Как художнику представить себя, чтобы понравиться коллекционерам
Хорошим местом для старта может стать страница « О себе» на вашем сайте — по статистике это самый посещаемый раздел в арт-портфолио. При этом сам художник часто сталкивается с затруднениями — как написать о себе , чтобы передать аутентичное видение , но при этом не показаться слишком самодовольным и не впасть в саморекламу. Когда вы работаете с большими или концептуальными идеями , бывает сложно найти лаконичные , убедительные и точные слова , чтобы описать себя и своё творчество.
Вот несколько советов , которые , надеемся , помогут вам создать контент для своего онлайн-представительства.
✔ Постарайтесь показать себя не только как художника, но и как человека
Доротея Таннинг , «Портфолио ( Школьница)», 1992. Художественный музей Гарварда , Кеймбридж
Представьте , что на странице « О себе» вы приветствуете друга в своем доме. Это должно быть тепло и гостеприимно — так , чтобы захотелось зайти и продолжить разговор .
Подумайте о тех произведениях искусства , которые вас впечатляют и вдохновляют. Ведь они — намного больше , чем просто слои краски на холсте. История самой картины и автора , его образование , источник вдохновения , техника , направление — любой из этих факторов может укрепить связь зрителя с работой. Так что чем больше покупатель узнает о том , кто вы , как создаете свои работы — тем лучше.
Возможно , вам знакома поговорка « людям нравится покупать у людей». И тем более , они любят покупать у людей , которые им симпатичны. Коллекционеры хотят знать , что произведение искусства и художник стоят их вложений. Вы можете помочь этому процессу , сделав так , чтобы ваши посетители чувствовали себя комфортно.
Предоставьте им информацию , которую они , как вам кажется , захотят получить перед покупкой.
С другой стороны , не стоит заставлять людей продираться сквозь длинный и сложный текст. Внимание пользователей в наши дни недолговечно. Часть сведений о себе вы можете распределить по другим разделам — «Резюме», «Манифест художника» и так далее. Каждый из них покажет новую грань вашей жизни и творчества и даст новую возможность завязать отношения с потенциальным покупателем. А когда связь будет сформирована , ваши шансы на продажу многократно возрастут.
✔ Создавайте связи через свои сообщения
Страница « О себе» — не единственный шанс привлечь коллекционеров. Следующим шагом в продвижении арт-бизнеса может стать раздел « Новости».
Колонка новостей — это то , что вы предлагаете посетителю , когда он расположился у вас в гостиной или прогуливается по ней. Сделайте так , чтобы ваш гость чувствовал себя комфортно и заинтересуйте его информацией о своей студийной работе , художественных процессах и планах на будущее.
Публикуя посты о последних событиях в своей художественной жизни — выставках , наградах , интервью , новых работах — вы демонстрируете доказательства своего профессионализма и налаживаете связи. По сути , ваша страница новостей работает как портфолио всех успехов , которых вы достигли , показывает , насколько вы надёжны и заслуживаете доверия. И формирует у потенциального покупателя подсознательное понимание того , что ваше искусство — качественное , и с вами можно иметь дело.
✔ Делитесь публикациями о своих процессах, историях и услугах
В разделе « Новости» можно рассказать о том , что делает вас и ваши работы столь уникальными и ценными.
Поделитесь историями своего художественного пути.
С чего вы начинали? Как достигли нынешнего уровня? Что вдохновило вас стать художником? Что или кто вдохновляет вас продолжать двигаться вперёд перед лицом поражения? Какие идеи вы привозите из своих путешествий?
Описывая свой жизненный опыт , вы показываете коллекционерам свою страсть , преданность , вдумчивость и вовлечённость. И это тоже те факторы , которые дают вам возможность найти общий язык с потенциальными покупателями в интернете.
Помимо рассказывания историй , раздел « Новости» можно использовать для публикации арт-объявлений , приглашений на мероприятия , заказов , информации о семинарах и так далее. Это продемонстрирует коллекционерам и заказчикам то , что ваша карьера не стоит на месте.
