Как написать самому икону

Как и кто пишет иконы для церкви?

Бурное развитие духовной жизни привело к возрождению православных традиций храмового зодчества и иконописи. В связи с этим возникли вопросы, связанные с теорией и практикой написания иконы. Они имеют важное значение для определения понятия сакрального изображения.

Что такое икона

Икона — графический образ, воплощающий лик небожителя или священного события. Но не все живописные работы, написанные на сакральные сюжеты, считаются иконами. Все сакральные графические работы делятся на следующие группы:

• живописные картины на религиозную тему;
• народные иконы;
• церковные иконы.

Официальная Церковь считает иконой образ, написанный в соответствии с каноническими и иконографическим правилами. Также следует помнить, что икона — не идол или оберег, а часть Божественной литургии, являющаяся проводником молитвенного обращения и веры православного христианина.

История

Первые иконы появились ещё во времена апостолов. Родоначальником иконописи называют евангелиста Луку. Наибольшее развитие она получила в странах, исповедующих православие. К основным центрам иконописи относятся следующие страны:

• Византийская империя;
• Киевская Русь и Московское государство;
• Болгарское царство.

В истории иконописи выделяют несколько основных этапов, которым свойственны уникальные отличительные черты в манере исполнения, построении композиции и прорисовки образов.

Кто может писать святые образы

В период расцвета церковной религиозной живописи чётко сформировались требования, предъявляемые к иконописцам. Их озвучили на Поместном соборе Православной Церкви 1551 года.

1. Настоящий иконописец имеет кроткий, смиренный и благоговейный нрав.
2. Он не должен сквернословить и предаваться праздным рассуждениям.
3. Душа, помыслы и тело человека, пишущего святые образы, должны быть чисты.
4. Во время работы необходимо соблюдать пост и воздержание, сопровождая все свои действия молитвой.
5. Художник должен точно следовать образцам древних мастеров, не поддаваясь искушению в гордыне превзойти их.

Таким образом, иконописец в Средневековье должен был обладать высоким уровнем личных и душевных качеств, вести праведный и аскетичный образ жизни, чтобы передать святость сакрального образа. Чаще всего иконописцами становились монахи.

В условиях возрождающейся духовной культуры, формирующейся под влиянием современных реалий, старинные требования к иконописцам не всегда соблюдаются. Чаще всего на специальных отделениях художественных вузов получают знания и навыки в иконописи простые миряне, подверженные суетности и соблазнам современного мира.

Следует знать, что главное требование к современному иконописцу — высокий уровень духовной культуры и фактическое участие в церковной жизни. Любой человек, решивший создать икону, должен получить благословение духовника, сопровождающееся специальной молитвой.

Читайте о почитаемых иконах:

Как пишут икону

Создание святого образа — тяжёлый и кропотливый труд, требующий от мастера много духовных и физических сил. Традиции создания иконы остаются неизменными уже много веков. Весь процесс состоит из нескольких этапов.

Деревянная заготовка

Традиционная православная икона пишется на доске. Вид, используемой древесины зависит от местности, в которой работает мастер. Чаще всего используются следующие деревья:

Важную роль в долголетии иконописного произведения играет обработка древесины, к которой предъявляли следующие требования:

1. Она должна быть полностью просушенной и выдержанной.
2. Доска изготавливается из прочной центральной части ствола.
3. Составные части больших икон скрепляют натуральным столярным клеем и дополнительно фиксируют шпонками.

Как правило, на лицевой стороне иконы делают небольшое углубление, ограниченное узкими полями. Для удобства дальнейшей подготовки рабочую часть делают рельефной при помощи зубчатого рубанка или макетного ножа.

Подготовка основы

Деревянную заготовку покрывают специальной основой-грунтом, который называется левкас. Он изготавливается из желатина (рыбьего клея) и мела. Нагретую смесь наносят на деревянную заготовку и прикрывают паволокой — тонкой хлопковой тканью. После высыхания паволоки на заготовку наносят ещё 10-14 слоев левкаса, тщательно просушивая каждый из них в течение суток.

