«Макэвой обалденный!»: за что все так любят актера Джеймса Макэвоя?
Фраза «Макэвой офигенный» , только в более нецензурном варианте, обошла весь российский Интернет. Этого человека «канонизируют» домашние фотошоперы, тиражируют киношные паблики и рассматривают одинокие женщины.
Встречайте: Джэймс Макэвой
Родился в Шотландии 21 апреля 1979 года.
В истории жизни Джеймса непременно есть судьбоносные моменты. Например, будучи выходцем из нищей семьи, он без труда поступил в Королевскую шотландскую академию музыки и драмы.
С 1995 года карьера Макэвоя росла как на дрожжах! Но несмотря на ежегодные съемки, настоящая слава пришла к нему после фильма «А в душе я танцую» , который вышел на экраны в 2004 году и сразу покорил сердца сотен тысяч людей по всему миру.
В этой картине Джэймс виртуозно сыграл «борца против системы» — инвалида-панка, который показывал свой сильный характер в борьбе с телесным недугом. Джеймс Макэвой проявил в картине свой недюжинный талант, ведь сумел буквально перевоплотиться в персонажа Рори О,Шея.
На этом победы Джеймса не закончились. В 2005 году вышла еще одна картина, которая возвела актера на ступеньку выше к пьедесталу офигенности — «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» . Когда люди увидели Мистера Тумнуса в исполнении шотландца, они поняли — Макэвой может сыграть кого угодно!
Несмотря на небывалый успех в двух, ставших выдающимися шедеврами современно кинематографа фильмах, Джеймс Макэвой после роли фавна начал работать в буквальном смысле как раб на голливудских галерах. С 2005 по 2011 год фильмы с его участием выходили ежегодно! Еще одним прорывом стала картина «Последний король Шотландии» , которая положила начало циклу «хороших мальчиков» в исполнении актера. Голубоглазый брюнет с добрыми глазами сразу влюбил в себя женскую аудиторию мировых кинотеатров и сделал Макэвоя одним из самых сексуальных мужчин по мнению представительниц прекрасной половины человечества.
Образ сладкого мальчика за Макэвоем закрепила и роль Томаса Лефроя в картине «Джейн Остин» .
Но окончательно покорил женские сердца и заставил многих девушек плакать персонаж Робби Тернера в выдающей картине про любовь нищего юноши и богатой девушки «Искупление» .
Все же, роли хорошего мальчика и сказочного персонажа не особо тянут на звание «офигенного», правда? После ролей в картинах «Особо опасен» и «Люди ИКС: Первый класс» ситуация несколько изменилась. Там Джеймс Макэвой уже раскрылся на полную катушку, и показал не только слезливого юношу, но и сильных, харизматичных персонажей. Легендарный поцелую Макэвой и Анджедины Джоли претендовал на премию Оскар!
Однако по-настоящему прославил и показал весь талант перевоплощения Макэвоя противоречивый, местами противный, но в то же время абсолютно шикарный фильм «Грязь» , в котором Джеймс сыграл сумасшедшего, сломленного конфликтом в семье корумпированного копа. Образ получился настолько цельным, что после него влюбились в Макэвоя не только юные девушки, но и серьезные мужики. Влюбились как в актера, конечно.
Почему же Джеймсу так удался образ Брюса Робертсона? Может быть потому, что отчасти персонаж похож на самого актера?
Сами посудите:
Макэвой — шотландец, и фильм снят тоже про шотландцев.
Макэвой снялся в «Грязи» после простоя из-за проблем в семье и алкоголизма.
Мать Макэвоя долго работала медсестрой в психиатрической больнице.
Однако все это, конечно, похоже лишь на заголовки желтой прессы. На самом деле образ сломленного копа-извращенца удался Джеймсу Макэвою потому, что он
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/kinokol/makevoi-obaldennyi-za-chto-vse-tak-liubiat-aktera-djeimsa-makevoia-5cd3432a901a5900b23c6f04
Как написать письмо джеймсу макэвою
Рассылка Пикабу: отправляем лучшие посты за неделю 🔥
Спасибо!
