Как написать сценарий для ситкома

Пишем телесценарий. 10 заповедей ситкома

admin — 17.02.2013 15.03.2018

Начинаем серию публикаций из блога Ирины Кемарской «Пишем телесценарий«.

Об авторе блога «Пишем телесценарий»:

Кемарская Ирина Николаевна, закончила факультет журналистики МГУ им. М,В,Ломоносова в 1976 г. и сценарный факультет ВГИКа им. С.А.Герасимова (заочное отделение, мастерская Н.Н.Фигуровского) в 1990 г. 15 лет работала автором сценариев и дикторских текстов на киностудии «Центрнаучфильм». С 1992 года – на телевидении. Сценарист, редактор, шеф-редактор, руководитель программ, главный редактор производящей компании. Работала на программах «Под знаком «Пи», «Очевидное – Невероятное» (Останкино), ««Старая квартира» (РТР), Женские истории» (ОРТ), «Последний Герой -1» (ОРТ), «13+» («Культура»), «Галилео» (СТС) и других. Лауреат премии ТЭФИ (1998). Автор книг «Телевизионный редактор-профессионал»(2003), «Телевизионный редактор» (2004, 2007, 2009). Академик АРТ. Член Гильдии кинодраматургов СК РФ. Кандидат филологических наук. Преподаватель. Играющий коуч-тренер.

Автор статьи «10 заповедей ситкома»:

Роман Розенгурт, родился в 1981 году, по образованию — нейропсихолог. Закончил курс «Breaking Into Sitcom Writing». Писал для различных комедийных проектов, в числе которых «6 кадров», «Нереальная История», «Женская Лига», «Три Сестры», «Красотки», «Мужчина на вырост» (в работе) и другие. Автор юмористического еженедельника «Бесэдер». Победитель конкурса «The Next Big Thing» (Канал 1+1)

10 заповедей ситкома

1. Не смешивай жанры. Если это комедия положений, то не надо из нее делать драму или детектив. Зритель ждет вполне определенного блюда. Хотя лично мне всегда импонирует смешение жанров, в целом это не принято. Конечно, отдельные серии в каком-нибудь седьмом сезоне могут быть стилизованы под другой жанр, детектие, например. Но это могут себе позволить уже состоявшиеся проекты. Кстати, «Друзей» критиковали за излишнюю мелодраматичность. Но «Друзья», наверное, сами уже могут выбирать, кому нравиться, а кому нет.

2. Не сотвори кумира, но сотвори персонажа. У каждого персонажа необходимо выделить основной комедийный аспект (ОКА), желательно несколько. И предпочтительнее, чтобы у разных персонажей черты и цели были противоположные. Вот 8 архетипов ситкома (по книге «8 персонажей (масок) комедии»): Умник; Милый Неудачник; Неврастеник; Тупой; Стерва\Негодяй; Бабник\Женская версия того же; Материалист; Не от мира сего.

3. Не упоминай Бога всуе, и уж, тем более, не заставляй его решать проблемы героев. Все решения – результат действий героев. «Бог из машины» вместо настоящего решения раздражает и зрителей, и продюсеров.

4. Помни про шутки, ибо без них ситком — не ситком. По американским учебникам, на страницу сценария (минута эфира) должно быть 4 смеха. Необязательно шутка, смех может исходить из смешной ситуации, гэга. Вообще, если можно передать информацию не вербально, то лучше обойтись без слов. Но шутить все равно придется. В идеале шутка должна быть короткой и неожиданной. То есть без долгой подводки, после которой понятно – сейчас пошутит. В идеале – панчлайн (собственно смешное) на последнем слове.

5. Почитай отца и мать — и что-нибудь по драматургии почитай тоже. Потому что ситком, по сути, ничем не отличается от любого драматического произведения. В нем должны быть завязка, развитие и развязка. Чуть более расширенно — побуждающее событие, поворот в начале, точка невозврата в середине, поворот в конце, кризис и кульминация. Структура ситкома может быть 2-х, 3-х и 4х актной, хотя по сути 2-х и 4-х актные это вариации классической трехактной структуры, подогнананной под рекламные паузы. Иногда главную линию делают 3-х актной, второстепенную 2-х актной.

6. Не убий. Это относится только к российским ситкомам. У нас никто не умирает. Разве что далеко, давно и за кадром. Российские зрители не любят черный юмор. Во всяком случае, продюсеры так считают. Кстати, ситком «Светофор» в российской версии, на мой взгляд, сильно уступает израильскому оригиналу, в том числе из-за сложностей с черным юмором.

7. Не прелюбодействуй. В смысле, не изменяй. Герои ситкомов не меняются. Хотя они всегда получают урок и приходят к новому пониманию в конце серии (это обязательно), в следующей серии они этот урок уже не помнят. Из серии в серию персонаж остается тем же самым, совершает одни и те же ошибки. Жизнь персонажей ситкомов протекает циклично: Стабильность-Нестабильность-Новая стабильность. Например, герой в конце первого акта теряет работу, затем безуспешно ищет новую и, наконец, находит.

8. Не укради смысл. У каждой истории есть смысл. Просто поржать и разойтись не катит. Обычно в начале серии заявляется тема. Потом все параллельные истории, так или иначе, эту тему муссируют. В конце серии персонажи получают некий урок, мораль, даже если они его потом забывают. Причем смысл самый простой: «не ври», «дружба это хорошо» и т.д. Ситком – зеркало общепринятых моральных ценностей.

9. Не лги. Герои должны действовать так, как должны, исходя из их характеров и обстоятельств. Часто бывают притянутые за уши глупые решения, которые запускают комедию положений. Но в них не верится. Действие должно быть обоснованно глупым.

