Советы поэта: как научиться писать стихи?
Дмитрий Бурачевский – музыкант и поэт. В ноябре ему исполнилось 50 лет. Сейчас готовится к выходу новый сборник его стихов. Дмитрий окончил музыкальное училище по классу ударных инструментов, в молодости играл на ударной установке в группе «Джа Дивижн». Сейчас преподаёт в музыкальной школе и руководит церковным хором. Обладает уникальным голосом – бас профундо (очень низкий бас). # Стихи пишет с юных лет. Прекрасно разбирается в поэзии и в советском кинематографе. Свой стиль называет «обычным, несколько дурашливым». Читайник задал Дмитрию несколько вопросов о поэтах и поэзии.
В чём задача поэзии?
— В том, чтобы самые простые слова, которыми мы с вами обычно разговариваем, вдруг были составлены между собой так, что получается эффект, будто с них стёрли пыль, и они зазвучали необыкновенной красоты созвучием. Вот, например, самые простые слова: « Люблю грозу в начале мая…» До сих пор, а прошло уже 150 лет, если не больше, они не просто живут, а в них слышится запах грозы, их можно бесконечно перечитывать, и они будут радовать нас не одно столетие. Можно ещё много примеров привести: « Унылая пора! Очей очарованье!» или « Буря мглою небо кроет…»
Кто такой поэт?
— # Поэт – это человек с особым даром Божиим, даром особенно остро чувствовать и слышать # слово, это способность оживлять его. Это противоположность рифмоплёту. Можно сконструировать стих, можно положить на любую рифму любую хрень, даже газетную статью, но это не будет поэзией. Поэтическое слово всегда будет волновать и находить отклик в душе.
Можно ли стать поэтом?
— Можно стихотворный дар у себя воспитать. Было бы желание. Не стать Пушкиным, Лермонтовым или Тимуром Кибировым, но очень хорошо научиться писать какие-то простые вещи, которые будут трогать за душу.
Для начала, чтобы воспитать у себя вкус, надо читать хороших поэтов. Начиная с Державина. Можно смело перечитать всего Пушкина. Мне кажется, что любой человек, вообще любой, русскоязычный, который не слышал « Буря небо мглою кроет, вихри снежные крутя », что-то потерял в своём эстетическом развитии. А дальше поехали: Лермонтов, Тютчев, Фет, Полонский, Майков, Апухтин, Плещеев. Серебряный век: Блок, Гумилёв, Ахматова, Цветаева, Ходасевич. Что по душе. Может, это Хлебников с Хармсом и Введенским. Может быть, Есенин. Есть огромное количество блестящих современных поэтов, до утра можно перечислять. Бродский, Коржавин. Арсений Тарковский. Вот в Ленинграде был Иосиф Бродский, а в Москве в это же время был не менее талантливый Станислав Красовицкий. Нынче это отец Стефан, священник. Как пример удивительной поэтической музыки могу привести его стихотворение «Белоснежный сад» . На этом стихотворении плывёшь, как на волшебной какой-то лодочке.
Можно ли писать стихи на заданную тему?
— Тому, кто только начинает, я бы не советовал этого делать. Иначе, скорее всего, получится что-то вроде рифмованного поздравления к юбилею: «Мы тебя все любим, даже не погубим» . # Поэзия не должна нести информативную нагрузку. Про кого-то говорят: «О! Как он всё хорошо и правильно написал!» А это не задача поэзии. Читайте энциклопедии или душеспасительные книжки. Вот как пример. Очень правильно и точно всё было написано в советстких столовых:
С точки зрения ритма и рифмы идеально. Но это убожество. Это отвратительный язык. Но и им можно пользоваться, если знать, зачем. Вот этим получастушечным, полуплакатным языком воспользовался Блок в поэме «Двенадцать». Она вся так написана, чтобы отразить весь ужас революции. Даже, по-моему, нет прозаического произведения, равного по силе воздействия, чтобы понять, что такое революция. По силе ужаса. Когда читаешь эти тритатушки, два прихлопа три притопа, становится страшно. «Пальни, пальни в святую Русь!», «Идут, идут двенадцать с Катькой разбираться» .
