Статья о художнике
Вступительная статья к персональному альбому Л.Остапенко
Пейзажи пишут многие художники. Для одних это, своего рода, тренировка глаза: возможность сохранять остроту восприятия цвета; для других пейзаж может быть поиском фона для задуманной композиции; третьи – пишут естественную среду, где природа – место действия героев картины, а пейзаж целиком «подчинен» ее замыслу. Но есть такие художники, для которых изображение природы – смысл творчества. Это особая категория художников, умеющих только в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение. Ограничив многообразие живописи рамками одного жанра, они целеустремленно осваивают его многообразную структуру, живописную специфику, пластические возможности. Пейзаж – один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе, и только глубоко переживаемое впечатление рождает произведение, в котором зритель, вслед за художником, может увидеть в давно знакомом и будничном нечто поразительно новое и волнующее.
Творческий путь Леонида Павловича Остапенко был определен с ученических лет – лирический пейзаж. Художник предан «чистой» природе и всем своим творчеством он утверждает ценность и значимость обыденной, простой, издавна окружающей нас природы.
Леонид Остапенко пишет с натуры, прямо в холст, минуя стадию эскизов и подготовительных этюдов, находя «картинность» в самом скромном, непритязательном мотиве. Точно улавливая цветовой строй и колорит натуры, он с убедительной достоверностью передает их на холсте, что позволяет создать ощущение правдивости и естественности.
Его мастерство, как мастерство настоящего пейзажиста, заключается в том, что уже в натурном мотиве он умеет определить и выделить главное, найти характерные черты и детали, которые присущи только этому месту. И, таким образом, подчеркнуть его индивидуальность.
Леонид Остапенко работает много и в разное время года. Но особенно плодотворно и интенсивно летом в Доме творчества «Академическая дача». На «даче», облюбованной художниками в конце прошлого века, воспитывалось не одно поколение живописцев. Сюда приезжали Репин, Куинджи, Бродский, Бакшеев и многие другие выдающиеся мастера. «Край вдохновения» по-прежнему продолжает притягивать: И.Сошников, О.Светличная, Г.Незнайкин, Н.Федосов, М.Кугач, Г.Пасько, М.Абакумов… Это те художники, с которыми общался Л.Остапенко на «Академичке».
Чтобы «захватить» восход и первые утренние тени, Остапенко встает рано. Когда поднимается солнце, художник переходит к другому «мотиву». Вторая половина дня имеет иное освещение, а вечерняя заря неузнаваемо преображает знакомый вид, меняются краски. Это позволяет находить новые сюжеты. Понимая особую роль света для передачи «состояния» природы, художник несколько раз в день переключает свое внимание и ведет параллельную работу над несколькими холстами.
Сопоставление трех пейзажей «Утренние тени», «Сенокосная пора» и «День догорает», написанных на даче с натуры, дает представление об определяющей роли света в работах мастера. В первом из них зритель стоит спиной к солнцу, еще не поднявшемуся из-за деревьев, от которых падают длинные холодные тени, закрывая весь первый план. От них еще исходит ощущение ночной прохлады, но, кажется, пройдет мгновение, и тени, уменьшаясь, будут отступать: вся поляна и лес на другой стороне зальются светом, а воздух наполнится птичьими голосами, радостно возвещая о начале солнечного дня. Иное состояние в пейзаже «День догорает». И лес, и вода, и прибрежные кусты тихо прощаются в угасающем дне. Пелена надвигающихся сумерек уже укрыла всю нижнюю часть пейзажа, где смутно различимы камышовые заросли, очертания кустов ,едва заметно движение темной воды… Лишь верхушки берез и сосен ярко горят в закатных лучах, удерживая последние мгновения этого праздника света. Еще несколько минут и лес будет виден темным силуэтом на фоне теплого охристого неба, и оно, постепенно темнея, вберет холодные краски ночи.