10. Не заставляй героев шутить. То есть персонажи не должны постоянно шутить, с целью насмешить других персонажей. В жизни далеко не все шутят, и мало кто шутит смешно. К тому же, сами персонажи не считают свою ситуацию смешной – у них драма, катастрофа, конец света! Идеальная шутка – это абсолютно серьезная фраза, смешная именно в контексте. Чтобы иметь возможность вволю пошутить, сценаристы «назначают» одного из персонажей шутником. Остальным шутить нельзя или можно, но редко. Например, в «Интернах» шутит только Быков и делает это виртуозно. Купитман и Романенко шутят изредка. Остальные практически никогда не шутят. (Слава богу, сценаристы «Друзей» этого правила не знали и подарили зрителям кучу блестящих шуток ))

Из всего этого можно сделать вывод – »НЕ» с глаголами пишется раздельно )) Роман

Комментарий Ирины Кемарской:

На самом деле, мне кажется – это вызов! А слабо этот списочек дополнить, расширить и углУбить? Только не по книжкам американским (хорошие книжки, но мы их и так все читаем!), а по своему жестокому опыту работы на веселых программах? Эй, спецы-усмешнители, скетчкомщики, юмористы-КВНщики, где ваши инсайты. (Привязалось ко мне это слово сегодня, прости Господи!)

Ладно, выдаем Правило: Хорошую шутку не предугадаешь.

Источник статьи: http://dramafond.ru/2013/02/17/pishem-telescenarijj-10-zapovedejj-sitkoma/

Как написать сценарий для ситкома

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

15 шагов написания комедии положений (sitcom, ситуационная комедия)

by John Vorhaus
Интересные истории, сценарии, этюды. Одна из технологий их сочинения от мастера этого дела. Где-то так и пишутся стандартные ТВ комедии и шоу. Свой пример ее использования я привел чуть ниже.

Комедия положений (комедия ситуаций, ситуационная комедия) — комедия, в которой источником смешного являются события и обстоятельства. Классическими примерами комедии положений являются пьесы «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше, «Комедия ошибок» Уильяма Шекспира.

Комедия характеров (комедия нравов) — комедия, в которой источником смешного является внутренняя суть характеров (нравов), смешная и уродливая однобокость, гипертрофированная черта или страсть (порок, недостаток). Очень часто комедия нравов является сатирической комедией, т. е. высмеивает все эти человеческие качества. Классический пример — «Тартюф» Мольера.

1. Главный герой думает, что дела обстоят отлично. Джо слушается маму каждый день и чувствует себя отлично. Он не замечает потребности быть независимым.
2. Что-то случается, что заставляет его задуматься о минусах сложившегося положения. Друзья обозвали его маменькиным сынком.
3. Он решает что-то изменить. Решил прекратить звонить маме каждый день.
4. Делает попытку. В назначенное время он не позвонил маме.
5. Попытка не удалась и Х навлек на себя еще большую проблему. Он передумал и позднее все же позвонил ей .
6. Х пытается как-то решить эту проблему. Попросил других, чтобы они физические не давали ему звонить.
7. … и снова неудача. Он все равно позвонил.
8. Х теперь сталкивается с еще большей проблемой и/или принимает очень серьезное (ошибочное) решение. Лучшее, что он может сделать, не звонить матери вообще.

(Конец 1 акта)

1. Х отрицает свою проблему/или действует согласно принятому решению. Джо наслаждается обретенной свободой.
2. Его ситуация (проблема) осложняется. Приехала мама.
3. Вмешиваются другие. Друг Джо борется за его независимость.
4. Первое (ошибочное) вмешательство было неудачным, потому что не было направлено на решение реальных проблем Х (ошибочное понимание). Джо сдается на аргументы матери, согласно которым он променял одну зависимость (от нее) на другую (от друзей).
5. Реальное вмешательство. Правда сталаочевидной/высказана. Джо выступает и против матери, и против друзей.
6. Х понимает себя лучше или принимает себя, или узнает что-то новое (истинное понимание). Джо понял, что может сам о себе позабодится.
7. Возвращение к начальной точке. И звонит своей матери на следующий день — не потому что должен, а потому что хочет.

В комедиях положений (в общем, в историях) по-сути существуют только два типа событий вызовы (проблемы, события, которые вынуждают героев действовать) и ответы на них . Каждый новый вызов требует нового ответа (действий), который в свою очередь приводит к появлению нового, более тяжелого вызова (проблемы).
Упражнение : придумать любого персонажа (можно построить его образ по портрету кого-то из знакомых), придумать для него проблему и запустить колесо.
Мой пример: Вспомнил первую попавшуюся истории из жизни (проблему) и поставил себя на место героя. Дальше по структуре. Время до 3 минут.

Так из любой ситуации можно сделать любопытный сюжет.

Источник статьи: http://allmaxdreams.livejournal.com/123622.html

proludey

Любопытный журналист

Про обычных людей и их маленькие секреты

12
КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ (СИТКОМ)

Некоторые считают, что написать сценарий ситкома легко. Некоторые смотрят по телевизору действительно плохие ситкомы и говорят: «Эй, я бы смог лучше сделать». И знаете что? Возможно, они правы. Возможно, они смогли бы придумать ситкомы лучше тех плохих. Проблема в том, что телевизионная индустрия уже довольно переполнена сценаристами, которые придумывают плохие ситкомы. Если вы хотите преуспеть в этом «болоте», фокус состоит в том, чтобы придумывать ситкомы лучше самых лучших, а не лучше самых худших. Если вы выбрали такой путь, я надеюсь, эта глава поможет вам проложить дорогу к успеху.