✔ Дайте своим посетителям чёткое направление и повод для действия
Дайте своим посетителям понять , каких действий вы от них ждёте. Публикуя информацию о конкретных событиях , распродажах или выставках , подведите их к следующему шагу.
Спросите себя , что должен сделать посетитель после того , как закончит читать страницу « О себе» или « Новости»:
прийти на вашу выставку , подписаться на рассылку новостей , просмотреть новую работу , заглянуть на распродажу или поговорить о заказе?
Аккуратно подтолкните визитёров к следующему шагу , используя прямые указания и ссылки на страницу продаж , портфолио или контактов. Не заставляйте гостей слишком много думать о том , что же делать дальше. Большинству людей нужен такой небольшой толчок ( а вы насладитесь ролью руководителя)!
✔ Будьте привлекательными, запоминающимися, активными и уникальными
Да , вы художник , а не писатель. Но это не значит , что вы должны публиковать новости задним числом. Записи так же важны для вашей работы , как и то , какую кисть или карандаш вы используете. Они помогают зрителю пройти путь от восхищения вашей великолепной работой до полной влюблённости в неё.
Хотите совет? Сделайте так , чтобы в тексте звучал ваш голос. Отличная возможность повеселиться! Покажите свою индивидуальность. Расскажите историю. Включите картинки. Добавьте ссылки. Будьте безупречны и профессиональны , но оставайтесь собой. Будьте лаконичны и понятны там , где нужно. Помните , что вы хотите преподнести свою личность художника и обратиться к нужным людям.
Если вы мучительно пытаетесь подобрать нужные слова , представьте , что вы говорите с кем-то на открытии выставки или на вечеринке. Как вы опишете сделанное близкому другу? Потратьте день на оценку своей речи во время общения с друзьями и семьёй о работе или просто на рассказ об отвлечённых вещах. Есть ли ключевые фразы , которые вы используете , чтобы донести своё сообщение? Если будете писать так , как говорите , то сможете проработать некоторые проблемные места в тексте , чтобы выглядеть искреннее.
Страничка « Новости» даёт вам очень много возможностей выразить себя и установить связь с коллекционерами. Если вы будете настоящим в своих постах , читатели будут возвращаться к ним , готовые к следующему шагу.
Источник статьи: http://artchive.ru/publications/3955~Kak_khudozhniku_predstavit'_sebja_chtoby_ponravit'sja_kollektsioneram
Как художнику заявить о себе? 10 способов
Рисуете днями напролет, но о вас никто не знает? Хотели бы получать удовольствие от хобби и зарабатывать на этом деньги? Путь к тому, чтобы стать известным художником начинается с маленьких шажков. Читайте 10 советов о том, как этого добиться.
Удовольствие — это главное!
Оттачивайте мастерство в том, что вам нравится, а не в том, что «нужно». Не любите рисовать натюрморты? Рисуйте людей, городские пейзажи или любимого кота.
2. Учитесь у лучших, но оставайтесь собой
Ищите свой индивидуальный стиль и голос. Если вы хотите достучаться до сердец аудитории, то вам понадобиться не только техника и мастерство, но и смелость рисовать то, что ценно именно вам.
Близкие со скепсисом смотрят на ваше новое увлечение? Найдите друзей среди художников: ходите на групповые пленэры в галереи или городские парки. Единомышленники помогут поддерживать мотивацию и вдохновение, с ними можно обмениваться идеями, обсуждать новости искусства, делиться переживаниями и достижениями.
Сейчас существует множество способов получить информацию о том, как лучше рисовать. Зайдите в ближайших книжный магазин и посмотрите, что лежит на полках в разделе «Искусство». Смотрите туториалы и мастер-классы по интересующей вас технике на Youtube. Читайте онлайн-порталы и журналы про искусство. Будьте в курсе новых трендов, знайте имена и актуальные темы. Следите за мировыми событиями в искусстве, знайте даты следующей биеннале. Будьте не просто художником, будьте образованным художником! Сейчас для этого не нужен диплом.
Делайте много скетчей и набросков, очень много. Даже если получается плохо, даже если ваша десятилетняя дочь рисует лучше. Без практики не будет развития.
6. И все таки… Где найти свою аудиторию?
