Мелодика строгого стиля
Сравнение мелодики строгого и свободного стиля
Строгий стиль (до Генделя, Баха)
(трудно запоминается)
(ясность только в кадансах)
и функциональная определенность
Правила сочинения мелодии строго стиля
Правила сочинения ритма в мелодии строгого стиля
На сильной доле более мелкие длительности могут быть:
а) если весь такт заполнен равными короткими длительностями
б) если сильная доля слигована с предыдущей
в) если мелкие длительности на сильной доле приводят к синкопе
Методические указания по написанию мелодии строгого стиля
1) Мелодия должна начинаться:
а) либо с I ступени, либо с V ступени
2) Заканчиваться на I ступени сильной или относительной сильной доле (см. Каденции). Это касается и мелодий с паузами.
3) Движение мелодии от начала до каденции представляет собой интонационно-ритмическое развитие .
Интонационное развитие происходит постепенно.
а) в виде повторения исходного звука
б) в виде поступенного отхода от исходного звука вверх или вниз
в) в виде интонационного скачка на 3, 4, 5 ↑ и ↓
г) в виде движения мелодии по звукам тонического трезвучия
Следует использовать Камбиату – интонационно-ритмический оборот, который содержит 4 элемента:
а) основной тон на сильной или относительно сильной доле
б) вспомагательный звук на б2 или м2 ↓ на слабой доле
в) разрешение ниже вспомагательного звука на б.м.3 на сильной или относительно сильной доле
г) уход – восходящее движение на 2↑
Обсудить конспект и задать вопросы можно на форуме.
Источник статьи: http://www.musicfancy.net/ru/music-theory/polyphony/86?start=1
Как написать мелодию в строгом стиле
«Произведения эпохи строгого стиля поражают возвышенностью полета, суровым величием, какою-то лазурной, безмятежной чистотой и прозрачностью»
Полифония Возрождения (Строгий стиль)
Строгий стиль – так именуется эпоха расцвета полифонического искусства с середины XV до конца XVI века. В это время были найдены и теоретически осмыслены важнейшие средства полифонии: контрапункт, имитация, канон. Музыка строгого стиля регламентируется системой строгих правил и норм, связанных прежде всего с вокальной природой этого искусства.
- Исполнительский состав – хор a capella с его как бы нематериальной звучностью.
- Образный строй – возвышенный и сдержанный; отсутствуют контрасты, яркие нарастания и кульминации; музыка течёт сосредоточенно и плавно.
- Ладовая основа – система диатонических семиступенных ладов: I — дорийский, II — гиподорийский, III — фригийский, IV — гипофригийский, V — лидийский, VI — гиполидийский, VII — миксолидийский, VIII — гипомиксолидийский. Основные ладовые категории средневековых ладов: финалис (конечный тон), амбитус (объём напева), реперкусса (тон повторения, псалмодирования). Соотношение финалиса, амбитуса и реперкуссы образует основу структуры каждого лада.
- Мелодика спокойная, плавная, уравновешенная . Диапазон не должен превышать дуодецимы. Основой мелодии является поступенное движение: ход более, чем на секунду считается скачком. Скачок не должен превышать квинту (возможен восходящий скачок на малую сексту и чистую октаву). Скачок должен быть уравновешен движением в противоположном направлении. Запрещены хроматизмы, секвенции, повторы звука, скачки на увеличенные и уменьшённые интервалы, поступенные ходы, обрисовывающие тритон. Примеры мелодий строгого стиля
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина
— метр 2/1 (CC), 3/1, 4/1, 2/2, 3/2, 4/2(С), реже 5/2, 6/2;
— длительности крупные: бревис, целые, половинные, четверти;
— постепенный переход от крупных длительностей к мелким на слабой доле
— дробление сильной доли возможно, если весь такт заполнен равными короткими длительностями или если сильная доля слигована с предыдущей
— нельзя слиговывать короткие ноты с длинными на сильном времени
— мелодии в разных голосах складываются из фраз разной длины, слоги текста и словесные ударения в разных голосах также не совпадают – всё это вместе с разновременностью вступлений и каденций сглаживает регулярную метрическую пульсацию, создаёт впечатление метрической свободы и текучести.
- Созвучия характеризуются стремлением к простоте и полнозвучию. Консонансы преобладают. Диссонанс обязательно готовится и разрешается в консонанс. Вертикаль трактуется как сумма интервалов. Уступая функциональной гармонии в динамике и функциональной ясности, строгий стиль выигрывает в выборе созвучий и нестандартности их последования.