Типичный пропуск в мир ситкомовских надежд и фантазий – это ориентировочный, или тестовый, сценарий. Это пример серии существующего телевизионного шоу, над которым вы работаете, чтобы продемонстрировать свои способности улавливать голоса героев, структуру сюжета, шутки и ритм конкретного шоу. При выборе шоу, для которого вы решите написать тестовый сценарий, помните о следующем.
Вам необходимо выбрать «умное» шоу. Нет смысла писать тестовый сценарий тупого, плохого или неоригинального ситкома, потому что ни один из тех, кто мог бы вас нанять, не заинтересован в чтении тестовых сценариев для подобных шоу. Вам необходимо выбирать среди классных, забористых, «сексуальных» шоу, популярных в тот момент времени, когда вы решите сесть за работу. Например, в 1994 году, для тестовых сценариев чаще всего брали ситкомы «Фрейзер», «Большой ремонт» и «Сайнфелд» (Frasier, Home Improvement, Seinfeld). Но вам необходимо понимать, что когда вы будете читать эту книгу, все эти шоу будут уже «затерты до дыр» вселенной амбициозных сценаристов ситкомов, которые работали до вас. Вам же необходимо вырваться из общей колеи, выбрать какое-то шоу и написать к нему тестовый сценарий, и сделать это до того, как оно станет хитом и впоследствии окажется перемолотым мельницей других тестовых сценариев. Смотрите новые ситкомы. Пытайтесь быть первым среди равных и старайтесь написать тестовый сценарий умного, нового шоу. В худшем случае, вы напишите тестовый сценарий шоу, которое не станет успешным – а в этом случае все, что вы потеряете, это время, которое у вас ушло на его написание. Зато, выполнив именно эту работу, вы приобретете ценный опыт. Я бы сказал, что это практически равноценный обмен.
Выбирая шоу для работы, задайте себе вопрос: нравится ли вам ситком, тестовый сценарий к которому вы собираетесь написать? Получите ли вы удовольствие от его просмотра, изучения и написания, достаточное для того, чтобы посвятить ему недели и месяцы работы, необходимой для написания хорошего тестового сценария? Не обманывайте себя в этом вопросе: нет смысла писать тестовый сценарий шоу, которое вам не нравится, неважно, насколько популярным и классным оно бы ни было, по простой причине – вы просто не сможете написать для него очень хороший сценарий. Вы можете дотошно подойти к написанию данного тестового сценария и выполнить свою работу весьма искусно, но в нем будет отсутствовать необходимый энтузиазм, что не сможет остаться незамеченным.
Используйте свои сильные стороны. У вас талант к остротам? Тогда пишите тестовый сценарий к шоу, построенному на гэгах (gag-driven). Вы – человек тонкой душевной конституции? Тогда пишите тестовый сценарий к шоу, полному проникновенных моментов. У вас хорошо получаются детские образы? Напишите сценарий к детскому шоу. Цель тестового сценария – привести людей в восторг своим сочинительским мастерством. Делайте все, что можете, чтобы стимулировать себя в этом направлении. На данном этапе может оказаться полезным отметить свои сильные (и слабые) стороны как сочинителя. Это не только поможет вам выбрать правильное шоу для работы, это также покажет вам в общих чертах, над какими аспектами вашего мастерства вам еще необходимо работать.
И, наконец, можете ли вы вложить в шоу свою душу? Это действительно ключевой вопрос. По моему опыту, ни один сценарий ситкома не может быть чертовски хорош, если писатель не вложит в него свою душу, настоящие чувства и эмоции. Дает ли выбранное вами шоу такую возможность? Если вы не чувствуете связи с героями или с ситуацией, как вы сможете вложить в работу собственное «я»? Как и отсутствие энтузиазма, так и отсутствие душевного участия способно уничтожить даже самый лучший из сценариев.

Чтобы ваш тестовый сценарий смог произвести впечатление, вам необходимо выучить правила шоу, сценарий к которому вы планируете писать, а затем следовать этим правилам в вашем собственном тестовом сценарии. В последней главе, например, я упомянул правило для ситкома «Женаты…с детьми» (Married. with Children), которое заключается в том, что Эл Банди всегда проигрывает. Чтобы примерный сценарий серии этого шоу получился хорошо, вам необходимо знать это правило и следовать ему.
В ситкоме «Мерфи Браун» (Murphy Brown) часто используется фирменная шутка о секретарше, но сюжеты вокруг этой секретарши не строятся никогда. Неспособность следовать подобному правилу выдаст ваше незнание внутренних структур шоу. В сериале «Без ума от тебя» (Mad About You) правило таково, что сюжеты всегда провоцируют конфликты между Полом и Джейми. В шоу Боба Ньюхарта всегда присутствовал телефонный монолог, демонстрирующий фирменный юмор Боба. Правило в сериале «Остров Гиллигана» (Gilligan ‘s Island) заключалось в том, что никто никогда не выбирался с острова. Вы можете представить себе тестовый сценарий «Острова Гиллигана», где все герои сбегают с острова?
Чтобы лучше познакомиться с правилами, на которых строятся шоу, подумайте, какой тип юмористической истории рассказывает данное шоу. Если вы помните, что сериал «Такси» (Taxi) представляет собой сочетание обычной жизни и необычных ситуаций (center-and-eccentrics configuration), тогда вы выберите историю, которая бы поместила Джудда Хирша в центр необычного конфликта. И также, помня о том, что сериал «Такси» в настоящее время снят с эфира, вы прежде всего выберите другое шоу для работы над своим примерным сценарием.
Вы узнаете правила шоу, читая примеры сценариев этого шоу и просматривая уже отснятые серии. Читайте эти сценарии и просматривайте эти серии снова и снова, пока у вас не появится четкое понимание не только формы и структуры шоу, но также и его скрытой логики, стиля сюжетов и чувства юмора.
Правила шоу распространяются на все его аспекты. Кто из героев является главным? Кто играет второстепенные роли? Является ли герой искренним и прямым человеком? Герои шутят и отпускают саркастичные замечания, или же смех возникает в результате комических ситуаций, в которых оказываются герои? На каком языке говорят эти люди? Какие темы являются для них запретными? Обращаются ли они к внешнему миру или же живут в герметично запаянном пузыре ситкома? Валяют ли они дурака? Чтобы правильно написать примерный сценарий, вам необходима вся эта информация и даже больше. Это не просто гонка по типу «на старт, внимание, марш!»