С другой стороны, если ты всё сделаешь правильно, ты всё равно выскажешь то, что глубоко в душе тебя беспокоит, и выскажешь так, что это не поймёт, а именно почувствует читатель. Можно возразить: а как же стихотворения, например, «Смерть поэта» или «Бородино»? Во-первых, Лермонтова эти темы действительно волновали.
А во-вторых, это Лермонтов, отдельная история. Это ходячее вдохновение, оно его с рождения до смерти никогда не покидало. Существует одна из моих любимых шотландских баллад о Томасе Лермонте. Это предок Лермонтова, который реально существовал, но про него ходили легенды, что его забрали в царство эльфов, и он оттуда вышел живым. У Томаса Лермонта был дар, его ещё звали Томас – Рифмач. Он разговаривал только стихами. Любые слова у него были чудесными стихотворениями. По преданию, это был эльфийский дар. И Лермонтов – его потомок.
Как писать стихи?
— Я их пишу по своему музыкальному слуху. Мне очень важна первая строчка. В ней должна заключаться и необыкновенная музыка, и ритм, и всё на свете, именно эта первая строчка и диктует дальнейший смысл, который и раскрывается по ходу развития этой музыки. Я ищу первый толчок, поэтический импульс. Было время, я десять лет ничего не писал. Здесь можно применить такой хитрый ход. Как-то у меня ничего не получалось написать, но в мозгах свербило Мандельштамовское стихотворение «Невыразимая печаль» .
И так далее, и так далее. И вот сидит эта музыка у меня в голове, и я начинаю перечислять: невыразимое седло, или невыразима канифоль, и вдруг: невыразимый огурец. Думаю, ну а что огурец? Ничего серьёзного не предполагалось из этого, просто такая дурь, которая ни к чему не обязывает. Но я стал развивать: « Невыразимый огурец Лежит весомо на тарелке…» (полный текст стихотворения – в конце статьи).
И дальше мне становится понятно, что я позавидовал Олейникову с его «Карасём» . В этом «Карасе» — Островский и Шекспир, вместе взятые. А я решил огурца своего сделать… Ну, в общем-то и получилось. Я его ещё несколько дней дорабатывал, и вышло нормально. А изначальный импульс был – это мало кто знает – «невыразимая печаль» Осипа Эмильевича. Это уже почти не уловишь. Просто музыка позаимствована. Но это полностью моё стихотворение. Вот ты чувствуешь — это твоё слово, чувствуешь вдохновение, и всё – уже не можешь ничего делать, не можешь заснуть, ты занят музыкой этого стиха, и должен его довести до жизни. И нельзя оставлять проходных каких-то вещей средней паршивости, ни в коем случае не засорять эфир. Не знаю, может быть, поэтому у меня не так много стихотворений.
Что такое мелодия стихотворения?
— Это # красота, в первую очередь. Вот пример раннего Лимонова, где он от первой до последней строчки владеет и засасывает этой музыкой в свой удивительный мир. Хотя, вроде бы, никакого особого смысла здесь нет, но это просто зачаровывает. Начало, первая строчка — «В совершенно пустом саду» — вот это уже бьёт.
Опять-таки, написано простыми русскими словами, но они так между собой составлены, что получается совершенно необыкновенный эффект. Здесь отточенный идеально ритм. Есть белые стихи, где ритм внутренний. Это сложнее гораздо, чем «люби меня, как я тебя, и будем дружная семья».
Что такое внутренний ритм?
Дело в том, что в стихах тоже есть паузы. В отличие от нот, эти паузы в тексте не обозначаются. Возьмём первую строчку лимоновского «Старика» и заменим слово «сад» на, скажем, «детсад». Получаем (с ударениями):
Это чистый анапест (трёхсложный размер с ударением на третий слог). Но у Лимонова не детсад, а сад, и слог «дет» заменяем паузой. И когда читаем это стихотворение вслух, надо эту паузу держать. А у слушающего в этот момент возникает вопрос: в чём пустом? Авто? Пальто? Шкафу? Эти паузы надо уметь читать и слушать. И тогда ритм в стихотворении обязательно отыщется, и оно заиграет.