Подготовленную основу шлифуют, придавая ей максимальную гладкость.

Создание образа

В старину над созданием одной иконы трудились несколько мастеров, каждый из которых выполнял определённый процесс:

1. Знаменщик создавал контур изображения, нанося на основу прописи — канонические образцы выбранного образа. Первоначальная работа велась березовым углем, а затем контур дополнительно прорисовывался чёрной краской. Иногда контур процарапывается, чтобы видеть изображение даже под слоем плотных красок.
2. После проработки контура к работе приступали позолотчики, которые наносили тонкий слой сусального золота на все необходимые детали изображения.

Сегодня, как правило, всеми этими процессами занимается один мастер.

Чем пишут иконы

Для написания сакральных образов используют технику темперной живописи, основанную на применении красок на основе яичного желтка и натуральных красителей. Чтобы получить темперную краску минеральные красители растирают в мелкий порошок и соединяют с эмульсией из яичного желтка и воды. Краски в несколько слоев наносят на подготовленный контур, учитывая, что они не поддаются моделированию. Это означает, что от мастера требуется максимальная сосредоточенность и точность в нанесении красителей на рабочую поверхность.

Личники используют в работе плави — разведенные до жидкого состояния краски. Для прорисовки мелких золотых деталей используют твореное золото, которое наносится тонкой жёсткой кистью или палочкой.

Последний защитный слой выполняется с помощью натурального лакового покрытия. Традиционно его выполняли при помощи олифы, но она имеет ряд недостатков:

• придание изображению жёлто-коричневого оттенка;
• возможное появление темных пятен при нанесении;
• наличие свойства со временем темнеть.

Поэтому современные иконописцы заменяют олифу на копаловый лак, изготавливаемый из смол натурального происхождения.

Важно! Создание иконы — глубоко сакральный процесс, которым может заниматься человек, стремящийся вести праведный образ жизни и обладающий чистой душой и помыслами. Чтобы написать действительно одухотворенный святой образ, необходимо не просто виртуозно владеть живописными техниками и приемами, а хранить в душе искреннюю веру и вкладывать в работу часть своей души.

Источник статьи: http://molitva-info.ru/duhovnaya-zhizn/kak-i-kto-pishet-ikony-dlya-tserkvi.html

Иконопись. Техника написания икон

Техника написания иконы. Как это делается? Берется доска, на нее наносится левкас, то есть основа. Доска становится беленькая-беленькая. Все зашкуривается, наносится. Потом прорисовывается сам рисунок и контуры. Это все еще сама подготовка. А потом начинается, собственно говоря, волшебство.

Берется темперная краска. Иконы пишутся темперой. Маслом тоже сейчас пишут. Например, роспись Храма Христа Спасителя — сплошь масло. Вообще-то надо темперой писать, почему же расписали маслом? Потому что изначально так было. Храм ведь восстанавливали. И восстановили его в том виде, в каком он был до разрушения. Там старались все сохранить. А так-то, по идее, темперой должны писать.

Так вот, темперная краска — что это такое? Берется пигмент какого-то цвета. Либо камень какой-то, либо что-то в виде порошка или в виде куска камня, который нужно тереть, измельчать. В общем, берется этот пигмент, порошок красящий, эмульсия, не важно. Представьте себе, Вы пишете акварельной краской. Ведь это примерно то же самое, что акварель. Если Вы возьмете кисточку, в акварельную краску окунете и по клетчатой тетрадке проведете, то у вас клеточки будут просвечивать, правда? Потому что акварель ложится тонким слоем. Так и здесь.

Темпера тоже ложится очень-очень тоненько, прозрачным слоем. Иконописец наносит темперную краску, не стараясь делать это ровным слоем, так, как делают маляры на наших стенах в офисах, домах. Ведь там важно, чтобы слой краски был ровный. А здесь наоборот все. В иконописи важно, чтобы краска была неровная. Поэтому иконописец в хаотическом порядке, направо, налево наносит краску и всю икону закрашивает одним слоем.