Комедии положений представляют собой истории, состоящие из двух или трех актов. В сериалах «Без ума от тебя», «Военно-полевой хирургический госпиталь» (M’A’S’H) и «Женаты…с детьми» используется двух-актная структура; в сериалах «Мерфи Браун» и «Симпсоны» (The Simpsons) – трехактная. Каждый акт завершается паузой (act break) – важным драматическим моментом, который (как подразумевается) создает ощущение ожидания и страха достаточно сильного для того, чтобы удержать интерес зрителя во время рекламной паузы и вернуть его в происходящее после окончания рекламы.
В двух-актной структуре старайтесь, чтобы ваша пауза была моментом максимального ужаса (maximum dread). В момент наступления паузы акта, ситуация для ваших героев может складываться как можно хуже. Если ваша история — о ругающихся муже и жене, тогда в момент паузы мужа выставляют из спальни и отправляют на диван в гостиной, в гараж или в дом лучшего друга. Если ваша история о героях, запертых в подвале, тогда паузой будет момент, когда они ломают большую трубу и в подвале начинает подниматься вода. Если ваша история о герое, который накачался сиропом от кашля (содержащим наркотические вещества), а к нему приходит новый начальник, тогда пауза произойдет в точке, когда начальник придет как раз в тот момент, когда сироп начнет действовать.
Несколько лет назад одному гению пришла в голову мысль разделить шоу на три части и, таким образом, высвободить место для дополнительных рекламных пауз. Следуя этой логике, скоро у нас будут ситкомы, состоящие из четырех и пяти частей, и, рано или поздно, ситкомы, состоящие из 12 частей, и они все будут прерываться на рекламные паузы каждые 2 минуты. Как бы то ни было, в трехактных структурах, как и в двух-актных, перед каждым выходом на рекламу необходим момент настоящей драмы и серьезности, чтобы сохранить внимание зрителя в процессе рекламной паузы.
Мне нравится думать о паузах в понятиях беда приближается и беда уже здесь. В конце первого акта герои знают, что им грозит нечто плохое. В конце второго акта они чувствуют последствия этого. Эта вторая пауза приблизительно соответствует моменту максимального ужаса в традиционной двух-актной структуре.
В одной из серий ситкома «Мерфи Браун» беда приближается в следующей форме: Мерфи вызывают в суд, чтобы она раскрыла свой источник информации. Беда наступает, когда ее сажают в тюрьму за то, что она отказывается это сделать. В одной из серий «Симпсонов», беда приближается, когда Барт узнает, что к завтрашнему утру он должен успеть написать курсовую работу, и беда наступает, когда он просыпается на рассвете, обнаружив, что заснул в процессе работы над ней.
В любом случае, ваша пауза или паузы должны создавать у читателя или зрителя ощущение напряженного ожидания, масштабное, пронизывающее желание воскликнуть «О, нет!». Именно здесь вам и пригодится умение превратить нечто плохое в нечто еще более худшее. Еще раз, мы сталкиваемся с удивительным понятием того, что смысл комедии скорее не в смехе, а в умышленном, упорном разрушении спокойствия и гармонии внутри героя. Чтите это разрушение и используйте его в процессе сочинительства; — если будете использовать его в реальной жизни, то за это обычно сажают в тюрьму.
Неважно, что происходит в вашей истории, помните, что комедии положений по сути являются круговыми/закольцованными (circular); все всегда заканчивается более или менее там, где и началось. Если герою надоедает его семья и он съезжает из дома, то очевидно, что пауза – это тот момент, когда он уходит из дома. Также очевидно, что история завершится тем, что герой снова вернется домой. Подобная структура объясняется эпизодической природой коммерческого телевидения. В основном, зрители каждую неделю возвращаются к ситкому, чтобы увидеть, что их любимые герои делают в принципе то же самое, что и на прошлой и на позапрошлой неделях.
Но это не говорит о том, что в сюжете ситкома нет изменений. По сути, в каждом сюжете ситкома присутствует неуловимая и интересная перемена, и понимание этой перемены является ключевым аспектом для понимания структуры сюжета ситкома.

Истории в ситкоме начинаются в точке/моменте старого равновесия, в процессе развития сюжета это равновесие постепенно, но верно нарушается, и в итоге сюжеты приходят к новому равновесию. У вас может быть, например, серия, где старое равновесие заключается в том, что отец не разрешает своей дочери ходить на свидания. В процессе усиливающегося нарушения равновесия отец и дочь ссорятся из-за этого. Отец запрещает, а дочь не повинуется, отец об этом узнает, а дочь лжет и т.д. В итоге, вы приходите к новому равновесию, в котором отец и дочь приходят к согласию: ходить на свидание – это нормально, но соблюдая приличия и заранее оговоренные границы. (Если это звучит как шаблонная ситкомовская мораль, то так и есть, но еще раз: ситком – это просто зеркало мира; он имеет тенденцию говорить людям именно то, что они хотят услышать. Если нет, то такие ситкомы закрывают).
Возьмем другой пример: старое равновесие может заключаться в том, что герой отрицает тот факт, что его дочь взрослеет. Нарушение равновесия может выражаться в форме несчастного случая, болезни или смерти родственника или друга. Новое равновесие может выражаться в том, что герой приходит к пониманию, что дочь и в самом деле взрослеет, и что это нормально. Арка путешествия от старого равновесия к новому зачастую является путешествием от отрицания к принятию.
Обратите внимание на то, как этот тип истории естественным образом проходит от исходной точки к точке максимального отдаления (maximum remove) и затем снова к точке, очень близкой к изначальной точке отправления. Также обратите внимание на то, что взгляд на свою историю на этом уровне представляет собой форму абстракции. Как только вы определите «интересное» старое равновесие, нарушение равновесия (нестабильность) и новое равновесие, вы в буквальном смысле обнаружите десятки сюжетов, которые хорошо подходят для дальнейшего развития, выстроенных в одном и том же ключе. Сделайте себе одолжение и детально исследуйте все эти альтернативы/варианты. Не думайте, что первое решение является наилучшим; всегда оставляйте место для новой идеи.
А сейчас потратьте несколько минут на то, чтобы понять, сможете ли вы выстроить сюжет согласно модели «от старого равновесия – через нарушение равновесия – к новому равновесию». Я дам вам несколько идей, с которыми можно поработать.

