Как написать маслом ирисы

Рисуем ирисы маслом, или Как легко перенести рисунок на холст

В данном мастер-классе я хочу показать процесс написания картины с нуля, как это сделать человеку с небольшим опытом рисования, но имеющего много желания и главное — терпения.

Рисовать, а точнее писать картину, будем с вот такой милой фотографии ириса, которую я нашла в просторах интернета.

Многие наверно знакомы с известным способом переноса рисунка по клеточкам, когда каждый сектор клетки высчитывается по формуле и нумеруется. Я хочу показать более простой вариант разбивки и переноса рисунка без калькулятора. Таким способом легко перенести рисунок на поверхность любого размера и соблюсти необходимые пропорции.

Итак, берем наше фото с ирисом и делим пополам по вертикали и горизонтали.

Получились четыре прямоугольника.

Далее, проводим диагонали в каждом прямоугольнике.

Получилась вот такая красота.

Теперь берем холст (лист бумаги, картона или другое) и повторяем вот такую сетку на нем.

А теперь нарисовать цветок будет необычайно легко, ориентируясь по разметке.

Небольшое замечание. Перед тем как использовать этот метод, нужно убедиться, что исходный рисунок и формат холста с которым вы работаете, совпадают визуально (стороны прямоугольника рисунка-исходника визуально совпадают по длине и ширине со сторонами рабочего холста). Если это правило не соблюдать, конечный результат не гарантируется.

Приступаем к написанию непосредственно самой картины.

Я буду использовать следующие масляные краски: белила титановые, охра желтая, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, красная светлая, краплак красный прочный, английская красная, окись хрома, кобальт зеленый темный, голубая ФЦ.

В процессе живописи краски нужно разбавлять. Для этих целей лучше всего подходит льняное масло, оно имеет очень слабый запах и не вредит здоровью. Недостаток льняного масла — картина будет долго сохнуть. Если вы возьмете растворитель имеющий в составе скипидар или уайт-спирит, работа быстро высохнет, но придется смирится с резким запахом и головной болью.

Еще потребуются кисти различной ширины. Мне очень нравятся синтетические кисти, для работы я использовала номера 1, 3, 8, 10 и пару мастихинов. Но вы можете взять то, что есть у вас.

Берем большую кисть и начинаем создавать фон.

Внесем основные цветовые пятна нашего ириса.

Тоненькой кистью прорабатываем контуры лепестков. Лишнюю краску с кистей убираем при помощи тряпки и того же масла. Не боимся смешивать цвета, так как добиться фотореализма целью не ставим.

Яркие цветовые мазки удобно вносить при помощи мастихина. И главное, когда работаешь с несколькими инструментами, не забывать их менять. Где-то пройдемся тоненькой кисточкой, а где-то мастихином, большой кистью или даже тряпкой.

Я по своей натуре человек педантичный, то есть уделяю большое внимание деталям. В живописи такое качество очень важно, а еще усидчивость и терпение, если что-то не получается. Масляные краски хороши тем, что если мазок не вышел, берем мастихин, снимаем краску и делаем так, как нужно.

Источник статьи: http://www.livemaster.ru/topic/1426871-risuem-irisy-maslom-ili-kak-legko-perenesti-risunok-na-holst

Пишем маслом картину «Ирис»

Сегодня я хочу поделиться, как нарисовать картину маслом. Почему кажется что это очень сложно, особенно если Вы не особо знакомы с кистями и красками. Но, уверяю вас, в этом нет ничего сложного. Нужно только найти 2 — 3 свободных часа и подготовить все инструменты и краски.

Для показа я выбрала картинку ириса, мне нравятся макроснимки цветов, они выглядят очень интересно, а картины, на которых изображены увеличенные в разы цветы, могут стать отличной дизайнерской находкой для украшения интерьера.

Конечно от нас не требуется полное и достоверное повторение всех деталей и тонкостей, значительно важнее передать общий тон и цвет.

Для начала переносим рисунок на холст простым карандашом. очень удобно разбить холст и рисунок на клеточки и переносить контуры по клеточкам. Холст может быть любой, на подрамнике, на картоне. Мне нравится тонированный холст, на нем лучше видны светлые тона, но подойдет и белый.

Затем на палитру выдавливаем цвета, которые нам понадобятся.

Это белила цинковые, кадмий желтый, кадмий лимонный, охра золотистая, окись хрома, русская зеленая, марганцевая фиолетовая, ультрамарин, оливковая, натуральная сиенна, черный любой, и неаполитанские спектральная, желтопалевая и красная. В масленку наливаем тройник, в руку берем несколько плоских кистей и тряпочку.