Утро и вечер. Радостное ожидание дня и легкая грусть прощания с ним – эти два разных состояния природы решены не только цветовым строем, но и живописной фактурой. Легкая, почти акварельная живопись в утреннем пейзаже сменяется более плотным, пастозным мазком, мягким в нижней части холста (что вносит ноту таинственности) – в вечернем. Иной принцип решения в картине «Сенокосная пора». Это один из немногих пейзажей, где художник изобразил следы человеческой деятельности. Композиция этого холста построена на энергии ритмов. Скошенное, высушенное сено собрано в копешки, разбросанные по полю. Неподвижные, они лишь напоминают о кипевшей здесь работе. Но холст наполнен движением: бегут по небу гонимые ветром облака, скользят по земле их легкие тени, колышутся ветки кустов – природа наполнена ощущением жизни.
Переходное состояние, когда свет сменяется буквально каждое мгновение, требует от художника большой концентрации сил и необходимости по многу раз возвращаться к одному и тому же мотиву, чтобы уловить это состояние. Ровный свет позволяет снять напряжение. Но картины с таким освещением иногда пишутся по нескольку лет.
Небольшая речка разлилась так широко, что лишь по прибрежным кустам и деревьям, утопающим в воде, можно догадаться о ее русле. Видны кое-где участки суши, не залитые водой, цвет которой вобрал в себя краски неба, ветвей деревьев, первых набухающих почек. Эту стихию воды художник пишет темпераментно, широким пастозным мазком, создавая впечатление, что на холст перенесено только что увиденное, поразившее живописца мгновение. Разговор об этой картине начат для того, чтобы поговорить еще об одной особенности творческого почерка художника. Часто возвращаясь к холсту, уточняя и проверяя много раз на натуре написанное, он умеет «не замучить» работу, оставить ее свежей, сохранившей импульс первого впечатления.
Еще одна черта характера сформировала творческое лицо Леонида Остапенко – любовь к стабильности. В немногих, сохранившихся от периода учебы работах, уже очерчен круг сюжетов. Более пяти десятилетий художник не изменяет этим мотивам и «идет» вглубь темы. За это время менялись взгляды и оценки пейзажа как жанра, на смену одним концепциям приходили другие, но художник остается верен камерному лирико-созерцательному пейзажу, традициям русской реалистической школы, корни которой уже видны в пейзажных фонах картин Веницианова. За прошедшие более ста лет достижения ее множились трудами Саврасова и Левитана, Петровичева и Жуковского, Ромадина, Грицая, Бакшеева. Живут эти традиции и стараниями Леонида Остапенко, вносящего свой вклад в эту прекрасную копилку.
Скромная, по сравнению с красотами других широт, природа средней полосы, требует от художника особого эстетического чувства. Надо долго смотреть, много анализировать и уметь языком красок создать эмоциональный образ. Характерным штрихом биографии, иллюстрирующим это утверждение, является следующее: побывав во многих странах Европы, художник не привез оттуда ни одного этюда. Видимо, долго смотреть, вживаться не было времени, а взгляд туриста несовместим с его творческим подходом.
Весна и лето, зима и осень, сменяя друг друга в неумолимой закономерности, дают художнику обширный материал. От холста к холсту ведет живописец свой рассказ о жизни природы, ведет ровным и спокойным голосом. Такому изложению соответствует ясный пластический язык. Остапенко никогда не деформирует предмет, не допускает небрежностей в деталях, у него не бывает «общих» мест, непроработанных участков на холсте. Продуманная архитектоника композиции, точность и чистота рисунка, живописная культура – все эти качества – суть его творчества. Именно они и позволяют этюдный, по сути, мотив превратить в пейзаж-картину.
Традиции русской реалистической школы пейзажа усвоены живописцем не формально. Живописные и композиционные приемы художник воспринял от предшественников. Слова «…в ней есть душа», сказанные в прошлом веке Федором Тютчевым, особенно хорошо понимают художники-пейзажисты-лирики. Грамотно написать пейзаж могут многие, прошедшие специальную школу. Понять «душу природы» дано не каждому. Но и поняв, надо уметь воплотить это понятие в красках, найти для этого выразительные средства.