Сначала берется охра. Цвет охры — желто-коричневый. Краска наносится, где-то она не легла, где-то легла два раза, неважно. Иконописец все покрывает охрой, она служит основой. Потом он может еще раз покрыть охрой, потом еще раз. Он кладет несколько слоев охры — один, два, три слоя, как ему захочется. Иконописец тонко покрывает доску и потом начинает прописывать уже все детали, то есть элементы облачения, еще что-то, какой-то пейзаж, — то, что там есть.

В общем, начинает накладывать цвета, но цвета все прозрачные. То, что мы видим в итоге, когда икона уже готова — это не та краска, которую он последней положил. Это результат сложения всех цветов, которые были наложены, потому что они все просвечивают, все насквозь светятся. Поэтому икона, когда она действительно настоящая, буквально как живая.

Это просто потрясающая игра красок, игра цвета, света. Икона живет, изнутри нее какая-то энергетика идет. Отчего? Такова методика нанесения самого изображения. То есть верхний слой — это не то. Мы видим не верхний слой, а результат сложения многих-многих слоев.

Потому что, например, чтобы получить зеленый цвет, могли положить синий и сверху желтый. В итоге мы видим зеленый, но на самом деле там синий и желтый цвета.

Возьмем старые иконы, например, Божьей Матери. На ней верхняя одежда темно-красного, бордового даже цвета, а нижняя одежда — темно-темно синяя. Такой темно-синий цвет получали путем многократного нанесения двух красок: чередовали черную и белую. Черную и белую краску наносят в много-много слоев, она потом начинает синеть. Как-то добивались такого эффекта. Причем, черная краска — это простая сажа из печки. Вот, пожалуйста, так делали.

Надо сказать, что синий цвет — это самый дорогой цвет из всех на древних иконах, потому что трудно было достать синеву. Не было красителя, не было пигмента. Поэтому синий цвет добывали таким образом. Складывали несколько цветов, чтобы они в совокупности дали синий цвет.

Если есть рядом у Вас древние храмы, зайдите внутрь. Там, если сохранилась роспись двенадцатого-тринадцатого века, и Вы видите, что фон синий, голубой, то это значит, кто-то из доброхотов очень хорошо вложился в роспись храма. Значит, это очень богатый храм, потому что такой голубизны, голубого цвета, было очень мало, он был очень дорогой.

В Третьяковской галерее есть подлинник иконы «Святая Троица» Андрея Рублева и «Спас в силах», «Звенигородский Спас». Там целый ряд таких икон, которые, действительно, являются шедеврами русской иконописи. И Владимирская икона Божьей Матери там есть, но она в храме наверху, в Третьяковке.

Если посмотреть на эти иконы близко-близко, можно рассмотреть, как художник наносил краски, какой кисточкой работал. Там все видно. Видно даже, какой толщины была кисточка. Представляете, икона «Спас в силах» такая огромная, наверное, три на четыре метра, а кисточкой писалась обычной, какой школьники рисуют. Это толщина кисти была! Вот такой кистью писал художник.

Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5cfe2efbaff15000afe582ae/ikonopis-tehnika-napisaniia-ikon-5d84c0182fda8600adc8aa7d

Технология создания православной иконы

Создание иконы — длительный, кропотливый, многоэтапный процесс.

На примере Венчальных икон размером 18х24 мы проиллюстрируем и расскажем о том как создаются иконы в нашей мастерской.

1-ый этап: Изготовление иконной доски.

Для написания икон наши иконописцы используют доски, изготовленные в столярной мастерской. Самая подходящая древесина для изготовления иконной доски — липа. С обратной стороны доски столяр делает шпонки. Шпонки изготавливаются из дуба, они предотвращают прогиб иконы. Иконные доски бывают без ковчега и с ковчегом. На лицевой стороне доски с ковчегом вытесывается плоское углубление, вокруг которого оставляются нетронутыми поля. Углубленная часть доски называется ковчегом, возвышение от ковчега к полям иконы называется лузга. Глубина ковчега для небольших икон составляет 2-2.5 мм, для крупных икон 3-4 мм.

2-ой этап: Нанесение специального грунта (левкаса) на иконную доску.

