оригинальным, трогательным бывает содержание при… отвратительной форме подачи («стиль»). Другие проблемы: невзрачные персонажи, отсутствие «НАД-идеи», визуальная убогость. Насколько мне хочется помочь с бедой… и насколько большинству оно не надо!
Обезличенная критика приятнее – поэтому основные замечания собраны в одной статье ; Берите, применяйте, и ваш художественный текст станет заметно лучше!
«Он скинул своё чёрное пальто на её тумбу, примостившуюся перед этим высоким светлым зеркалом, и она своей рукой нежно провела по его русым волосам»
Красиво? Вам понравилось? Согласитесь – не особо.
А если так:
«Он скинул чёрное пальто на тумбу, примостившуюся перед высоким светлым зеркалом, и она рукой нежно провела по его русым волосам»
Мораль: лишние местоимения удаляем нещадно! Чтобы понять, какие местоимения лишние, просто вырежьте их, а потом посмотрите – изменился ли смысл предложения ;
«Гусеницы» – подчинённые предложения от одного подлежащего, «главгера» момента. Смотрим пример:
«Почуяв приближение беды, воин натянул тетиву и прищурился, вглядываясь в лесную тень. Что же он там заметил?»
Всё понятно: воин почуял беду, натянул тетиву, прищурился, вглядываясь, и, видимо, что-то заметил. Но… читатель, ты прожил момент вместе с воином? Попробуем так:
«Почуяв приближение беды, воин натянул тетиву. Глаз сощурился: лесная тень… Что же там?»
Теперь воин лишь чует беду и натягивает тетиву, остальное делают другие «герои момента»: глаз, лесная тень. «Что же там?» подано как мысли воина – дополнительно погружает внутрь текста. Старайтесь удалять любые «гусеницы» длиннее двух звеньев, т.е., например, «воин почуял и натянул».
«Воин почуял приближение беды. Скрипнула тетива. Глаз сощурился: лесная тень… Что же там?»
«Гусеница» разбита полностью. Заодно добавилось воздействие на аудиальный канал восприятия – тетива «скрипнула».
Редким исключением может стать ОЧЕНЬ динамичное предложение, где звенья «гусеницы» состоят из одного-двух слов, образы лёгкие. Но пока только начинаете – экспериментировать не стоит.
Все пишут «гусеницами», это нормально. Автор должен видеть «фильм» происходящего, с полным погружением, и затем лишь записывать увиденное. Превращение «изложения» в красивый текст – результат редактирования, НЕ стремитесь сделать текст красивым сразу, в процессе написания.
Старайтесь избегать лишних уточнений, или рискуете открыто признаться, что считаете читателя идиотом. НЕ вешайте на литературное дерево табличку «дерево»!
«НЕ вешайте на литературное дерево табличку «дерево» – ведь и так ясно, что дерево это дерево, и от вашей таблички ничего не изменится, так зачем лишний раз тыкать читателя носом в это? Читателю не понравится» – пример «таблички» ; Конечно, бывает хуже.
Идеал – понятная читателю яркая лаконичность. Reduction – «сокращение».
«Редкая птица долетит до середины Днепра. Пышный! ему нет равной реки в мире»
(«Страшная месть» (1831г.) Н.В. Гоголь)
Почувствовали размах мощной, полноводной реки? А теперь вдумайтесь: редкая птица долетит до её середины? Конечно, Николай Васильевич слукавил, но… зато какой образ! Между прочим, вошёл в известные цитаты.
Безусловно, откровенно завираться не стоит, но сильные средства художественной выразительности текст красят. НЕ бойтесь их использовать. Главное – к месту. Писатель, в отличие от журналиста, не сообщает о событии («Днепр широкий и полноводный», «девушка улыбнулась»), а описывает образами («девичье личико просияло»)!
В вашем распоряжении их много, а не лишь точка, запятая и пара эмоционально окрашенных. НЕ бойтесь двоеточия, многоточия, точки с запятой, тире, их творческого чередования. Так, тире и двоеточие можно использовать не только в зависимости от контекста, но и персонажа: лиричным более свойственна «–», практичным – «:». «;» хорошо разделяет предложение на части, когда разделение точкой чересчур сильно.
