КАК НАЙТИ ВДОХНОВЕНИЕ МУЗЫКАНТУ? 5 способов
Привет, на связи Андрей Юрченков.
Бывало ли у вас такое, что вы сели писать новый трек, уже все настроили и….
Если да, тогда я предлагаю вам 5 практических способов пробуждения своей музы.
Если вы долго стучите по миди-клавиатуре и никак не можете выдавить из себя простенькую мелодию, нужно сделать следующее: отвлекитесь от работы, закройте глаза и попытайтесь вспомнить самые яркие события в своей жизни. Это может быть радость победы, предвкушение чего-то и тд. Прокрутите это событие еще раз в голове в мельчайших подробностях, попытайтесь представить, это со стороны, как будто рекламный ролик. Какая мелодия будет его сопровождать? Как только что-то начнет звучать, не кидайтесь сразу наигрывать мелодию. Пусть она получит развитие, и затем спокойно иожно ее наиграть. Если вы настроены написать что-то мажорное, то и эмоции должны быть радостные.
Когда долго работаешь с музыкой, то невольно начинаешь придумывать музыкальное сопровождение для всего, что тебя окружает, даже когда читаешь книгу. Если в книге разворачивается сцена битвы, то можно давиться красок, представив бой барабанов, звуки горна и нагнетающую мелодию. Для сцен с хэппи эндом или долгожданной положительной развязкой в середине книги можно представить мотивирующую приятную мелодию пиано, которая будет усиливать эмоции. Часто в такие моменты рождаются отличные идеи для Motivational, Inspiring и тд. Главное, чтобы под рукой был открытый FL studio или хотя бы диктофон, чтобы напеть мелодию. (со стороны выглядит странно, но работает отлично 🙂
Способ 3. Реклама без звука.
Очень интересно порой выключить звук у фильма или рекламного ролика, и пытаться придумать, какие же звуки сюда подойдут. Но мы говорим не о саунд дизайне, а о музыке. Попробуйте найти трейлер какой-нибудь игры, рекламу нового продукта, и выключить звук. Иногда можно найти рекламный ролик без музыки, но с озвучкой (чаще любительской), это лучший материал для тренировки. Вы можете не просто представить мелодию, но написать ее именно для этого рекламного ролика.
Способ 4. Смена обстановки
Когда долго сидишь за работой с музыкой и никуда не выходишь, то начинаешь прокрастинировать. И идеи, как следствие, тоже с трудом приходят в голову. По этому нужно больше выходить из дома/студии, посещать новые места, открывать для себя новые горизонты. Когда мы видим что-то новое, то мозг переключается с рутины на восприятие этого нового. Таким образом мы открываемся и для новых идей. Опять же важно иметь при себе инструмент записи идеи, которая может внезапно вас посетить.
Хорошая музыка способна вызвать дрожь, слезы, радость. Большой спектр чувств. И всех это своя музыка. Это то, о чем я говорил в первом пункте. Но музыка может также подкинуть и хорошую идею в плане выбора инструмента или необычной обработки. Даже если вы найдете хороший пресет в синтезаторе, то вам будет хотеться с ним экспериментировать, и в итоге вы накидаете мелодию, которая станет основой нового хита!
Есть еще способы, но эти, на мой взгляд, «маст хэв». Самая большая боль, это когда ты вне дома накидываешь хорошую мелодию в голове, но нет возможности ее записать. Столько идей было потеряно из-за этого 🙂
А как вы ищите вдохновение и новые идеи? Поделитесь в комментариях 🙂
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5d934d6e95aa9f00ad9f645a/kak-naiti-vdohnovenie-muzykantu-5-sposobov-5d93514bd4f07a00ad6e22a1
Как написать песню без вдохновения
«Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых», — сказал однажды Петр Ильич Чайковский, и был прав. Вы можете ждать вдохновения неделями, и даже годами, но, поверьте: те, кто, на первый взгляд, рутинно ежедневно что-то сочиняют, гораздо быстрее добьются успеха, известности, профессионализма, издадут платиновый альбом и так далее.
Так как же сочинить хит без вдохновения? Просто руководствуясь некоторыми музыкальными рассчетами и формулами, о которых мы и поговорим далее. Для этого, конечно, вам необходимо знать хотя бы элементарную музыкальную теорию. Еще не знаете? Тогда для начала вам сюда. Ну а мы продолжим.