СТАРОЕ РАВНОВЕСИЕ: Муж и жена любят друг друга.
НАРУШЕНИЕ РАВНОВЕСИЯ: Оба (муж и жена) чувствуют, что партнер их не любит, недооценивает и принимает как нечто само собой разумеющееся.
НОВОЕ РАВНОВЕСИЕ: Их отношения разгораются с новой страстью, и они снова друг друга любят.

СТАРОЕ РАВНОВЕСИЕ: Мальчик-подросток живет дома.
НАРУШЕНИЕ РАВНОВЕСИЯ: Он чувствует, что на него давят правила, которые установили его родители, и переезжает со своими приятелями в холостяцкую квартиру, где обнаруживает, что независимость – это совсем не так здорово, как об этом говорят.
НОВОЕ РАВНОВЕСИЕ: Он возвращается домой с новым пониманием и отношением к своей семье.

СТАРОЕ РАВНОВЕСИЕ: Девушка не принимает факт смерти своих родителей.
НАРУШЕНИЕ РАВНОВЕСИЯ: Умирает домашний питомец, и на его похоронах девушка переживает нервный срыв и «открывается» для скорби.
НОВОЕ РАВНОВЕСИЕ: Девушка принимает факт смерти своих родителей.

СТАРОЕ РАВНОВЕСИЕ: У мужчины есть работа.
НАРУШЕНИЕ РАВНОВЕСИЯ: Мужчину увольняют.
НОВОЕ РАВНОВЕСИЕ: Мужчина получает новую работу.

Последний пример может показаться до смешного элементарным, но он говорит нам тоже самое. Если вы не можете сократить свою историю до чего-то настолько простого, тогда вы пока еще не понимаете ее полностью. Подобно Юмористической Сквозной Линии (Comic Throughline), этот вид схематичности (shortcut) служит одновременно и как точка отправления для более глубокого исследования истории, и как средство проверки наличия в вашей истории достоверной арки изменения (authentic arc of change). Попробуйте сами:

СТАРОЕ РАВНОВЕСИЕ:
НАРУШЕНИЕ РАВНОВЕСИЯ:
НОВОЕ РАВНОВЕСИЕ:

СТАРОЕ РАВНОВЕСИЕ:
НАРУШЕНИЕ РАВНОВЕСИЯ:
НОВОЕ РАВНОВЕСИЕ:

СТАРОЕ РАВНОВЕСИЕ:
НАРУШЕНИЕ РАВНОВЕСИЯ:
НОВОЕ РАВНОВЕСИЕ:

В конечном счете, структура без содержания/сущности подобна шоколадному яйцу без начинки из нуги. Чтобы сделать изменения в ваших героях интересными для аудитории, вам необходимо рассказать стоящую/достоверную историю – или две – и увязать их с захватывающей или, по крайней мере, занимательной темой.

Во многих, хотя не во всех, комедиях положений выделяют сюжет А и сюжет Б. Сюжет А – это главная история, важная проблема, насыщенная эмоциями тема, которой посвящены данные полчаса телевизионной реальности. Обычно сюжет А отдается/посвящен звезде шоу, главному герою. Также, сюжет А исследует тему серии. Заключается ли тема в том, чтобы «сказать правду», «быть верным своей школе» или «не делать глупостей», она раскрывается в самом большом, глубоком и драматичном смысле в сюжете А.
Мне нравится думать о сюжете А как о мелодии, а о сюжете Б как о гармонии. Если, например, в вашем сюжете А мистер Ваки (Чудак) надоедает своему начальнику с вопросом о повышении, тогда в вашем сюжете Б дети мистера Ваки могут потребовать от своего папы увеличить суммы выдаваемых им карманных денег. Если в вашем сюжете А мистер Ваки пытается побороть свою героиновую зависимость, тогда в сюжете Б его девушка может бороться с зависимостью от кофе.
Обязаны ли ваши сюжеты А и Б быть связанными друг с другом подобным образом? Нет, конечно нет: в сюжете А Ваки отправляется в тюрьму, а в сюжете Б у его двоюродного брата вскакивает прыщ. Или же сюжет А и сюжет Б могут пересечься, когда один решит проблему другого. Например, если перед мистером Ваки стоит дилемма – уклоняться от уплаты налогов или нет, он может найти решение, когда будет заставлять свою дочь самостоятельно выполнять домашнее задание по алгебре, а не списывать его у подруги. Получаются ли сюжеты сильнее, если они связаны тематически (одной темой)? Думаю, да. Такой тип сюжета написать сложнее, но награда стоит потраченных усилий.