Выполните задания
1. Пропойте или сыграйте мелодии в ключах До:
Теория музыки: музыкальное изложение, полифония, строгий стиль
Продолжая наши уроки по теории музыки, мы постепенно переходим к более сложному материалу. И сегодня мы с вами узнаем, что такое полифония, музыкальная ткань, и каким бывает музыкальное изложение.
Музыкальное изложение
Музыкальной тканью называют совокупность всех звуков музыкального произведения.
Характер этой музыкальной ткани называют фактурой, а так же музыкальным изложением или складом письма.
Музыкальное изложение может быть одноголосным и многоголосным.
Одноголосное музыкальное изложение разделяется на:
- Монодию. Монодия – это одноголосная мелодия, чаще всего ее можно встретить в народном пении.
- Удвоение. Удвоение лежит между одноголосием и многоголосием и представляет собою удвоение мелодии в октаву, сексту или терцию. Также может удваиваться и аккордами.
Многоголосное музыкальное изложение тоже имеет несколько видов:
1. Гомофония
Гомофония – состоит из главного мелодического голоса и других мелодически нейтральных голосов. Зачастую главный голос – верхний, но встречаются и другие варианты.
Гомофония может основываться на:
- Ритмическом контрасте голосов
- Ритмическом тождестве голосов (зачастую встречается в хоровом пении)
2. Гетерофония.
Еще может называться подголосочной или ветвистой полифонией. Чаще всего эту форму можно услышать в славянских народных песнях.
3. Полифония.
О полифонии мы поговорим далее и более подробно.
Полифония
Думаем, вам знакомо само слово “полифония”, и, возможно, вы имеете представление о том, что бы оно могло значить. Мы все помним всеобщий восторг, когда появились телефоны с полифонией, и мы наконец-то сменили плоские моно-мелодии на что-то более похожее на музыку.
Полифония – это многоголосие, основанное на одновременном звучании двух или более мелодических линий или голосов. Полифония является гармоническим слиянием нескольких самостоятельных мелодий воедино. В то время, как звучание нескольких голосов в речи станет хаосом, в музыке такое звучание создаст нечто прекрасное и ласкающее слух.
Полифония может быть:
1. Подголосочной. Образуется, когда одновременно звучит и основная мелодия, и ее вариации-подголоски. Обычно такой вид полифонии встречается в народной музыке.
2. Имитационной. Такая полифония разрабатывает одну и ту же тему, которая имитационно переходит из голоса в голос. На таком принципе основаны:
- Канон – вид полифонии, где второй голос повторяет мелодию первого голоса с опозданием в такт или несколько, в то время, как первый голос продолжает свою мелодию. Канон может иметь несколько голосов, но каждый следующий голос все равно будет повторять изначальную мелодию
- Фуга – вид полифонии, в котором звучит несколько голосов, и каждый повторяет основную тему, короткую мелодию, которая проходит через всю фугу. Мелодия зачастую повторяется в немного измененном виде.
3. Контрастнотематической. В такой полифонии голоса производят самостоятельные темы, которые могут даже относиться к разным жанрам.
Упомянув выше о фуге и каноне, хотелось бы показать вам их более наглядно.
Канон Frère Jacques
Фуга до-минор, И.С. Бах
Мелодика строгого стиля
Стоит остановиться на строгом стиле. Строгое письмо – это стиль полифонической музыки эпохи Ренессанса (XIV-XVI ст.), который разрабатывался нидерландской, римской, венецианской, испанской и многими другими композиторскими школами. В большинстве случаев этот стиль был предназначен для хорового церковного пения а капелла (то есть пение без музыки), реже строгое письмо встречалось в светской музыке. Именно к строгому стилю относится имитационный вид полифонии.
Для характеристики звуковых явлений в теории музыки используются пространственные координаты:
- Вертикаль, когда звуки сочетаются одновременно.
- Горизонталь, когда звуки сочетаются разновременно.
Чтобы вам было проще понять разницу между свободным и строгим стилем, давайте разберем из различия:
Строгий стиль отличается:
- Нейтральной тематикой
- Одним эпическим жанром
- Вокальной музыкой
Свободный стиль отличается:
- Яркой тематикой
- Разнообразием жанров
- Сочетанием и инструментальной, и вокальной музыки
Строение музыки в строгом стиле подчиняется определенным (и, конечно же, строгим) правилам.
1. Мелодию нужно начинать:
- с I или V
- с любой счетной доли
2. Заканчиваться мелодия должна на I ступени сильной доли.