Не рисуйте в стол, начните делиться своим творчеством через соцсети. Создайте страничку в социальных сетях или начните вести арт-блог. Уделите время оформлению, сделайте аватарку, обложку, напишите про себя. Регулярно выкладывайте фотографии своих работ, пригласите подписаться всех своих друзей, здесь и пригодятся новые знакомые! Теперь у вас есть аудитория и есть для кого рисовать.
Готовы к тому, чтобы ваши работы украшали стены галерей? Ищите информацию о готовящихся выставках в соцсетях, предлагайте свои работы для участия. В случае отказа всегда просите обратную связь и конструктивную критику. Это поможет учесть недостатки и поработать над ними в будущем.
Посещайте по возможности все новые выставки, перформансы и вечеринки с художниками. Знакомтесь не только с художниками, но и с кураторами, критиками и пиарщиками. Расширяйте круг знакомств и не стесняйтесь рассказывать про себя.
9. А как еще рассказать про себя через соцсети?
Интернет предлагает множество способов найти свою аудиторию. Например, вы можете участвовать в челленджах или флешмобах вместе с другими художниками. Любите посещать городские фестивали, концерты и лекции? Берите с собой скетчбук. Выкладывайте наброски в Instagram, ставьте теги и геотеги мероприятия. Люди найдут ваши работы и сделают репост, а кто-то даже подпишется.
10. Не торопитесь заработать!
Пройдет какое-то время, прежде чем вы поймете, какие именно работы пользуются спросом на современном рынке искусства, где искать заказчиков, как лучше презентовать себя и свои работы. Если вы начинающий художник, то сосредоточьтесь на поиске своего стиля и практике. Расширяйте круг знакомств, и постепенно давайте знать о себе через соцсети и участие в выставках.
Так же вы можете заявить о себе в нашем канале Telegram — https://tele.gg/Xm_Share
Там мы выкладываем ваши работы с ссылкой на вас!
Дубликаты не найдены
11. Вскрыться и снять процесс на видео
Было бы не так смешно, если бы не правда
12. Бросить страдать фигнёй и найти нормальную работу
«Явление Христа народу» Иванова, или как в свой долгострой засунуть Гоголя. Рассматриваем детали
Давайте честно — много картин вы знаете у Иванова, кроме «Явление Христа народу»?
Вот уж точно дело жизни. Немного цифр: Иванов писал картину 20 лет. В процессе написания художник создал 600 этюдов. Размер – 5,4 на 7,5 метра. Вы только вдумайтесь, 40,5 квадратных метра! Сейчас многие однушки меньше картины, блин. В Третьяковке для полотна даже выстроили отдельный павильон, чтобы хоть где-то ее разместить. Современные проблемы требуют..
Александр Иванов – «Явление Христа народу», 1857
Давайте быстро пробежимся по обстановочке. Справа у нас группа плохишей–грешников: римские всадники и фарисеи. Именно к ним идет Иисус, а не к своим пацанам, что было довольно провокационным для того времени. Ну и известный факт – чувак в красном из этой группы написан с Гоголя, большого другана художника. Писатель был набожным, поэтому он ближе всех на картине к Иисусу. Отсылочки))
Иисус тут подозрительно смотрит на зрителя, фарисеи и всадники не очень то рады его видеть. Гоголь в красном и обзавелся модной бородкой:
На переднем плане группа поддержки Иисуса: Иоанн Креститель (он с посохом указывает пальцем зрителю, куда смотреть), за ним Пётр, Андрей Первозванный и Нафанаил. Часть команды в сборе))
Вот эти ребята. Иоанн Креститель крестил самого Иисуса и потом потерял голову, Петр стал первым папой римским, Андрея Первозванного все тот же Иисус первым позвал в свою команду апостолов, Нафанаил ака Варфоломей тоже был одним из апостолов:
В середине картины палитра характеров и эмоций – улыбающийся раб, недовольные богатеи (ну тут сами все понимаете), а самые внимательные наверняка подметили косяк с отражением в левом нижнем углу – старик в серой одежке, а в воде красный цвет. Все просто – изначально он хотел туда вставить паренька в красном, но картина окончательно задолбала Иванова, сильно упало зрение, поэтому он по быстрому закинул старца из этюда и не закончил свою работу. Простим ему это))
Прикольная палитра взглядов. Два богача в левой части со страшными глазами, вдохновленный идеей освобождения раб с сизым лицом. Еще одна пасхалка — Иванов изобразил себя в виде странника в шляпе с посохом, в верхнем левом углу:
Вот тут Иванов немного прокололся — одежка у старичка серая, а отражение красное. Вместо молодого парня в красном (может еще один Гоголь? ахах, шутка) поставил старика со старого эскиза:
В строжайшем секрете автор готовил картину в своей итальянской мастерской, с большим трудом переправил морем свое детище в Питер (полотно держали на палубе – больше нигде не помещалась), и там.. вместо сумасшедшего восторга непонимание и холодность. Это окончательно подорвало здоровье художника (плюс отсутствие какого-то нормального быта и старые болячки), и в 1858 Иванов умер от холеры.