Вдохновляясь высказываниями некоторых «музыкантов», диджеев, электронных продюсеров, других «умных людей», о том, что не нужно знать теорию и нотную грамоту и весь «остальной устаревший бред», я решил осветить ещё одну тему, параллельно с заумными темами ладов и импровизации. Чтобы показать, как легко и просто на самом деле всё и какие преимущества могут быть, если потратить некоторое время на обучение.
Эта статья о сочинении песен. Будем разбирать как устроены чужие песни и как можно сочинить свои. Я думаю это будет очень интересно, увлекательно и полезно любому музыканту!
Первый способ что-то сочинить — это взять что-нибудь от других.
Сегодня, предлагаю взять за основу такую замечательную последовательность аккордов: I — V — VIm — IV (ноты и аудио пример) и немного разобраться с ней.
Последовательность — это серия, набор, несколько штук аккордов идущих последовательно друг за другом. Длятся они ровно один такт, и такая серия аккордов повторяется несколько раз.
Чтобы было проще, возьмём тональность ДО мажор (по всем белым). Тогда, эта последовательность аккордов будет следующей: C G Am F (До мажор Соль мажор Ля минор Фа мажор или «Цэ Джи Аэм Эф» :))
Давайте немного препарируем эти аккорды. Аккорд До мажор состоит из звуков До Ми Соль, аккорд Соль мажор — Соль Си Ре, Ля минор — Ля До Ми, и, наконец, Фа мажор — Фа Ля До:
Что можно сделать уже на этом этапе?
Положить данные аккорды на ритм. Здесь может показаться, что я обезумел, но совсем нет! Положим аккорды на ритм из какой-нибудь чужой песни. Помните про принцип заимствования?
Вот есть отличный, далеко не новый, но использующийся очень часто ритмический рисунок:
Теперь имеем следующее (можно послушать):
Теперь сделаем одну небольшую регулировку. Если внимательно послушать, то первый и второй аккорд скачут: было бы лучше чтобы они соединялись плавно. Об этом подробнее мы поговорим позже.
Ну вот, гармония нашей будущей песни вроде как готова: осталось сочинить мелодию.
И у меня к вам такой вопрос: как вы думаете, что первично — текст или музыка? Моя мысль заключается в том, что ситуация ровным счетом такая же, как и с гармонией и мелодией, курицей и яйцом.
Правильный ответ: ничего не первично. Все в равной степени важно и первостпенно. В истории есть масса примеров как сочинения музыки на текст, так и сочинения текста на музыку. Все зависит от обстоятельств.
Давайте разберёмся, что же нужно для того, чтобы написать мелодию.
Отбросив все теоретические изыски, можно с уверенностью сказать, что ноты мелодии должны сочетаться с аккордами, сопровождающими мелодию. И здесь, как и в случае с написанием текста, тоже два варианта:
- 1) либо вы сочиняете мелодию на готовые аккорды
- 2) либо сочиняете аккорды на мелодию (это называется гармонизацией)
И да, третий вариант — вы сочиняете мелодию и аккорды одновременно! Для нашего примера мы будем писать мелодию на готовые аккорды.
Несмотря на все вышесказанное, здесь есть ещё один элемент в уравнении. Это Ритм. А точнее ритм мелодии. И что удивительно, если вы не пишите оперу или романс, то ритм скорее всего будет самым важным элементом в этом уравнении!
Где взять ритм?
Я думаю, вы уже догадываетесь, где я собираюсь брать ритм… принцип заимствования и т.п.
А если серьёзно, то в данной точке процесс разделяется на два пути:
В первом варианте у вас есть текст, и ритм текста будет подсказывать ритм для будущей мелодии.
Во втором варианте у вас нет текста, и вы должны придумывать все сами.
Для упрощения понимания всего процесса давайте возьмём какой-нибудь текст. Например этот:
Прощай, Лучия, грустить не надо,
О белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао
Я на рассвете уйду с отрядом
Гарибальдийских партизан
Это слова из старинной итальянской партизанской песни. Посмотрим, во что можно ее превратить!
Очевидно, что ритм стиха подсказывает ритм будущей мелодии. А подсказывает он благодаря «ямбу». Если вы помните уроки литературы, то там были всякие разные стихотворные размеры-метры. В нашем случае, мы имеем дело с двусложными размерами, а их в свою очередь два: хорей — это когда на первый слог ударение, ямб — это когда на второй слог.