ЕЩЕ ОДНА СХЕМА СОСТАВЛЕНИЯ ИСТОРИИ ДЛЯ СИТКОМА

Так как не все стратегии одинаково хорошо работают для всех сценаристов, я хотел бы представить вашему вниманию еще один способ, отвечающий требованию «дешево и сердито», посвященный тому, как понять историю вашего ситкома. Чтобы воспользоваться этой схемой/этим методом, думайте следующими категориями: вступление, осложнение, последствие и резюме (introduction, complication, consequence, and relevance).
Вступление к ситкомовской истории – это то, что провоцирует неприятности или приводит историю в движение. Приезжает гость из деревни. Объявляется старая подружка. На горизонте вырисовывается первое свидание. Истекает срок действия водительских прав. Начинаются каникулы.
Осложнение – это то, что делает плохую ситуацию еще хуже. Если во вступлении один герой накачивается лекарством от кашля, осложнение заключается в том, что другой герой приглашает начальника домой на ужин. Если во вступлении один герой участвует в выборах в школьный совет, осложнение будет заключаться в том, что другой герой тоже вступит в предвыборную гонку. Если во вступлении герой использует в своем эссе неверные сведения, осложнение будет состоять в том, что это эссе выиграет главный приз. Если во вступлении мистер Ваки идет к врачу, осложнение будет заключаться в том, что он узнает, что ему осталось жить всего три недели.
Последствие – это результат конфликта, созданного вступлением и осложнением/проблемой. Если два человека претендуют на один и тот же пост, тогда последствие — это исход выборов. В истории с лекарством от кашля, последствие будет заключаться в том, что пузырек с лекарством взорвется, так сказать, прямо начальнику в лицо. Последствием для мистера Ваки, стоящим на пороге смерти, станет то, что он смирится со своей неминуемой смертью, а потом вдруг узнает (т.к. нам бы хотелось, чтобы сериал продлился лет 5 или около того), что он на самом деле вовсе не умирает.
Резюме – это просто заявление темы истории. И, кстати, тема лучше всего выражается в форме императива/приказа, инструкции, призыва к действию. Помогай своим друзьям. Сделай как правильно. Остановись и вдохни запах роз. Прими свою собственную смертность. Окружи людей, которых ты любишь, любовью; и тому подобное.
Вот, как могла бы выглядеть структура серии «Острова Гиллигана». Вступление: на острове приземляется корабль пришельцев. Осложнение: Гиллиган сближается с пришельцами, которые соглашаются отвезти его домой. Последствие: Гиллиган беспокоится, что пришельцев будут эксплуатировать и позволяет им улететь без него. Резюме: Поступай правильно, даже если это будет для тебя чревато негативными последствиями.
Или, предположим, вы работаете над ситкомом под названием «Полупансион», в котором речь идет о паре, конфликтующей по поводу того, как следует управлять своей маленькой гостиницей. Ничего не зная об этих героях и их жизни, вы тем не менее могли бы составить для них короткую историю, состоящую из четырех предложений.
Вступление: Бадди бронирует номера для своих приятелей (бывших однокурсников), которые хотят поиграть в покер. Осложнение: Бет на те же самые выходные бронирует номера в гостинице для орнитологов (хорошо воспитанных). Последствие: Ситуация выходит из-под контроля, и Бет и Бадди вынуждены объединить силы, чтобы справиться с этой толпой постояльцев. Резюме: Общайтесь!
Вам может показаться, что подобное повествование является неглубоким – все на поверхности, никакой сущности (содержания). Конечно, из четырех предложений вы не узнаете всего, что вам необходимо знать об истории. Но все, что вам необходимо знать, заключено/подразумевается в этих четырех предложениях – если эти предложения правильные.
В качестве упражнения, возьмите существующую комедию положений, или придумайте свою собственную, и посмотрите, сможете ли вы придумать несколько коротких (схематичных) историй для этого ситкома.
Мой ситком называется «Мистер Ваки (Чудак)», и он о бывшем ведущем детского шоу, который сейчас управляет домом престарелых для бывших актеров.

Ваки устраивает подпольное казино, чтобы заработать денег и выплатить налоги. Полиция накрывает казино, и Ваки бросают в тюрьму. Адвокат Ваки, славящийся своими пылкими речами и умением убеждать других, сумел добиться того, что с Ваки сняли обвинения в организации игрового заведения и в уклонении от уплаты налогов. Тема: Боритесь с бюрократами.

Врач Ваки велит ему сесть на диету. Ваки пытается соблюдать диету, но у него ничего не выходит, и в итоге у него случается сердечный приступ. Почувствовав дыхание смерти, он понимает ошибочность своих поступков. Тема: Сделай так, чтобы твоя жизнь не проходила зря.

Ваки принимает участие в телевизионном гейм-шоу, где выигрывает крупный денежный приз. Затем он узнает, что игра – подстава. Жертвуя своими ново-обретенными славой и состоянием, Ваки положил конец нечестной игре. Тема: Будь честен перед самим собой.

Этот инструмент скорописи при работе написания истории (shorthand storymaking) (который работает для всех типов историй, а не только для ситкомов) особенно полезен, когда вы ищите сюжетные идеи. Если вы составите длинный список историй, разработанных только на уровне вступления, осложнения, последствия и резюме, вы достаточно быстро поймете, какие из них являются хорошими, без необходимости выполнять большое количество дополнительной работы.
Есть еще одна вещь, на которую нужно обратить внимание в этой схеме. Я называю это сценой предполагаемого фейерверка или точкой максимального эмоционального накала (implied fireworks scene). Хорошо структурированный сюжет ситкома зачастую предлагает или предполагает большую кульминационную сцену, в которой все фейерверки взрываются, все торты летят в лицо или все секреты раскрываются. Также как и вы должны суметь провести линию от старого равновесия и новому равновесию, в хорошо структурированной истории вы можете провести четкую линию от вступления истории к сцене предполагаемого фейерверка.
Если вступление вашей истории состоит в том, что герой принимает приготовленное в домашних условиях лекарство от кашля, сцена предполагаемого фейерверка будет следующей: герой ведет себя возмутительно в присутствии наиболее неподходящего (для этого) человека в наиболее неподходящий (для этого) момент. Если ваша история начинается со лжи, то сцена предполагаемого фейерверка — это момент, когда правда наконец-то выходит наружу. Еще раз, вы можете не знать подробностей сцены предполагаемого фейерверка, когда она обозначена лишь одним предложением, но присвоение ей названия подскажет вам, где искать ответы.
Часто сцена предполагаемого фейерверка превращается в решение, которое оказывается ключом ко всей истории. Предположим, вы пишите сценарий к ситкому о вышедшем на пенсию профессиональном футболисте. В данной серии он может попытаться вернуться в профессиональную игру. Не зная ничего другого об этой серии, вы можете быть уверенны, что сцена предполагаемого фейерверка произойдет, когда герой решит, раз и навсегда, как поступить со своими навязчивыми мечтами о профессиональном футболе. Старое равновесие: герой чувствует, что его карьера закончена. Нарушение равновесия: герой получает последний шанс. Новое равновесие: герой принимает, что прошлое должно, в самом деле, оставаться прошлым.
Потратьте сейчас время на работу с этими инструментами повествования и узнайте, какие из них вам больше всего подходят.