Сразу обращаю внимание, на одну кисть набирается сначала самая светлая краска, потом темнее и темнее, но близкие по спектру. иначе будет мешанина. Поработали голубым и синим, значит для желтой берем уже другую кисть.

Потихоньку заполняем рисунок краской, ориентируясь на фотографию.

Сначала желтым заполняем серединки лепестков, потом голубым лепестки, и светлосиреневым краешки. Верхние лепестки покрываем светложелтыми оттенками, задний подсиняем, границы лепестков, там где тень, выделяем более темными красками. Потом переходим к фону, сначала светлые участки, потом темнее и темнее. Точного соответствия фото здесь не требуется, поэтому если вам не понравится направление листка, можно это изменить.

Далее, как в том анекдоте, после сборки тщательно обработать напильником.

Берем белую краску, и пока все сырое, выделяем то, что у нас должнго быть светлым. Где надо, наносим плотно, где надо, смазываем с предыдущим слоем. по ходу будет видно, как и где размазать.

Потом проходим по теням смесью темных красок, преимущественно ультрамарина и марганцевой (любой). на фоне с листьями используем сиенну, с незначительным добавлением черного, с черным главное не переборщить.

ну и после долгой кропотливой работы, когда Вы решите что цветок стал похож на оригинал, хотя бы издалека, нужно прорисовать прожилки на листьях. Делаем это темными красками, марганцевой и ультрамарином. Обратите внимание, прожилки на листках разные, ближе к цветоложу они фиолетовые, а ближе к краям лепестков синие. Ультрамарин можно смешать с капелькой белил. Все это прорисовывается по сырому, круглой тонкой кистью короткими штрихами. не забываем использовать тряпку для протирания кисти.

Вот как то так. Ничегго сложного нет, просто надо немного терпения и усидчивости.

Обратите внимание на то, что задний план немного смазан, для того чтобы это сделать, надо взять чистую кисть, чуть смочить ее в тройнике и чуть размыть края нарисованных листьев.

После этого надо помыть палитру и кисти. Делается это в пинене, еще он называется растворитель номер 4.

Палитра протирается тряпкой, смоченной этим веществом, допустимо, если на палитре останется серобурокозявчатый смешанный слой краски, который потом высохнет, у художников это называется фуза. В том же пинене споласкиваются кисти, которые потом промываются водой и мылом.

Сохнет картина маслом около недели. Если через неделю вам захочется что то в ней поправить, кое-где потемнить или посветлить, то это делается сильно разбавленной краской и называется лессировка.

Мастер-класс рассчитан на начинающих и любителей. Буду рада комменитариям.

Источник статьи: http://www.livemaster.ru/topic/358117-pishem-maslom-kartinu-iris