Далее выполним упражнение по размещению тактовых черт. Первая фраза может начинаться затактом:
Вариантов много, нужно себя как-то ограничить. Предлагаю забыть про 3/4. И ради эксперимента начать на «раз-и», тем более что оригинальная песня начинается затактом. Далее нужно обратить внимание на фразы и расставить запятые. На самом деле, на каком бы инструменте вы не играли и каким бы образом вы не занимались музыкой, придется пропеть данный ритм, чтобы естественным образом для вас «уложить» фразы.
Мой вариант получился следующим:
По такому принципу взаимодействуют текст и мелодия в любом музыкальном направлении и жанре. Т.е. мы получили некоторый шаблонный вариант, который в дальнейшем подвергается различным стилевым преобразованиям.
Например, если вы пишите распевную (романс, застольная, соул и т.п.) песню, то ритм стиха может быть удвоен. Это позволит строить более крупные фразы и давать больше пространства между ними. А также будет возможность добавить мелизмы, различные распевы.
Другой вариант, если вы хотите сочинить что-то, что модно сейчас, то наоборот стоит сократить длительности, придавая будущей мелодии более «разговорный» характер. Это может быть хип-хоп, попса, что-то в духе Эда Ширана.
Основная задача здесь, придерживаясь стилевых особенностей, — сохранить естественный ритм стиха. Не переборщить с вариациями, но в тоже время и не звучать, как чтец стихотворений. Это конечно, если вы взяли текст для песни, а не стихотворение изначально, потому что только в очень редких случаях стихотворения поэтов хорошо переделываются в песни.
Конечно, взятый кусочек из старой партизанской песни выглядит забавно, но как только мы вложим в данный ритм ноты, уже будет не так смешно. Продолжение следует!
Источник статьи: http://xn—-7sba3adcnmcfm1cs7i7b.xn--p1ai/kak-napisat-pesnyu-bez-vdoxnoveniya/
«Создание музыки» (когда нет вдохновения).
Первый мой блог, я посвещаю теме, знакомой каждому музыканту. Возможно, когда вы начинали писать электронную музыку, сначала у вас был успех. Вы талантливы и вы знаете о том, что у вас есть музыкальные способности, воображение и ,конечно же, слух. В каком бы стиле вы не пытались пробовать себя у вас получалось всё очень легко и успешно. Потом вы решили взять одну направленность и совершенствоваться в ней. Вы создавали грандиозные композиции на ваш взгляд, но по мнению окружающих они были сырыми и не интересными. Вы продолжали делать любимое дело, не смотря на то, что окружающие не поддерживали вашу идею. Тут вы остановились. Подумали о том, чтобы бросить любимое хобби и уделять время более важным делам. Прошло время. Руки тянутся поиграть на любом ВСТ плагине. В голове рисуется новый образ музыкальной картины. Но тут — перед вашими глазами резко появляется стена, которая закрывает вам обзор вашего будущего трека. и вы в отчаянии. Вы ещё раз убедились в том, что это — не ваш путь. Где взять вдохновение. Как достичь профессионализма в том, что так вам близко и нравится? Вопросы, которые волнуют меня. С каждым новым уровнем вашего роста, с каждым новым треком вы должны расти профессионально. Казалось бы, новые треки должны быть качественнее. Иначе, следующий уровень вам не по зубам. Как взять себя в руки и заставить свой мозг и все свои способности работать на 100%? Где взять эмоциональных сил для такого решительного шага. .
Я написал первый трек в 2012 году. Я даже не знал, что такое настоящий транс. Не знал, что такое хаус? Что такое Прогрессив и что такое Мелодик. Что такое Эмбиент и Чиллаут я вообще не представлял. Я просто писал то, что слышал в своей голове.. То, что было внутри меня. К написанию музыки меня подталкивали мои эмоции . Всегда. Я был успешным для своего первого уровня. С каждым новым треком я вносил что-то новое. Но настал момент, когда я подумал, что никогда не смогу достичь профессионального уровня. Хотя бы уровня Диджеев на радиостанции. Ведь когда слушаешь современные электронные треки, то кажется, что все не так уж сложно. И музыкального образования не нужно для написания такой простой мелодии.. И я думал — попробую и я. На деле оказалось всё совсем по-другому. Треки сложны с той точки зрения, что в них вложено много времени на грамотную обработку (эквализация, компрессия, сведение и мастеринг). Также сами звуки в обычных ВСТ не слишком качественны, поэтому профи специально накручивают нужный им звук ( с нужным эхом, дилеем, чорусом, и срезом). Как же круто уметь это делать! Как трудно, оказывается написать качевый басс, чтобы он не перекрывал не менее важную бочку. В жизни нет никакой простой конструкции! Даже шариковая ручка и та, не проста в устройстве! Так вот.