Прежде чем писать сценарий для ситкома, вам необходимо написать полный и детальный конспект истории (story outline). Этот документ представляет собой написанный в настоящем времени рассказ вашей истории (present-tense telling of your tale), включающий как можно больше деталей, как можно больше настоящих эмоций и как можно больше забавных случаев, которые вы можете вместить на страницу. Как правило, этот прозаическое произведение составляет 10 страниц, чуть меньше или чуть больше, но жестких правил относительно его длины не существует. Вам просто необходимо рассказать историю как можно полнее, т.к. ее конспект станет шаблоном, в соответствии с которым вы будете писать сценарий.
Предупреждение: Если в написании сценариев для ситкомов вы новичок, то это часть процесса, которой вы, скорее всего, пренебрежете. Возможно, вы скажете: «Конспект? Не нужен нам никакой конспект», и перейдете сразу к своему сценарию, будучи уверенным в том, что сможете развить историю по мере работы над сценарием. Друзья, поверьте человеку с опытом, ваше решение – это безумие. Если вы пожалеете времени на составление конспекта, это обернется для вас кошмаром. Почему? Ответ: Сюжетные проблемы. В процессе написания и многочисленного переписывания вашего конспекта, вы раскроете свои сюжетные проблемы и затем найдете им разрешение по мере их появления. Несравнимо проще решить проблемы в конспекте, чем пытаться решить их в сценарии, по одной простой причине – вам будет нужно менять меньше слов и гораздо меньше страниц. Сделайте себе одолжение: потратьте время и силы на написание конспекта; убедитесь, что история работает, прежде чем вы приступите к написанию сценария.
Вот, как мог бы выглядеть типичный параграф из конспекта истории:

АКТ 1/СЦЕНА 1 – ГОСТИНАЯ В ДОМЕ ВАКИ – ДЕНЬ

МИСТЕР ВАКИ переключает телевизор с канала на канал, удивляясь, что все 57 каналов умудрились одновременно уйти на рекламу. Его сын-подросток, ДУАЙТ, возвращается домой из школы, притворяясь равнодушным, но очевидно что-то скрывая. Ваки «наседает» на Дуайта, пока тот не признается, что его пригласила на свидание девушка. «Разве это плохо?», — недоумевает Ваки – «Ваки должен что-то знать о сексуальной ориентации Дуайта?». Нет, нет, Дуайт гетеросексуал; просто у этой девушки не лучшая репутация, и Дуайт слышал, что ее интересует только возможность заняться с ним сексом. Дуайт чувствует, что его используют. Ваки с грустью признает, что никто не заслуживает того, чтобы с ним обращались как с сексуальным объектом, но после того как Дуайт выходит из комнаты, Ваки победно вскидывает руки: «Да! Мой сын – жеребец!»

Как только вы напишите первый черновой вариант конспекта вашей истории, вам необходимо детально изучить его на предмет двух моментов: проблем и возможностей. Проблемы – это недостатки в логике или смысле вашей истории. Возможности – это все то множество способов, с помощью которых вы сможете сделать свою историю сильнее и более интересной, а сцены – смешнее, живее и глубже еще до того, как примитесь за написание сценария.
Занимаясь проблемами истории, вам необходимо думать в терминах двух типов логики: логики сюжетной и логики повествования. Сюжетная логика – это внешняя логика, последовательность событий, которые вы, как писатель, включаете в свою историю. Логика повествования – это внутренняя логика ваших героев, причины, по которым они ведут себя так, а не иначе. Все ходы в вашей истории должны удовлетворять/соответствовать как сюжетной логике, так и логике повествования. Другими словами, ваши герои должны делать то, что они делают, чтобы продвигать историю вперед, но эти действия должны иметь смысл и для самих героев. Если этого не будет, то вы в итоге получите сюжетных роботов (plot robots) – героев, которые не служат никакой другой цели, кроме как продвижению истории вперед.
Предположим, вы пишите тестовый сценарий серии сериала «Мистер Ваки» (Так и есть? Я польщен…), и вы хотите, чтобы мистер Ваки рассмотрел вариант решиться на вазектомию. Он не может просто проснуться как-то утром и сказать: «Боже, мне кажется, было бы неплохо, если бы мне вскрыли мошонку». Скорее что-то в истории должно привести его к этой мысли. Если его девушка боится забеременеть, Ваки может решить, что пришло время попрощаться со Старым Добрым мистером Спермопроизводителем. Этот событийный ряд соответствует и логике сюжета, и логике истории; вы, писатель, хотите поместить Ваки в больничную палату, и теперь Ваки тоже хочет туда попасть.
Если сюжетная логика и логика повествования не согласуются, ваши читатели или зрители почувствуют себя разочарованными. Поэтому в процессе переписывания конспекта вашей истории убедитесь, что каждый шаг каждого героя оправдан тем, кем герой является, чего он хочет и как мы видим его поведение.
Возможности в конспекте вашей истории – это места, где вы можете задействовать свои юмористические механизмы. В приведенном выше примере я помещаю мистера Ваки перед телевизором и позволяю ему цинично реагировать на все эти рекламные паузы. При переписывании конспекта, я могу увидеть в этой сцене возможность преувеличить реакцию Ваки или применить к комическому ракурсу Ваки конфликт/столкновение обстоятельств (apply clash of context to Wacky’s comic perspective), или даже использовать абстракцию, чтобы найти для телевидения врага получше. Магазин на диване? Телепроповедники? Как я могу сделать эту плохую ситуацию еще хуже?
Именно при переписывании конспекта ваша история становится по-настоящему хорошей и смешной. И вот почему: каждый раз, как вы переписываете конспект, вы углубляетесь в свою историю, вы лучше понимаете ее, и вы можете более эффективно использовать ее комический потенциал.
Я могу написать 3-4 черновых варианта своей истории, например, прежде чем пойму, что можно сделать ее еще смешнее, если за Дуайта будут бороться две девушки, или если Ваки влюбится в маму девушки, или если Ваки и его сын пойдут на двойное свидание. Сам процесс переписывания конспекта неизбежно делает историю богаче/ярче, а героев – более последовательными, достоверными и интересными.
Чтобы извлечь из конспекта вашей истории максимальную пользу, вам необходимо написать этот чертов конспект и написать его снова, и снова, и снова, пока не уйдут все проблемы и не появятся все потенциальные возможности. Потратьте сейчас время – не минуты, а часы или дни, или недели – на написание и переписывания конспекта для сценария вашего следующего ситкома. Чем больше времени вы потратите на конспект, тем лучше будет ваш окончательный сценарий.