«Листья облетели» — сравнительно небольшая картина, где изображены несколько деревьев. Проза мотива и поэзия его воплощения удивляют. Пренебрегая деталями, словно на одном дыхании, художник «выплескивает» на полотно с исчерпывающей искренностью образ огромной эмоциональной силы. В нем не только тихая грусть, сколько глубокая душевная боль… Работу отмечает тонко нюансированные цветовые оттенки, сочетание разных фактур. Здесь легкие касания кисти с прозрачным красочным слоем соседствуют с пастозным мазком сложного цвета, и все вместе сплавлено в тончайшую живописную ткань, которая живет, дышит и вызывает отклик на эту лирическую исповедь живописца.
Контрастом этому настроению может служить работа «Земля цветет». Не только о весеннем цветении идет разговор: этот холст звучит как гимн щедрости природы. Этот замысел продиктовал совсем иную манеру исполнения. Здесь не обойдена вниманием ни одна мелочь: с любовью написаны деревья, кусты, трава, цветы, чистое, пронзительно голубое небо и яркое солнце.
Анализируя работу, приходишь к выводу, что сюжетный мотив, внешняя фабула, поддающаяся словесному пересказу, не всегда адекватны смыслу картины. Его можно понять только восприняв все особенности «языка», на котором говорит художник. Начиная новую работу, художник интуитивно ищет те способы, которые наиболее полно выразят его замысел.
Леонид Остапенко часто использует валерную живопись: переход одного цвета в другой осуществляется едва уловимыми тональными градациями. Так написаны картины «На заре», «В лесу». В обоих присутствует эпическая нота. Деревья, застывшие в своем величии, создают такую интонацию. А пейзаж «В лесу» можно назвать еще и «портретом» березы. Огромное старое дерево, словно, создавая силовое поле, освободило место для своего роста, и лес отступил, дав место этому дереву. Дереву так много лет, что оно утратило видовые признаки: нет свойственной березе белизны ствола, а гибкие ветви потеряли упругость. Но и под кроной, в освободившемся пространстве растут молодые елочки. Этот контраст старого и молодого, сильного и хрупкого рождает много мыслей. О чем картина? О жизни, о неизбежности смены…
Увлеченность художника неиссякаема, именно она помогает ему находить картинные мотивы там, где многие проходят мимо, не задерживая взгляда. Его умение превращать прозу в поэзию вызывает в памяти известное высказывание Н.В.Гоголя: «Чем предмет обыкновеннее, тем выше нужно быть поэту, чтобы извлечь из него необыкновенное»… Думается, это слова имеют прямое отношение к Леониду Павловичу Остапенко.
Источник статьи: http://leon-ostapenko.ru/statya-o-khudozhnike
Маркетинг для художника. Как написать пресс-релиз?
Организаторы выставки, как правило, сами готовят пресс-релиз о выставке, в котором упоминаются все художники, участвующие в выставке.
Тем не менее, художнику, участнику выставки неплохо иметь свой пресс-релиз, в котором можно рассказать о себе, как художнике, о своем творчестве, о картинах, которые представлены на выставке.
Такой пресс-релиз можно раздать приглашенным на выставку журналистам, и они охотно его возьмут, и наверняка, упомянут в своих информационных сообщениях о выставке, какие-то моменты из пресс-релиза художника.
Вот тут и возникает вопрос, как правильно представить творчество художника в пресс-релизе? Можно обратиться к профессионалам, но, это не наш путь, мы и сами с усами. Неужели не напишем страничку текста формата А4?
Что должно быть отражено в пресс-релизе?
Преамбула. Короткий текст, который начинается с ФИО художника, в каком городе он родился, где живет и работает сейчас, какое художественное образование получил, в каких выставках участвовал, какие награды или звания имеет, является ли членом Союза художников.
Если участвовал всего в трех выставках, то можно указать их все. Если больше десяти, то можно перечислить три самые значимые, а об остальных написать «и многих других». Большой список выставок, в которых участвовал художник, конечно, вызывает уважение, но дает мало информации для журналиста и занимает слишком много места.
На что обычно всегда обращают внимание, так это является ли художник членом Союза художников. Сейчас некоторые художники к вступлению в Союз художников относятся пренебрежительно – что это дает кроме оплаты членских взносов?
Вступление в союз дает художнику определенный статус, что он профессиональный художник, признанный другими художниками. Для постороннего человека, потенциального покупателя – это значит много.