Осталось подтвердить Email — пожалуйста, проверьте почту 😊
Комментарий дня
полимерная связующая пена
Это обычный клей ПВА, разбодяженый в воде. Но звучит круто, да.
Вакансии Пикабу
Рекомендуемое сообщество
Пикабу в Telegram
Активные сообщества
Тенденции
Обман Джеймса МакЭвоя
Взгляд через стекло,
Теперь «Стекло» больше похоже на комедию
Как Рэдклифф Макэвоя в баре зарезал
Пост о продуктивности Дэниела Рэдклифа напомнил видео, которое давно лежит в сохраненках на ютубе. Сколько раз пересматривала, каждый раз смеюсь как впервые)
Зумерам не понять: 7 ситуаций, знакомых каждому, кто жил во времена без мессенджеров
Поговаривают, что были времена без видео в кружочках и неоднозначных голосовых сообщений. И даже мессенджеров в привычном нам виде толком не существовало. Судя по статистике Пикабу, многие пользователи эти времена застали. Мы окунулись в ностальгию и сделали подборку из ситуаций, знакомых, наверное, каждому. Читайте и признавайтесь — случалось ли с вами такое или вообще не про вас (зумеры, вы спалились!).
1. Краткость — сестра таланта. и экономии
Одно SMS — это 70 знаков. Выйдешь за предел, придется платить за две. Мы писали на транслите, экономили на пробелах и эмоциях, ведь смайлики — это сразу несколько знаков.
Хорошо, что сейчас в мессенджерах нам не надо считать знаки и пытаться вместить мысль в 70 символов. А на тарифах из новой линейки «Всегда на связи #БезПереплат» от МегаФона можно не беспокоиться и о том, что связь внезапно пропадет. WhatsApp, Telegram, Viber, eMotion, Facebook Messenger, ТамТам и Snapchat доступы и при нуле.
2. Проблема найти точку соприкосновения
Условия жизни подростков-миллениалов были спартанскими: никаких стриминговых сервисов и специальных кнопок, чтобы поделиться треком с друзьями. Тогда песни передавали через ИК-порт или Bluetooth. Добытые таким способом песни были бесценны, потому что стоили огромных трудов по стыковке портов. Двинул телефон, и все пропало, передавай заново.
Теперь мы можем свободно передавать файлы через мессенджеры и делиться ссылками на любимые треки и понравившиеся видео. На тарифах линейки #БезПереплат видео, аудио и картинки в мессенджерах не расходуют трафик, в том числе при нуле на счету. Так что если у вас внезапно закончились деньги, а вы не успели долистать ленту Пикабу, останавливаться не придется.
3. Я читаю этикетки освежителя воздуха и люблю хлопать пупырышки
Раньше у нас не было каналов в Telegram и родительских чатов в WhatsApp. Зато мы объединялись совсем по другим поводам. На заре «ВКонтакте» мы находили людей с общими интересами в разнообразных сообществах. Например, в «Клубе любителей хлопать полиэтиленовые пакетики с пупырышками так, чтобы получалось «чик-чик-чик» или в «Клубе для тех, кто еле-еле просыпается по утрам и думает, что когда придет домой, сразу ляжет спать».
У нас не было стикеров, а эмоджи назывались «смайликами» и выглядели, будем честны, не очень. Прародители современных стикеров в мессенджерах завелись на форумах. Именно там можно было сделать подпись, а в сообщение добавить культовые гифки с блестками.
5. Пять минут — это много или мало?
Не так уж и давно, чтобы подключиться к интернету, мы использовали специальные карточки. Кто-то покупал на конкретные суммы, кто-то на минуты, но все мы считали время и были вынуждены заканчивать даже самые интересные беседы. Кажется, только-только нашел друга, как тут сразу «Все, у меня две минуты осталось, прощаемся!».