3. Двигаясь, мелодия должна представлять собой интонационно-ритмическое развитие, которое происходит постепенно и может быть в виде:
- повторения исходного звука
- отхода от исходного звука вверх или вниз по ступеням
- интонационного скачка на 3, 4, 5 ступеней вверх и вниз
- движения по звукам тонического трезвучия
4. Стоит часто задерживать мелодию на сильной доле и употреблять синкопы (смещение акцента с сильной доли на слабую).
5. Скачки нужно сочетать с плавным движением.
Как видите, правил достаточно много, а это только основные.
Строгий стиль имеет образ сосредоточения и созерцания. Музыка в данном стиле имеет уравновешенное звучание и совершенно лишена экспрессии, контрастов и любых других эмоций.
Вы можете услышать строгий стиль в хорале Баха “Aus tiefer Not”:
А так же влияние строгого стиля можно услышать в поздних произведениях Моцарта:
В XVII веке строгий стиль сменился свободным стилем, о котором мы упомянули выше. Но в XIX веке некоторые композиторы все еще использовали технику строгого стиля, чтобы придать старинный колорит и мистический оттенок своим произведениям. И, несмотря на то, что строгий стиль в современной музыке не услышать, он стал основателем существующих на сегодняшний день правил композиции, приемов и техник в музыке.
Источник статьи: http://say-hi.me/music/teoriya-muzyki-muzykalnoe-izlozhenie-polifoniya-strogij-stil.html
Строгий и свободный стиль в полифонии
Полифония – это тип многоголосия, основанный на сочетании и одновременном развитии двух и более самостоятельных мелодий. В полифонии, в процессе её развития, сформировались и развились два стиля: строгий и свободный.
Строгий стиль или строгое письмо в полифонии
Строгий стиль совершенствовался в вокально-хоровой музыке XV–XVI веков (хотя сама полифония, конечно же, возникла гораздо раньше). Это означает, что особенность построения мелодии в большей мере зависела от возможностей человеческого голоса.
Диапазон мелодии обуславливался той тесситурой голоса, для которого музыка предназначалась (обычно диапазон не превышал интервала дуодецима). Здесь были исключены считавшиеся неудобными для пения скачки на малую и большую септиму, уменьшенные и увеличенные интервалы. В мелодическом развитии преобладало плавное и ступенчатое движение на диатонической ладовой основе.
В этих условиях первоочередную важность получает ритмическая организованность структуры. Таким образом, ритмическое многообразие в ряде произведений является единственной движущей силой музыкального развития.
Представителями полифонии строгого стиля являются, к примеру, О. Лассо и Дж. Палестрина.
Свободный стиль или свободное письмо в полифонии
Свободный стиль в полифонии развивался в вокально-инструментальной и в инструментальной музыке, начиная с XVII века. Отсюда, то есть из возможностей инструментальной музыки, и исходит свободное и непринуждённое звучание темы мелодии, так как она уже не зависит от диапазона певческого голоса.
В отличие от строгого стиля, здесь разрешаются большие интервальные скачки. Большой выбор ритмических единиц, а также широкое применение хроматических и альтерированных звуков – всё это в полифонии отличает свободный стиль от строго.
Творчество прославленных композиторов Баха и Генделя является вершиной свободного стиля в полифонии. По тому же пути шли затем и почти все более поздние композиторы, например, Моцарт и Бетховен, Глинка и Чайковский, Шостакович (у него, кстати, были эксперименты и со строгой полифонией) и Щедрин.
Итак, попробуем сравнить эти 2 стиля:
- Если в строгом стиле тема нейтральна и трудно запоминаемая, то в свободном стиле тема – яркая мелодия, простая для запоминания.
- Если техника строгого письма затрагивала главным образом вокальную музыку, то в свободном стиле жанры разнообразны: и из области музыки инструментальной, и из области музыки вокально-инструментальной.
- Музыка в строгом полифоническом письме в своей ладовой основе опиралась на старинные церковные лады, а в свободном полифоническом письме композиторы вовсю оперируют более централизованным мажором и минором с их гармоническими закономерностями.
- Если для строгого стиля характерна функциональная неопределённость и ясность приходит исключительно в кадансах, то в свободном стиле определённость в гармонических функциях ярко выражена.
В XVII–XVIII веках композиторы продолжали широко применять формы эпохи строгого стиля. Это мотет, вариации (в том числе основанные на остинато), ричеркар, различного рода имитационные формы на хорал. К свободному стилю относятся фуга, а также многочисленные формы, в которых полифоническое изложение взаимодействует с гомофонным складом.
Источник статьи: http://music-education.ru/strogij-i-svobodny-j-stil-v-polifonii/