Левкас, в состав которого входят мел и клей, накладывается на марлевую ткань — паволоку, предварительно наклеенную на иконную доску. Мастер, работающий с левкасом знает и соблюдает технологию этого процесса. У каждого левкасчика есть свои секреты приготовления левкаса, индивидуальные пропорции составляющих его частей. Покрытую левкасом доску просушивают и тщательно вышкуривают . Наша иконописная мастерская сотрудничает с высококвалифицированными мастерами-левкасчиками, так как от качества левкаса зависит качество золочения, гравировки, а также нанесения красочного слоя при написании иконы.

3-ий этап: Отрисовка образа на иконной доске.

На гладкую поверхность залевкашенной доски иконописец наносит рисунок образа с образца, утвержденного заказчиком. Затем мастер-позолотчик золотит необходимые участки иконы — нимб, фон, поля иконы. Мы выполняем золочение на полимент листовым сусальным золотом 960 пробы. Золочение иконы требует навыков и умения.

Если вы заказываете икону с гравировкой, то пред позолотой иконы мастер-гравер выполняет гравировку по левкасу. Только после этого можно золотить икону.

4-ый этап: Написание иконы.

Когда необходимые участки иконы позолочены, можно приступать к работе красками. При написании иконы мы используем высококачественные долговечные темперные краски, для разведения которых применяется яичная эмульсия (желток с добавлением воды и уксуса, или вина). Мы используем технику, в которой работали мастера 14-16 вв . Сначала основными цветами покрываются элементы одежды, лика, рук, пейзажа и архитектуры, то есть выполняется роскрышь иконы. Роскрышь — это основа для моделирования формы.

По роскрыши иконописец делает прорись или опись — нанесение всех контуров рисунка складок одежды, лика. Цвет прориси бывает чаще всего таким же, как основной тон роскрыши , но немного темнее, редко другой. Линии должны быть живыми, сочными, а не сухими и однообразными.

После нанесения описи, иконописец приступает к моделировке формы светом, то есть к нанесению пробелов на одежде, горках, зданиях, если они присутствуют в композиции иконы. Высветления наносятся послойно от темного к светлому.

Когда одежда, пейзаж, архитектура прописаны высветлениями, иконописец приступает к высветлению лика и рук святого. В иконописи существует много приемов наложения высветлений для моделирования формы. Каким будет лик по окончании работы во многом зависит от мастерства иконописца. У каждого художника-иконописца есть свои приемы и навыки, а также предпочтения, которые он использует, прописывая образ. Наши иконописцы достигают высветления при помощи многослойных лессировок — очень тонких красочных слоев, которые наносятся один на другой и создают эффект свечения лика. Количество таких слоев может достигать 50.

В конце работы над образом необходимо сделать притенения по краям одежды и в некоторых местах на лике, для придания большей выразительности и объема. Также выполнить оживки — светлые штрихи, которые придают еще больший эффект свечения.

5-ый этап: Нанесение ассиста .

Специальным клейким веществом иконописец наносит узор будущих золотых высветлений на одежде, архитектуре и деревьях, который затем наносится листовое сусальное золото. После этого на иконе необходимо выполнить надписи.

7-й этап: Создание защитного слоя.

Завершающий этап в работе над иконой — это покрытие иконы защитным слоем — олифой. Олифа пропитывает насквозь все красочные слои, скрепляя их между собой и с левкасом. Благодаря олифе все краски на иконе начинают звучать в полную силу. После высыхания олифы необходимо покрыть икону специальным лаком, который защитит краски от пожелтения, а саму икону от повреждений и других неблагоприятных факторов.

Для лучшей сохранности иконы можно поместить еще в киот. Он защитит икону от пыли и от воздействия других внешних факторов.

По желанию мы освящаем икону в Свято-Троицкой Сергиевой Лавре. Чтобы освятить икону, мы относим ее в храм. В соборе Лавры священник читает специальные молитвы на освящение иконы и кропит ее святой водой.

Источник статьи: http://www.livemaster.ru/topic/3213170-masterclass-tehnologiya-sozdaniya-pravoslavnoj-ikony