Человек поймал первую строчку. Что дальше?
— Отсекай всё лишнее. Мелодия у тебя уже есть, она поведёт вперёд, как железная дорога. Главное – не торопиться и не врать. Не сойти с рельс. Подбирать по слуху. Чуть отклоняешься от мелодии, безжалостно выкидывай. Пиши по своей поэтической совести. Не бойся, что будет плохо, вообще об этом не думай. Ещё переделаешь тысячу раз. Над словом можно работать бесконечно. И эта работа затягивает, ты начинаешь получать от неё удовольствие. Ничего не приукрашивай, не старайся сделать всё гладко. Старайся отключить разум и не искать смысла в своих стихах. На то, что тебя по-настоящему, глубоко волнует, тебя выведет мелодия стиха. Это обязательно случится, и не надо об этом думать.
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5df3f9ed027a1500b000c471/sovety-poeta-kak-nauchitsia-pisat-stihi-5dfd1b06df944400b23edee7
Как научиться писать стихи. 11 советов начинающим
Здравствуйте, дорогие читатели!
Для начала, представлюсь, чтобы было понятно что и от кого. Меня зовут Александр Окропиридзе. Физик по образованию. В поэзии «специализируюсь» на юморе. Особо высоких достижений в поэзии не имею. Являюсь членом московского Клуба сатириков и юмористов «Чёртова Дюжина», был лауреатом и дипломантом ряда конкурсов и фестивалей.
Но вот набрался наглости написать статью с практическими советами для начинающих. Несогласным предлагаю поделиться с читателями своими публикациями.
Заранее извиняюсь за возможные описки или ошибки. Всё как в анекдоте: «писатель я, а не чита . «, а не филолог. В своей статье не стану использовать редкие специфические термины, известные лишь кругу посвященных. К чему мне «умничать»?
________________________
Итак, с чего, по моему мнению, следует стартовать в стихосложении:
С ритма? Рифмы?
Нужно в себе обнаружить желание высказаться, возможно, в свой собственный адрес, возможно , в адрес потенциального читателя.
Часто в стихах от первого лица действует или повествует литературный герой, которого ни в коем случае не следует путать с автором. Но этот герой частенько является авторским » alter ego» — его отражением, внутренним голосом, собеседником и субъектом, желающим донести некую мысль и слова до читателя.
Следующее, что необходимо обнаружить в себе, — это саму мысль, которую следует донести. Большинство сетевых стихов наделено главным своим недостатком — отсутствием вразумительной авторской мысли. И это, по-моему, основной «бич», напрочь обесценивающий результат.
Редким исключением может являться пейзажная лирика — словесная картина. Но этой «продукцией» настолько завалены литературные сайты, что, говоря «коммерческим языком», предложение намного опережает спрос. А, как известно, если в стакан с чаем добавлять сахара больше, чем хочется, то наступает отвращение к напитку. Посему я не буду советовать новичкам начинать с пейзажной лирики и пугать читателей потоком плохо перевариваемого контента. Отыщите в себе иные, волнующие вас темы.
________
Ну, вот, наконец, мы дошли до ритма с рифмой. И тут я вас снова огорошу. Я не стану излагать теоретические основы поэтического искусства. На эту тему написано много достойнейшей литературы, и её легко найти в сети с помощью Яндекса. К тому же большинство из нас знакомо с поэзией не понаслышке, буквально, с детского сада. А, значит, основные понятия давно заложены в умах. Но дам практические советы.
Совет по ритму:
начинайте творить с двусложных стихов, а точнее с ямба, коим, например, написан пушкинский роман в стихах «Евгений Онегин». Все помнят:
«Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог.»