Основной текст пресс-релиза. Вот здесь нужно рассказать, какие картины представлены на выставке.
Если пейзаж, то почему художник пишет пейзажи, что для него значит природа его малой родины, как он выбирает натуру и так далее.
Если портрет, обязательно нужно написать, что привлекает художника в тех людях, портреты которых он пишет. Как находит свои будущие модели. Сколько времени уходит на написание одного портрета и так далее.
Обязательно нужно написать какие краски художник использует для написания своих картин и почему.
В конце текста высказывание общего плана о живописи, о современном искусстве, о жизни. Этот абзац должен быть поставлен в кавычки, как прямая речь художника, обращенная к зрителю.
Удачно написанный пресс-релиз художники начинают выкладывать в интернет, сопровождая этим тестом все странички с репродукциями своих картин. Конкретные примеры разберем в следующий раз.
Если статья понравилась, ставьте лайк и подписывайтесь на канал Художество
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/khudozhestvo/marketing-dlia-hudojnika-kak-napisat-pressreliz-5e4d2ac76617c37cfdd9efb7
Очерк о замечательном художнике и человеке
Когда мы впервые встретились, сразу подумала: «Художник!». А как же? С искорками в глазах, волнистыми волосами, с тростью и в шляпе! Борис Васильевич Смолин оказался профессиональным художником, лауреатом и победителем огромного числа конкурсов, обладателем дипломов, грамот и различных наград, руководителем ишимского отделения Творческого союза профессиональных художников Тюменской области.
***
Шёл по городу художник,
Шляпой небо задевал,
Взглядом зажигал прохожих,
Звёзды детям раздавал.
Перепрыгивал канавы,
Перешагивал мосты,
Городские тротуары,
И деревья, и кусты.
Гулливер сидел на шляпе,
Громко песни распевал,
Иногда тихонько плакал,
Иногда стихи читал.
Собрались коты на крыше,
Предложили свой концерт.
За лихую серенаду
Угодили на мольберт.
Прыгнул сам туда мальчишка,
А за ним лохматый пёс.
Дом, Собор, сосна и шишка
И в деревне сенокос.
А по роще шёл Есенин,
Тоже что-то напевал,
Видимо к листве осенней
Приглашал на карнавал.
Что шепнул Сергей собаке,
Знает только старый клён,
А ещё гнедая лошадь
Да церковный перезвон.
Вот такое получилось у меня стихотворение о художнике и его картинах.
Про Бориса Васильевича
Настоящий художник — это не только запачканные красками руки, не количество выставок и титулов.
Художник – это состояние души, пронзительный взгляд, всегда любопытный, глубокий, заинтересованный.
Это беспокойный характер, устремлённость в будущее, способность к нестандартным решениям даже в быту, в жизненных мелочах, в обыденном.
Он всегда находит то, что принято называть прекрасным.
Борис Васильевич именно такой. Умеет увидеть красоту даже в тех вещах, которым обыватели найдут лишь практическое применение.
Ещё, Борис Васильевич оказался замечательным собеседником, эрудированным с глубокими знаниями в разных областях нашей жизни.
Он настолько любит жизнь, что не устаёт интересоваться всем новым.
Увлекается философией, психологией, техникой и искусством.
И друзей у Бориса много. Тянутся к нему люди. В гостеприимном доме Смолиных всегда накормят, напоят чаем и гостей, и любопытных зрителей.
Меня тоже пригласили к столу, когда приходила посмотреть мастерскую художника. В ней уютно по-домашнему и таинственно одновременно. «Мастерская художника»- волшебное место. В нём и новые картины, и незавершённые полотна, и коллекция «старых», в смысле готовых шедевров.
Галина, жена Бориса Васильевича лучший знаток творчества, опытный экскурсовод и главный эксперт. Красивая, интересная, динамичная женщина, бизнес-леди. Она совсем другая, но чем-то похожая на мужа.
Приятная, гармоничная пара, с которой хочется общаться и дружить.
О творчестве
Картины Б. Смолина отличаются профессионализмом, особенной точностью, и в то же время лёгкой небрежностью. Например, тщательно прорисованные элементы природы соседствуют с домами, изображёнными заметно «от руки». И эта «вольность» делает картины какими-то «домашними», живыми, как бы движущимися.