Я остановился. Сейчас я чувствую, что мне далеко до крутых музыкантов. «Когда нет вдохновения». Не опускай руки и крепко стой на ногах! Успех — это не всеобщая популярность и всемирная известность. Успех не исчесляется средствами на банковской карте! Успех — это внутренее чувство уверенности, уравновешенной и правильной веры в себя и свои силы! Люди могут оказывать поддержку и помогать! Но пока ты сам не поверишь в себя, ты не ощутишь истинной уверенности! И я решил это сделать! Я хочу выйти на новый уровень! И на следующий и далее.
«Когда нет вдохновения, когда ты не веришь в себя,
Тогда все падает вниз и сила твоя бедна». Мир всем. Музыка будущего и настоящего — это суть. 🙂
Источник статьи: http://promodj.com/mczavXXX/blog/951173/Sozdanie_muziki_kogda_net_vdohnoveniya
Как написать песню
Современная эстрада способна удовлетворить любой вкус. Обширный репертуар в самых разных жанрах пополняется, обновляется постоянно. Но это не значит, что нет места для творчества, реализации оригинальных идей. У многих людей, обладающих музыкальными, поэтическими способностями возникает желание написать песню. Не нужно думать, что это привилегия профессионалов. У любительских авторских шедевров тоже есть право на жизнь. Необязательно удовлетворять великие амбиции, мечтать о славе, большой сцене. Можно написать текст, музыку для произведения, которое будет звучать в узких кругах, радовать друзей, близких.
Из чего может состоять песня
Если вы хотите в итоге получить достойный результат, перед тем, как написать песню, уделите время изучению информации о структуре таких произведений. Соблюдение существующего регламента поможет создать качественный вариант, отвечающий общепринятым требованиям. Структура песни делится на несколько составляющих, у каждой из них свои особенности.
Название
Не думайте, что название не играет особой роли, его может и не быть. Это важная часть структуры. Броское, цепляющее название вызовет интерес, желание послушать песню. Кроме того нередко именно по нему запоминается произведение.
Обычно название подбирается после написания песни, так как оно должно в краткой форме точно отразить ее содержание, настроение. В нем не должно быть слишком много слов, лаконичность является обязательным условием. Считается, что максимальным размером для названия является пять слов. Это может быть строчка из текста или самостоятельная фраза.
Куплет
Основную информацию содержит куплет. В нем полноценно отражается смысл, вкладываемый в текст песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и др.
В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.
Пред-припев
Обязательным элементом пред-припев не является. Но эта составляющая может включаться в текст песни. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Специалисты называют его pre-chorus. Пред-припевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или имеют определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняются в одном мотиве.
Припев
Припеву принадлежит важная роль. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев обычно первым запоминается после прослушивания новой песни. Ему нужно уделить особое внимание. Припев может «спасти» не слишком удачное произведение и окончательно испортить шедевр.
Убедиться в его важности несложно. Все слова популярных шлягеров знают единицы, его припев с удовольствием напевают все. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.
Бридж
В классической структуре чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш.
Как сочинить текст песни
Если вы решили сочинить песню, определитесь, что именно вы хотите донести до слушателей. Смысл текста должен точно передать настроение, эмоции, раскрыть тему. Также нужно выбрать направление для построения песни. Это может быть стихотворная форма, речитатив. У этих вариантов есть существенные различия. Выбор зависит от жанра, стиля, в котором создается произведение.
Можно считать песню литературным произведением, так как в ней раскрывается определенная тема. Нужно понимать, что содержание текста является инструментом, позволяющим выразить определенную идею.
Стихотворная форма
Стихотворная форма используется в нескольких музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Этот подход используется в написании фольклора, шансона, поп-музыки.