А вот скобок стоит избегать: текст из художественного сразу становится как бы немного «учебным», сухим.
Конец – всему голова. Предложения, абзаца, описания, главы, части, книги. Конец и начало запоминаются больше – так уделите им больше внимания! Ключевое слово предложения ставьте в конце.
«Звездолёт класса «Гнев» совершил аварийную посадку в орбитальном космопорте; несколько дроидов зажужжали навстречу механическими гусеницам»
«В орбитальном космопорте звездолёт класса «Гнев» совершил аварийную посадку; несколько дроидов зажужжали механическими гусеницам навстречу»
Чувствуете разницу? Должны. Сейчас, без контекста, ключевые мысли: аварийная посадка и дроиды, катящие навстречу.
На конец абзаца и описания оставляйте самый сильный образ. Главы – образ, мысль и действие. Держите интригу, читателя постоянно должно тянуть – «что же дальше?» Конец части должен одновременно подводить промежуточные итоги и бросать «удочки» в следующую. Конец книги аналогично – немного интриги, «открытого финала» не повредит, но не стоит и злоупотреблять (если не такова главная задумка).
…интересные, захватывающие! В которых интересно жить. В которых вы станете лучше.
Создание персонажей – творчество одно из самых сложных и интересных. Кто-то просто списывает характер со знакомых, кто-то – отдельные черты, а другой придумывает сам всё. Сейчас не о способах создания, а о «содержании» образа и их взаимодействии.
«— Меня зовут Роза, — девочка хихикнула и подсела на кровать. — А тебя? Мне пятнадцать, и я хочу дружить! Я тебя видела сегодня, когда выглядывала в коридор… Мы же тут вдвоём, и всё, да? А мне та-а-ак скучно торчать в комнате одной. Там нет ни Голонета, ни даже каких-нибудь голозаписей! Поговорить совсем не с кем… В общем, скукотища. Только эта старая рабыня; и знаешь что? — Роза приблизилась к Ник, голубые глазки игриво блеснули. — Меня от неё тошнит!
Наконец, тишина. Девочка всем видом показала, как от служанки «тошнит»: ладошки сжали шею, физиономия шутливо скривилась. Но вдруг лица коснулось удивление.
— А почему ты молчишь? Тебе она нравится?
Ник смотрела во все глаза. Это живое существо с невинной улыбкой кажется совершенно чуждым привычному миру. Вообще реальности. Ну не бывает же… взрослого ребёнка!
Пальцы сжали шёлк покрывала.
У Розы тёплые ладони. Они уверенно накрыли ледяные пальцы Ник, и светлое лицо озарилось. Большие глаза смотрят прямо в душу! И, хотя Ник не выразила эмоций, это глупое, но по-своему сильное существо явно видит их «волшебным» зрением.
Наконец, молчаливая собеседница тихо ответила:
— А ты удивительная. Роза?
Девочка расплылась в улыбке, приняв слова за похвалу; взгляд стал мечтательным.
— Так меня зовёт мама. Хотя это ненастоящее имя… Но для меня настоящее. Она говорит, что я похожа на распускающийся бутон розы. А как зовут тебя?
Ник подумала с секунду.
— Смотря кто»
(«Идущая во Тьме: Из огня» Darth Elish)
Роза и Ник – взаимодополняющие персонажи. Жар и холод, этика и логика, наивность и осторожность: контраст подчёркнут. Контрастных персонажей стоит ставить ближе, но не слишком – читатель-то не идиот, на самом деле ;
В приведённом отрывке отсутствует «аналитическое описание» характеров девочек, образы созданы за счёт «мелочей»: степени разговорчивости, формы образования предложений (простой разговорный, «детский» стиль Розы; вдумчивый, лаконичный – Ник), мимика (кривляния Розы; внешнее безразличие Ник, за исключением пальцев, сжавших покрывало – элемент углубления образа), даже температура (тепло ладони, «лёд» пальцев).