В то время когда в нашей жизни не было мессенджеров, все нужные файлы мы загружали на жесткие диски и флешки. Самые ушлые сгружали все фотографии в закрытые альбомы во «ВКонтакте». И никакой этой вашей системы: скинуть в Избранное в Telegram и всегда держать под рукой.
Двинемся чуть вперед во временной линии в тот период, когда зарождался мобильный интернет. Чтобы отправлять картинки или фотографии, у нас были MMS. И чтобы ими пользоваться, многим приходилось плясать танцы с бубном. Получить настройки для своего телефона, подключить MMS и отправить. Причем далеко не все картинки влезали в одно MMS-сообщение, и тогда они разбивались на несколько, и чтобы открыть их, получателю тоже приходилось плясать танцы с бубном.
Ситуации, которые мы описали, были частью нашего не столь давнего прошлого. К счастью, все меняется: смартфоны, интернет, и тарифы у мобильных операторов. Новая линейка тарифов #БезПереплат от МегаФона — это то, чего нам не хватало раньше, чтобы не отвлекаться на условности и ограничения. Теперь можно выбрать оптимальный тариф и не тратить трафик интернета на общение в мессенджерах, а если вдруг деньги на счету внезапно закончились — теперь мессенджеры работают и при нуле. Ведь, давайте будем честны, именно там сейчас общается большинство, вне зависимости от возраста и поколений.
Мой рисунок актера из Людей Икс простыми карандашами)
Вы только посмотрите на него
Цена ошибки: мелодрама «Искупление»
Британская земля всегда была богата писательскими талантами. Одним из авторов-современников, чьи труды постоянно приковывают к себе внимание читателей, выступает Иэн Макьюэн – англичанин, начавший свой творческий путь ещё во второй половине XX века. Одной из его самых известных книг считается «Искупление», вышедшее в печать в 2001 году и экранизированное спустя шесть лет соотечественником автора Джо Райтом.
В своей работе Макьюэн попытался исследовать феномен писательства, сделав фоном для своей истории французскую кампанию Второй мировой войны. Главные герои произведения – влюблённые друг в друга дочь состоятельных родителей Сесилия и сын садовника Робби, а также младшая сестра Сесилии Брайони, мечтающая стать писательницей. Когда последняя становится невольной свидетельницей зарождающихся романтических отношений сестры и Робби, пылкое воображение девочки дорисовывает картину и делает из молодого человека преступника – насильника, совершившего нападение на её кузину Лолу. Робби осуждают и отправляют в тюрьму. Спустя несколько лет, осознав фатальную ошибку, Брайони стремится искупить вину. На дворе война, и девушка отправляется работать в госпиталь медсестрой, чтобы исправить то, что она натворила.
«Искупление» – восьмой роман Макьюэна. Являясь членом Королевского литературного общества и неоднократным номинантом Букеровской премии (награда нашла автора в 1998 году за произведение «Амстердам»), британец удивил общественность историей о цене ошибки и о роли воображения в жизни человека. Стилистически и содержательно произведение заметно отличалось от предыдущих творений автора и как нельзя лучше подходило для большого кино. Голливуд не заставил себя ждать, и уже через пару лет права на экранизацию были приобретены Universal Pictures.
Работа над военной драмой началась летом 2006 года, а режиссёром-постановщиком был выбран Джо Райт – создатель новой версии «Гордости и предубеждения» с Кирой Найтли и Мэттью Макфэдиеном в главных ролях. Для воссоздания необходимой атмосферы в фильм были наняты преимущественно актёры-британцы, а ключевые образы достались шотландцу Джеймсу МакЭвою, всё той же Найтли и двенадцатилетней американке Сирше Ронан. Премьера картины состоялась одновременно на Международном кинофестивале в Ванкувере и на 64-м Венецианском международном кинофестивале. Примечательно, что Райт стал самым молодым режиссёром, открывавшим фестиваль в Венеции.