Меня лично особенно впечатляет вода в произведениях автора. Капли на листьях, лужи на асфальте. Я снова и снова перелистываю слайды картин из серии « Мелодии старого Ишима». Вот в маленькой лужице отражается солнце, листья. А на этой картине лужи зеркальные как серебряный поднос – блестят и нечего не отражают. Просто мокрый тротуар, дорога на картине, что висит на моей стене. Смотрю на неё каждый день и всё не могу понять — как мастер достигает эффекта настоящих, «живых» луж на асфальте? Иногда не выдерживаю, подхожу поближе. Вблизи это просто — серый асфальт! Точно такой же эффект наблюдаешь, когда едешь на машине по мокрой от дождя трассе. Издалека кажется, будто впереди огромная лужа. Подъезжаешь ближе, просто — влажный асфальт!
Именно потрясающе «живые» лужи на картинах Б.В. Смолина вдохновили меня на это стихотворение.
ВЕСЕННИЕ ЛУЖИ
03.06.2011
В окна луж на весеннем асфальте
Загляни, они ночью открыты.
Тихо шепчут мелодию альты
За мелодией скрипок забытых.
Словно в зеркале жизни, увидишь
Все земные секреты и тайны,
Атлантиду, Элладу и Китеж,
Своих спутников жизни случайных
Если хочешь, влети, Ты же можешь!
Оттолкнись посильнее от истин,
От фантазий на тоненьких ножках,
От зла, зависти, лжи и корысти.
Возвращайся! Петух кукарекнул!
Карла Маркса блестит как на Пасху!
Дождь волшебный умчался за реку.
Просыпайся, Ишим, будь так ласков!
Ещё я люблю вглядываться в окна на картинах Смолина. Вот здание Церковно-приходской школы на Ленина. Некоторые окна горят, уже вечер. Почти условно обозначены рамы. Но жёлтый свет абсолютно живой! Что там за окном? Есть свет, значит, есть жизнь!
В 2011 году весной Бориса Васильевича особенно вдохновляла сирень. Он написал серию картин с сиреневыми букетами. Невозможно остаться равнодушным к этим букетам! Чуть-чуть воображения и Вы уже вдыхаете аромат весенних цветов, а если прищуриться, кисти с соцветиями словно колышутся.
ВЕСЕННИЕ БУКЕТЫ
В ночь дождь лохматый
Прядями по стеклу.
Чай с пряной мятой
Накрепко заварю.
В мае опять маюсь,
Жду, когда зацветет
К букету моих тюльпанов
Сирени кудрявой плоть.
Буду искать пятицветья,
Сладкую горечь есть,
Только в моих букетах
Этих не перечесть.
В яблоневые плетья
Добавлю черемух злых,
Подснежников, незабудок,
Медуниц моих голубых.
Именно наличие жизни отличает картины Смолина. Вот пастушок возле лошади на лугу, Есенин в роще, собака, девушка под дождём, вот ещё пешеходы на вечерней улице. А это — просто река, тенистый берег, поросший ивами, одинокая берёза. Но взгляд почему-то пытливо ищет рыбака, спрятавшегося за ивами, купальщиков, выныривающих из речки, задумчивого поэта, прислонившегося к берёзе. Они там, внутри картины, живут своей жизнью.
Желание ещё и ещё рассматривать картины Бориса Васильевича, размышлять над ними, придумывать сюжеты, вдохновляться на создание стихов и музыки — это показатель истинного таланта настоящего Художника с большой буквы, любящего свою землю.
Всё живёт, движется, развивается вокруг Бориса Смолина. Иногда кажется, чересчур, слишком динамично. Но это для обычных людей. У него — выставки, новые картины, обязательно новые книги, новые люди.
Руководить Союзом художников, заниматься бизнесом, вкусно готовить, воспитывать внуков – двойняшек — всё он может, всё ему удаётся.
Спасибо, дорогой Борис Васильевич, за Ваши картины, за Ваше беспокойное сердце!
Источник статьи: http://proza.ru/2013/02/03/1269