Создание персонажей, их жизнь внутри произведения очень похожи на игру актёра и анализ психолога. Автор должен проживать (эмоционально, духовно) персонажа в каждый момент. Понимать, откуда у каждой черты характеры «ноги растут», и быть честным пе-ред собой и читателем: если что-то оставляет психическую травму, то придётся персонажу её получить, а последствия должны читаться до конца. Исключение – эпические произведения вроде «Властелина колец», где в центре внимания события, а не личности со сложной психологией.
Ну а если ваше творение претендует и на «эпичность», и на глубокий психологизм, то… что ж, удачи!
Для полного погружения в персонажей у автора НЕ должно быть «ни бога, ни царя, ни отечества». В том смысле, что каждый персонаж наделён не только уникальными психическими свойствами, но и индивидуальной философией, взглядом на мир и объекты в нём (исключение – карикатура). Можете быть в корне не согласны, но описать мысли (и вытекающие из них слова, действия, мотивацию) обязаны ТАК, будто это ВАША точка зрения. А глубоко прорабатывать лишь тех, чьё мировоззрение согласуется с вашим, – обречь читателя на скуку. Как минимум. А то и протест.
Хорошую помощь могут оказать типологии: от простых вроде темпераментов, D&D, ПЙ, до весьма и весьма сложных вроде соционики. Не бойтесь использовать всё. Однако остерегайтесь шаблонов: персонаж – не только представитель типа, а прежде всего живая личность, динамично меняющаяся, размышляющая.
Создайте персонажам внутренний конфликт – наблюдать сразу станет интереснее. Разрыв между желанием и реальностью, между внешним и «содержанием», между чертами характера, кажущимися противоречивыми, и т.д. А потом добавьте характеру динамики!
Восприятие зависит от контекста.
«Толик вскинул на плечо тучный мешок»
Кто такой Толик? Если фермер, то в мешке, вероятно, картошка. А если для читателя То-лик – серийный убийца? В мешке уже труп. Точно труп! И мурашки по спине…
Повествование состоит из цепочек действий: персонаж ест, болтает, подглядывает и т.п. Но восприятие цепочек зависит от контекста и знаний читателя. У перечисленных трёх глаголов могут быть разные НАД-идеи: желание развлечься, тайная слежка, маскировка депрессии… Создайте читателю контекст и – выбором ситуации – сыграйте на контрасте.
Помимо НАД-идей может быть СВЕРХ-идея – на всё произведение. Например, «я хочу любить свободу» и «я хочу любить Софью» вызовет разное восприятие. Автор должен для себя решить, какой реакции читателя он хочет добиться: КАКИМ тот должен отложить дочитанную книгу?
Вышестоящее определяет нижестоящее.
Reduction – «сокращение». Следовательно, основная работа по редактированию текста… ; Нещадное уничтожение сорняков (местоимения, «гусеницы», «таблички дерево», неуместные выражения, тавтологии и проч.); удаление абзацев, если бесполезны для красоты и повествования, мешают экшену, тянут «увязнуть». Иногда – удаление больших сцен, целых глав. Редактирование, пожалуй, второй по длительности процесс после подготовки текста к написанию (задумка, персонажи, сюжет, вложение идей, сбор информации, НАД- и СВЕРХ-идеи, создание мира). Непосредственное написание текста – самое быстрое и простое. Поэтому не бойтесь посвящать редактированию дни напролёт: во-первых, вы сделаете текст лучше, во-вторых – так вы очень здорово развиваетесь в качестве писателя. Со временем выработается умение сразу писать практически без лишних местоимений, «гусениц» и «табличек», а редактировать вы станете уже вещи более глубокого порядка.
Самосовершенствование – бесконечный путь, прекрасный сам по себе. И помните – только труд, труд без оправданий на «отсутствие вдохновения» и прочие глупости позволит вам достичь высот. В любой области. Успехов!:)
Источник статьи: http://proza.ru/2018/01/19/971