Вот такую громадину даже не написать, а просто перевезти из Италии в Россию на корабле немыслимо. Александр Андреевич, мое уважение)
Но и тут есть поворот, история не заканчивается. Через несколько часов после смерти мастера пришел лакей от Александра II, который решил купить картину за 15к рублей (огромные деньжищи) и выдать мастеру орден. Слишком поздно, конечно..
Но самое главное – Иванов своей работой показал новый путь для художников, который потом развили передвижники. Большая картина, большой шаг для развития русской живописи)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Акриловые скетчи
Рисовала давеча то, что в холодильнике нашла. Бумага, акрил, 25х25см
А также немного побольше работы на холсте. 40х60 и 40х40. Бонусом рыбки и тукан)
«Осенний букет как прощание с летом. »
«Боярыня Морозова» Сурикова, или как сдвинуть сани на картине. Рассматриваем детали
Василий Суриков очень крут. Мало кто может посоревноваться с ним в тщательной проработке деталей и отсылочек. И как идеальный пример — его «Боярыня Морозова».
Главная сила картины – сюжет. Полотно показывает отъезд в ссылку Федосьи Морозовой, которая вместе с протопопом Аввакумом стала символов раскола Русской православной церкви. Давайте еще мальца разберемся, что за раскол.
После реформ патриарха Никона церковь «раскололась» на два непримиримых лагеря, реформаторов и старообрядцев. Морозова тусила с последними, и во время преследований не отреклась от своих взглядов. Не спасли ее ни родство с царем, ни огромное состояние, в итоге царь отправил ее в ссылку, где она и умерла от голода. Добавляет драматизма картине, не правда ли?
Василий Суриков — «Боярыня Морозова», 1887
Собственно, мучения Морозовой Суриков показывает отлично. Закованная, на крестьянских санях с соломой, исхудавшая и слабая, но все равно решительная. Художник долго искал прототип для боярыни, и в итоге случайно нашел среди старообрядцев. Да, тут у нас все закольцовано)
Вот, зацените поближе. Бледная боярыня и фирменные два пальца (так крестились до реформ Никона), а еще гамма эмоций в толпе:
И много, куча деталей. Наряды тщательно подобраны и полностью соответствуют статусам персонажам, достоверно изображены даже старообрядческие четки.
Посох у мужика тоже достоверный — Суриков как то повстречал одну необычную старушку, и после небольшой погони смог зарисовать ее инструмент.
Всех писал с натуры, у каждого персонажа свой прототип. Суриков погонялся за некоторыми бабушками, за червонец упросил алкаша с рынка попозировать для юродивого, собирал на улице пацанов..
Разная реакция толпы на событие, блин, даже снег как настоящий:
Кстати, обратите внимание, картина как будто движется. Получилось это не сразу, Суриков долго ломал голову над задачкой. Весь секрет в мальчике, который бежит рядом – именно благодаря мальцу сани тоже поехали.
Вот тут отлично видно, как получилось сдвинуть сани с места. Еще маленькая деталька — в верхнем левом углу угарают два попа-тролля:
Очень мощная картина. Суриков постарался вложить как можно больше символов и намеков, и у него получилось. Девушки скорбят, юродивый не боится повторять за опальной боярыней, мусульмане (они есть в толпе, все суровые на вид) уважительно глядят, попы ржут.