Критики в один голос хвалили постановку, особо отмечая тонкую мастерскую работу Райта, впечатляющую игру ведущего трио и эмоциональный саундтрек итальянца Дарио Марианелли («V значит Вендетта», «Анна Каренина»). Чтобы придать аудиоряду осмысленности, в партитуру были добавлены звуки пишущей машинки. Многочисленные номинации и полученные награды стали отличным свидетельством качества ленты. У произведения английского постановщика было большое количество номинаций на премию британской Киноакадемии – BAFTA (14), «Золотой глобус» (7) и «Оскар» (7). Правда, в итоге американские киноакадемики удостоили вниманием лишь труды Марианелли, а «Золотой глобус» добавил к этому награду за лучшую драматическую постановку.
Фильм также очень удачно выступил в бокс-офисе, собрав в мире почти $130 миллионов (при бюджете $30 млн). Неудивительно, что после громогласного успеха за Джо Райтом началась настоящая охота. Так, в январе 2008 года впечатлённые работой англичанина Universal Pictures и британская выпускающая компания Working Title Films Limited заключили с режиссёром договор, согласно которому кинематографист должен был снять ещё как минимум два фильма для мейджора. Этими лентами впоследствии стали «Солист» (2009) и «Анна Каренина» (2012).
Райт практически не отклонился от первоисточника – все сцены из книги наличествуют и в художественной ленте. Очень точно воссоздана атмосфера английского быта. Ярким попаданием в точку стал выбор артистов на ведущие партии. Основное наше внимание приковано к Найтли и МакЭвою, но нельзя не отметить и Сиршу Ронан, для которой «Искупление» стало первой крупной ролью в большом кино. Молодая актриса великолепно справляется с задачей, изображая странную смесь эмоций: страха, восхищения, изумления, злорадства, тревоги и отчаяния. Авторы обращаются к чувственной стороне переживаний, обыгрывая хорошо знакомые мотивы расставания, избавления и любви. В этом смысле безмерно хороши начало и конец фильма, тогда как в его середине уровень острых переживаний приглушён.
Одной из самых запоминающихся стала сцена ожидания войсками коалиции эвакуации на дюнкерском пляже. Снятые длинным кадром оператором Шеймасом МакГарви («Анна Каренина», «Живое») колонны обездоленных солдат, копошащиеся среди копоти и гари под хмурым французским небом, отлично подошли бы военному фильму, но и мелодраматическому «Искуплению» они явно не помешали. Введение в фильм этой сцены увеличивает степень эмоционального надрыва истории.
Кроме того, картина может похвастать отличным визуалом. Выбор цветовой палитры, декораций, локаций для съёмок, а также работа костюмеров (британка Жаклин Дюрран известна по многим фильмам Райта, а также по «Шпион, выйди вон!», «Макбету», «Красавице и чудовищу»), гримёров и художников-постановщиков во главе с Сарой Гринвуд («Гордость и предубеждение», «Шерлок Холмс») не может не вызывать восхищения.
Работа Джо Райта, хоть и является экранизацией писателя-современника, по своим внешним атрибутам близка к творениям сестёр Бронте или произведениям Джейн Остин. Постановка одновременно и сдержанна, и наполнена роковыми страстями. Но в её центре – не история любви, пусть она и выведена здесь на передний план, а рассказ о столкновении выдуманного и настоящего, искусства и жизни. Конфликт, который так часто волновал настоящих творцов, здесь основополагающий. Как может несбыточная авторская фантазия поспорить с обыденной реальностью? Как может бесхитростная в своей сущности выдумка оказать влияние на жизни живых людей?
Ответ, к которому приходит героиня Брайони, прост и изящен: искусство и есть продолжение жизни, а потому оно может, пусть исподволь, ненароком, оказывать губительное воздействие. Но также искусство – неотъемлемая часть всех событий, происходящих с нами в повседневности – способно объединять людей. А вот другой, намного более сложный вопрос о первичности одного из понятий (жизнь – отражение искусства, или искусство – отражение жизни?) остаётся за кадром. Но от мелодраматичной, сентиментальной истории этого ожидаешь в последнюю очередь.
Источник статьи: http://pikabu.ru/tag/%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81%20%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D1%8D%D0%B2%D0%BE%D0%B9