Перед тем как написать песню в таком формате, нужно ознакомиться с некоторыми особенностями стихотворных текстов. В создании шедевра потребуются поэтические способности, умение соблюдать определенный стихотворный размер, подбирать удачные рифмы. Нужно внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Это может испортить песню, разрушить смысловую составляющую. Строки в куплете, припеве рифмуются парами.
Если обозначить строчку с одной рифмой А, а с другой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах:
- АБАБ – рифмы расположены через строчку;
- ААББ – строчки рифмуются по две;
- АААА – все строчки рифмуются;
- АББА – рифмы в первой и последней, во второй и третьей строках.
В песнях не такие строгие требования, как в стихотворениях. Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.
Не у каждого человека есть способности к стихосложению. Можно пойти более простым путем, выбрать для своей песни готовые стихи известных поэтов или произведения друзей, обладающих такими талантами.
Речитатив
Написание шедевра в формате речитатива отличается от стихотворного варианта. В таких песнях музыка является вспомогательным элементом, обеспечивающим оформление композиции. Это направление используется в жанрах ритм-энд-блюз, хип-хоп. Главным элементом мелодической составляющей является ритм. На него нужно опираться при создании текста.
Речитатив симметрическому ряду не подчиняется. Это своего рода разговор, только он певучий. В тексте используется естественная речь. В зависимости от стиля, жанра можно использовать размеренный, певучий или сухой речитатив.
Ритм будет важным ориентиром, если вы решили сочинить песню в стиле рэп. Обычно ее написание начинается с хука. Это своеобразный припев, который является лейтмотивом, несколько раз повторяется. Если самостоятельно сочинить его сложно, можно заимствовать строчку из любимой песни. Только не нужно его копировать точно, иначе могут возникнуть претензии в нарушении авторских прав.
Рэп может рассказывать конкретную историю, включать философские размышления, метафоры. Но идея не должна выражаться в сложной форме. Для этого жанра характерны простые слова, четкие образы. В написании слов можно утрировать, раздувать тему, если хочется не просто донести идею, а повеселить зрителя.
Как написать песню к понравившейся мелодии
Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.
Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.
Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.
При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.
Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.
Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной. Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать. Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо.
После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.
Практические советы профессионалов
Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.
- Не оставляйте процесс в стадии мечты. Если вы считаете написание песен своим делом, нужно приступить к действиям. Возьмите пример с писателей, определяющих количество слов для ежедневной работы. Для начала можно пообещать себе, создавать по одной песне в неделю.
- Уделяйте время прослушиванию музыки в разных жанрах. Не нужно ограничиваться на любимых стилях, возможно, вы просто недооценивали достоинства других вариантов. Внимательно проанализируйте все стили, выберите положительные и отрицательные качества. Определите, какой жанр вам ближе.
- Быть профессиональным музыкантом необязательно. Но теоретические основы знать необходимо. Нужно иметь базовое понятие о мелодии, ритме, гармонии. Стоит затратить время на изучение аккордов, минорной, мажорной тональности, научиться определять их особенности.
- Руководить вдохновением невозможно. У автора-песенника всегда должны быть под рукой бумага и ручка для записи внезапно пришедших идей. Они окажут замечательную помощь в написании текста. Еще лучше, если у вас с собой всегда будет мобильный гаджет с функцией диктофона. Он поможет записать не только слова, но и мелодии.
- Наибольшей выразительностью отличаются песни, в которых отражены сильные личные переживания. Нужно тренироваться в стихосложении, учиться отражать таким способом свои эмоции, чувства. Хорошо, если вы играете на каком-либо инструменте. Он поможет сразу положить слова на музыку.
- Не нужно спешить с окончанием работы. Готовую песню стоит внимательно прослушать несколько раз. Это поможет найти недоработки, корректировать материал, перед тем, как выносить его на суд зрителей.
- При написании музыки на готовый текст нужно убедиться, что настроение, эмоции в стихах и мелодичность соответствуют друг другу.
- Красивая музыка важна, но и слова заслуживают внимания. Не нужно подражать поп-шлягерам, в которых зачастую отсутствует серьезный смысл, ставка делается на ритмичную мелодию и простой припев. Долгая жизнь может быть только у песни, которая несет определенную информацию.
- В написании песен используйте различные музыкальные приемы, которые могут идеально украсить произведение, сделать его максимально выразительным, запоминающимся.
Источник статьи: http://alfalady.org/samorazvitie/326-kak-napisat-pesnyu.html