Если вы выполнили работу по написанию конспекта вашей истории, вам будет достаточно легко написать последующий сценарий. Ну, возможно, «легко» — это слишком сильно сказано. Скорее нам подойдет фраза «не невозможно». Но подумайте о следующем: написание сценария на основе тщательно продуманного и подробного конспекта – это просто акт перевода истории из одной формы в другую. Написание сценария без подробного конспекта подобно промыванию золота вилкой для рыбы.
Гарантирует ли хорошо написанный конспект, что в сценарии не будет сюжетных проблем? Хотелось бы. К сожалению, при переходе от истории к сценарию мы зачастую испытываем то, что я называю «Эффектом Большого Каньона» (Grand Canyon effect). Неважно, насколько хорошо каньон смотрится издали, вы не узнаете его по-настоящему, пока не пересечете его, путешествуя узкими тропами. Неважно, насколько тщательно вы проработали свою историю, вы не обнаружите всех ее проблем, пока не погрузитесь в сценарий.
Сценарий вашего ситкома должен быть более или менее таким же по длительности, как и сценарии шоу, для которого вы его пишите. Однажды я спросил редактора сценарного отдела, насколько длинным должен быть мой сценарий, и он ответил: «На твое усмотрение, при условии, что он будет не короче 40 страниц и не длиннее 42». Сегодня я предпочитаю более органический подход. Пишите свою историю максимально полно и подробно. Уберите из истории все то, что не является для нее значимым. Чаще всего, вы в итоге получите сценарий приблизительно правильной длины.
Если все остальное не действует, посмотрите на другие сценарии к шоу, над которым вы сейчас работаете, и сделайте также. Просто делайте все так, как уже сделано там, в том же формате и с тем же хронометражем, и вы не сможете ошибиться слишком сильно. Профессиональная презентация важна. Ваш пробный сценарий – это ваша визитная карточка; вам необходимо, чтобы ваш сценарий стал вашей «витриной». Это означает, что имена ваших героев должны быть написаны без орфографических ошибок, что разметка страниц должна быть последовательной и аккуратной, что копии вашего сценария должны быть не мятыми (в идеальном состоянии), и что все опечатки должны быть исправлены. По крайней мере, вы же не хотите дать людям удобный повод отказать вам. Они сами и без этого найдут множество причин сделать это.
Знаете, в Голливуде (да и в других местах тоже) существует явление под названием «черная дыра тестовых сценариев». Когда вы посылаете свой честно написанный тестовый сценарий агенту, продюсеру или на телеканал, он оказывается в стопке с десятками, а то и сотнями других, таких же честно написанных сценариев. Он помогает сформировать эту стопку сценариев, которых, вероятно, хватило бы, чтобы воздвигнуть дорические колонны. В конечном счете, кто-нибудь выдернет ваш сценарий из этой растущей вавилонской башни. Если первое, что они увидят, будет опечатка, или написанное с ошибкой имя звезды, или фотокопии скрепок, они бросят ваш сценарий обратно в кучу и возьмут сценарий кого-то другого. Это жестоко, но это факт: ваш сценарий может лежать без движения, пока шоу не закроют, или пока не умрет продюсер, или пока агент не устанет от работы и не уедет на пенсию в Палм Спрингс. Вам необходимо дать своему сценарию любое возможное преимущество в конкурсе на право быть прочитанным. Начните с привлекательного внешнего вида. Сделать сценарий увлекательным/интересным гораздо сложнее.
В наши дни, когда пробный сценарий ситкома не написал только ленивый, ваш сценарий, возможно, даже не будет прочитан полностью. Вероятно, они откроют страницу наугад и оценят всю работу по тому, что они там прочитают. Вспомните, что я говорил о микрокосме и макрокосме. Вы понимаете, чтобы ваш сценарий работал в целом, он должен работать на каждой странице. Иногда, к сожалению, одна страница – это все, что вы получите.
Научитесь строго оценивать свой собственный сценарий и убедитесь, что каждая ваша страница «поет» и показывает вашу истинную силу как писателя. Означает ли это, что вас возьмут на работу сценаристом для ситкома? Возможно. А, возможно, и нет. Эти шансы, к сожалению, неравны и вряд ли уравняются в ближайшем будущем. Тем не менее, кто-то должен писать сценарии для этих чертовых шоу — как плохие, так и хорошие – и если у вас есть талант и напор, этим человеком можете стать вы. Просто не обманывайте себя, думая, что ситком – это только шутки. Как вы видите, он представляет собой нечто гораздо большее.

Источник статьи: http://proludey.livejournal.com/35394.html