Формальный ритмический рисунок (ямба) данного отрывка таков:
_ / _ / _ / _ / _
_ / _ / _ / _ /
_ / _ / _ / _ / _
_ / _ / _ / _ /
— где каждый слог, в основе которого есть некая гласная буква, обозначается символами «_» или «/». При этом «_» соответствует слабому месту (ну, или безударному слогу), а «/» соответствует сильному месту, Одна такая повторяющаяся пара «_ /» — называется стопой.
Благодаря ямбу вам легче будет подбирать/укладывать слова в строки.
Старайтесь придерживаться на всём протяжении стихотворения постоянной длины для соответствующих рифмованных строк, выраженной в количестве стоп или слогов. Если, конечно, обратного не требует жанр или ваш обоснованный литературный приём.
Так, например в приведенном отрывке количество слогов в строках таково:
9
8
9
8
а)
Существуют сложные, богатые звучанием рифмы. Например: «колется — успокоятся». При этом они бывают более или менее корректными. Чтобы «набить руку» в стихосложении советую для начала придерживаться точных рифм с максимально совпадающими окончаниями и не слишком далеко от них удаляться. Как вам ни покажется странным, но писать точными рифмами довольно сложно. Вы же себя таким образом будете ограничивать в вариациях. Но это дисциплинирует стихотворца и уберегает его от рифм некорректных.
Освоив такой способ, можете переходить к рифмам более сложным.
б)
Старайтесь не злоупотреблять глагольной рифмой. Глагольная рифма сама по себе ещё не беда — беда её засилье и тривиальность. Последние проистекают от простоты её подбора. Особенно раздражают слух зарифмованные глаголы неопределённой формы. «Кид аться — сме яться — руг аться — целов аться — «. Такие рифмы производят угнетающее впечатление ограниченного словарного запаса. Из той же категории рифмы вроде: «при шёл — на шёл — зацв ёл — «. Разнообразьте таковую хотя бы существительным, например, «коз ёл » — и будет счастье :).
в)
Если вдруг вам не отвертеться, и применение глагольной рифмы неизбежно, постарайтесь привнести в концовку строк хотя бы минимальное разнообразие. Пусть, к примеру, рифмующиеся слова будут разной длины по количеству слогов. Например: «шла» (1 слог) и «заволокла» (4 слога).
г)
Не используйте в рифме однокоренные слова. Классический образец такой рифмы и любимая многими сетевая цитата: «ботинок — полуботинок». Кто только уже над этим не посмеялся.
Здесь есть и исключения: слова одинаковые или близко звучащие, но разные по смыслу (т.н. омонимы). Такая рифма, пожалуй, может даже украсить стихи, привнося в них игру слов. Например: «брак» (семейный союз) и «брак» (плохое качество).
_________
Если вы испытываете трудности с подбором рифмы, используйте, например, генератор рифм онлайн .
На ранней стадии не пишите длинных стихотворений. Придет умение — оттянитесь вволю. Научитесь выражать свою мысль коротко и ёмко (лапидарно). Лапидарность стихов — важнейшая характеристика. А разводить седьмую воду на киселе может практически каждый.
Избегайте прямых и косвенных тавтологий (повторений). Они — типичные враги лапидарности.
Научитесь писать свои стихи с конца!
Как так?
Выделите в ваших замыслах главную, итоговую мысль (если таковая имеется) и вложите её в заключительное четверостишие (или двустишие). А далее, руководствуясь пунктом (5) как можно ловчее, не добавляя лишней «воды», допишите предыдущие строки и строфы, необходимые для описания всего процесса от предпосылок до уже сочиненного финала. Не всегда всё получается гладко, но стихотворчество — это такой процесс, который очень удачно описал Маяковский:
«Поэзия — та же добыча радия.
В грамм добыча, в годы труды.
Изводишь единого слова ради
Тысячи тонн словесной руды».