4 года потребовалось художнику, чтобы найти всех прототипов и написать конечный вариант огромной картины. А она действительно здоровая — 3 на 5,8 метров.
Как говорится — мое уважение!)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
«Разрывая семейные узы» (Breaking Home Ties, 1954) — одна из самых популярных и любимых американцами картин Нормана Рокуэлла
Художник написал её, когда сам начал ощущать «синдром опустевшего гнезда» — его дети один за другим стали уходить в взрослую жизнь и именно это ощущение тоски от предстоящей разлуки он повытался передать в фигуре отца, который готовится посадить на поезд сына, отправляющегося в университет. Парень одет в свой лучший костюм, на его чемодане наклейка «Университет штата», из кармана торчит билет, рядом с отцом стоят флаг и фонарь — они из такого маленького городка, что здесь даже нет станции и отцу предстоит остановить поезд, чтобы посадить на него сына, а пока что они ждут, сидя на подножке их фермерского грузовичка.
В 2006 году эта картина была продана на аукционе «Сотбис» за 15,4 миллиона долларов — на тот момент это была рекордная сумма за картину Рокуэлла. Не в последнюю очередь рекорд был установлен из-за необычной и довольно интересной истории, связанной с этой картиной.
В 1962 году, через восемь лет после создания, эту картину купил за 900 долларов у самого Рокуэлла его близкий друг и сосед — художник комиксов Дон Трахт. С тех пор картина оставалась у Трахта, до самой его смерти. Он отказывался продавать ее за любые деньги — когда в середине семидесятых Трахт отклонил предложение в 35 000 долларов, Рокуэлл написал ему записку: «Ты просто спятил, что не продаешь ее, но я ценю твою преданность».
В 2004 году Трахт переехал в дом престарелых и его дети решили передать драгоценную картину в музей. Но когда там начали сравнивать оригинал с обложкой журнала, в котором она была впервые напечатана, обратили внимание на несоответствия. Краски оказались более блеклыми, лицо мальчика было другим, отличались и другие детали.
Эксперты пребывали в недоумении, поскольку история картины была безупречна — её продал сам Рокуэлл, на руках владельцев были все документы, сохранился даже оригинал чека. Картину отправили на экспертизу, чтобы установить проводились ли над ней дополнительные манипуляции и рентген не показал никакого второго слоя. В конце концов сотрудники музея сошлись на том, что скорее всего картина была испорчена плохим реставратором при одной из чисток.
В марте 2006 года младший сын Трахта обходил дом своего покойного отца, который выставили на продажу, и заметил странную щель в стене у книжной полки — как будто в этом месте панель, закрывавшая стену, немного отошла. Он потянул ее на себя, заглянул внутрь и увидел очертания картин. ЦОказалось, что стена легко отъезжала в сторону, а за ней висели восемь картин знаменитых американских художников: Мид Шеффер, Джорджа Хьюза, Джина Пелхама, а в центре — «Разрывая семейные узы» Нормана Рокуэлла. Вот только большинства из этих картин у Трахта не должно было быть.
В 1973 году он развелся со своей женой, Элизабет, и восемь картин современных американских художников были поделены между ними — пять достались Элизабет, а три, включая «Разрывая семейные узы», перешли во владение Дона. Вернее так думали. На самом деле Дон Трахт, сам талантливый художник, просто скопировал все картины, будучи не в силах расстаться с ними. Потом, подчиняясь решению суда, он передал копии бывшей жене, свои копии развесил по стенам у себя дома, а оригиналы спрятал в тайнике.
После этого удивительного открытия оригинал отправили туда же, где находилась копия — в музей, где их некоторое время демонстрировали вместе, а потом посвятили удивительной находке целую выставку — «Тайны за стеной: Коллекция Дона Трахта» — где показали все картины, найденные в тайнике вместе с их копиями.
Источник статьи: http://pikabu.ru/story/kak_khudozhniku_zayavit_o_sebe_10_sposobov_6938019