«Ударная концовка» — удачное завершение для стихотворения, поэтому и главная ваша мысль не должна быть посредственной, невнятной, вторичной. Уж, постарайтесь, не разочаруйте своих читателей! 😉
Есть стихотворцы, вполне удачно пишущие и без таких приёмов. Вполне возможно, что они всё исполняют интуитивно. Или хватает таланта вне зависимости от изначальной мысли всегда найти удачное продолжение и отменную концовку.
Мой же совет лишь тем, кто его ищет.
Удачная концовка — важнейший элемент ваших будущих произведений. Но далее я усилю требования следующим призывом:
Если в стихотворении несколько четверостиший, то подойдите к ним с теми же требованиями, как и к финалу. То есть 7-ой пункт — это тот же 6-ой пункт, но творчески применённый к каждому четверостишию в составе стихотворения. А именно:
а) выделяйте для себя основную мысль каждого четверостишия;
б) ставьте строку или строки с этой мыслью в конец четверостишия;
в) и лапидарно дополняйте «сюжетной подводкой» рифмованных (по отношению к концовке) строк.
Если пункт (в) исполнен некачественно, то это непременно будет отмечено продвинутым читателем.
Безусловно, при сочинении строк вы столкнётесь с трудностями попадания в ритм. Будьте гибче в выражении мыслей, дабы иметь по возможности больше вариантов. Начинающий поэт чаще всего определяет почти безальтернативные опорные (основные) смысловые слова и благополучного ритма ради начинает дополнять их мусором из коротких (одно- и двусложных) слов: предлогов, междометий и даже жаргонных восклицаний. Эти слова «для вставки», как правило уродуют стихи и бросаются в глаза понимающим читателям.
В итоге совет: пишите строки по возможности «длинными» словами, избегая многочисленных односложных слов-заполнителей. Естественно, «длинные» слова не должны быть длинными в буквальном понимании. Они должны быть «достаточными» для строки. При этом, как минимум, исполнены эстетики, присущей богатому русскому языку.
Старайтесь не писать простыми и примитивными предложениями, при которых одна законченная мысль соответствует в точности одной строке. Это самый легкий и не самый удачный способ стихосложения (и мыслеобразования). Укладывайте простые предложения в сложные. вплоть до размеров целого четверостишия. Используйте причастные, деепричастные обороты.
Используйте метафоры (но не «перегибая палку»). Русская поэзия славится своей метафоричностью, образностью. Используйте изысканные слова, эпитеты, определения из литературного лексикона (если, конечно, он согласно замыслу не противоречат лексикону вашего литературного героя).
Не описывайте действие/сюжет словами просторечными или элементарными. Так, например: «герой сказал — героиня сказала — он ей сказал — она ему сказала — он ответил громче — она ответила примирительно. «. Или: «он вошел , походил по дому, затем вышел и пошел в лес. Походил там полдня, затем из лесу вышел . был сильный мороз».
Только у слова «сказать» в русском языке найдется под 100 слов-синонимов и выражений. Пользуйтесь словарями, например, этим словарём синонимов . А вот небольшой словарь эпитетов .
Русский язык богат синонимами, оборотами, эпитетами. Используйте их ради создания богатого послевкусия в пику пресности и косноязычию.
Помните также, что метафора — это яркое сравнение. То есть некое явление сопоставляется с иным ярким, «поэтически сочным» образом. А не наоборот. Иначе стихи блекнут, вместо того, чтобы гореть ярче.
Не соединяйте различные плохо совместимые стили в одном стихотворении. Не мешайте «высокое» с «низким». Если, конечно, это не юмористическое произведение, где игра «высокого» с «низким» может быть элементом юмора или сатиры.
____________________
Если бы сам всегда соответствовал своим же советам, то, возможно, стал бы вторым пушкиным ;). Но за много лет, как минимум, познал ценность этих идей. Их понимание выручало меня не раз. А в целом мне ещё учится и учиться. Впрочем, как и всем, желающим хорошо писать стихи.
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5d9b1cd5bd639600b059d1da/kak-nauchitsia-pisat-stihi-11-sovetov-nachinaiuscim-5da06585a3f6e400b272ee47