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

(0)
АУДИОЗАПИСИ (119)
АФОРИЗМЫ, ЦИТАТЫ (93)
БИБЛИОТЕКА (114)
Любимые страницы (2)
ВИДЕО (703)
Видеоролики (187)
Мультфильмы (1)
Фильмы (277)
ВСЁ ДЛЯ БЛОГА (855)
Заработок (7)
Клипарты (163)
Комментарии, открытки (138)
Разделители (66)
Рамочки (256)
Смайлики (8)
Уроки блоггеру (46)
ГРАФИКА (92)
ДАЧНЫЕ ИДЕИ (87)
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (90)
ДЕТЯМ (150)
ДИЗАЙН (424)
ДЛЯ МИЛЫХ ДАМ (544)
Все для красоты (206)
Гороскопы (11)
ЖИВОПИСЬ (3318)
Акварель (496)
Анималистика (253)
Гиперреализм (7)
Дети (295)
Жанровая живопись (95)
Женский образ в живописи (1118)
Иллюстрации (102)
Импрессионизм (46)
Интерьерная живопись (7)
Историческая живопись (23)
Маринисты (14)
Натюрморт (406)
Пейзаж (963)
Пин-ап (15)
Портрет (291)
Сюрреализм (24)
Фэнтези (55)
Цветы (719)
ЗНАМЕНИТОСТИ (666)
Актеры, режиссеры (44)
Венценосные особы (178)
Знаменитые женщины (167)
Композиторы, музыканты (12)
Певцы, исполнители (8)
Писатели, поэты (159)
Ученые (2)
Художники (142)
ИНТЕРЕСНОЕ (237)
ИСТОРИИ ВЕЛИКОЙ ЛЮБВИ (100)
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН (39)
ИСТОРИЯ РУССКАЯ (170)
КУЛИНАРИЯ (1508)
Блюда из грибов (14)
Блюда из мяса, курицы (170)
Блюда из овощей (110)
Блюда из рыбы (17)
Гарниры (4)
Десерты (76)
Закуски (175)
Карвинг, украшение блюд (112)
Консервирование (124)
Напитки (23)
Первые блюда (7)
Рецепты для хлебопечки (4)
Салаты (188)
Соусы (3)
Торты, пироги, печенье (674)
МАСТЕР-КЛАССЫ ПО РИСОВАНИЮ И РУКОДЕЛИЮ (220)
МОЛИТВЫ, ЗАГОВОРЫ (33)
МУЗЫКА, ПЕСНИ (389)
ОБРАЗОВАНИЕ (21)
ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ (362)
Дом (56)
Здоровье (139)
Нужные ссылки (37)
ПОЛИТИКА (44)
ПРАЗДНИКИ (476)
Подарки, украшения (207)
Поздравления (34)
Свадьба (14)
Ссылки (1)
Сценарные материалы (13)
ПРИРОДА (139)
Животные (41)
Цветы (78)
ПУТЕШЕСТВИЯ (505)
Города (105)
Достопримечательности (368)
Страны мира (69)
РУКОДЕЛИЕ (11789)
Аппликация (52)
Батик (112)
Бисер, украшения (1521)
Букеты из конфет (79)
Валяние из шерсти (104)
Винтаж (39)
Витраж (27)
Всякая всячина (полезное) (438)
Вышивание (574)
Вышивка бисером (111)
ВЯЗАНИЕ (3394)
Вязание + ткань (34)
Вязание аксессуаров (15)
Вязание Брюггское кружево (52)
Вязание детям (168)
Вязание для дома (15)
Вязание Ирландское кружево (365)
Вязание мотивов, узоров (30)
Вязание платьев (52)
Вязание. Топы, кофточки, блузки (86)
Гильоширование (6)
Декорирование предметов (703)
Декупаж (504)
Изготовление цветов (489)
Изделия из бумаги (478)
Изделия из кожи (99)
Изонить (5)
КАНЗАШИ (27)
Квиллинг (101)
Коллекция картинок (218)
Куклы авторские (107)
Куклы, игрушки (1716)
Мозаика (32)
Мыло (2)
Печворк (109)
Плетение из газет (35)
Полимерная глина (355)
Скрап (239)
Соленое тесто (23)
Упаковка, коробочки (25)
Флористика (40)
Шибори (9)
Шитье детям (34)
Шитье для дома (31)
Шитье, мода (480)
Шитье, переделки (83)
Шторы (93)
СКУЛЬПТУРА, АРХИТЕКТУРА (94)
СТИХИ (904)
УРОКИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МАСТЕРСТВА (115)
ФЛЕШ-ИГРЫ (27)
ФОТО (244)
Женщины, мужчины, дети (2)
Коллажи (28)
Природа, цветы (6)
Фотонатюрморты (38)
Фотошоп (83)
Этикет (3)
ЮМОР (252)

—Цитатник

Элоиз Гарриет Стэннард ( Eloise Harriet Stannard) — английский художник, мастер натюрморта. &n.

Польский Айвазовский — Марек Ружик: гиперреалистичная живопись художника-мариниста .

Художник Ефим Ефимович Волков Художник Ефим Ефимович Волков &.

Американская художница Mary Jane Q Cross Американская художница Mary Jane Q Cro.

Фотонатюрморты Ирины Приходько Фотонатюрморты Ирины Приходько Приходько Ир.

Источник статьи: http://www.liveinternet.ru/users/4554783/post370529294/

Рисуем цветы акварелью

Наброски формы цветка

Изображение бутонов и стеблей

Я считаю, что стебель цветка заслуживает не меньшего внимания, чем лепестки. Хотя на картине не каждый стебель можно увидеть, однако важно представить себе, где он соединяется с цветком и как цветок расположен на стебле. Здесь я привела несколько примеров.

Бутон розы

Розы растут на длинных стеблях, и бутоны имеют четко выраженный заостренный конец. Я смешала здесь кармин и розовый и золотистую желтую только для одного участка; затем, после высыхания краски, переходила к следующему участку.

Стебель розы

Стебель розы имеет листья простой формы и много шипов. Я брала травяную зелень, ультрамарин и краплак для темных тонов; травяную зелень для средних тонов и травяную зелень, смешанную с кадмием желтым светлым, для светлых тонов. Белый цвет бумаги я оставляла для самых светлых бликов.

Мальвы

Вместо того, чтобы для каждого цветка давать только вид спереди, я меняла положение цветков, чтобы получить более динамичную картину.

Рисуем разные цветы

Здесь показано, чем отличаются и чем похожи разные формы цветов: маргаритка, роза и ирис. С приобритением опыта вы научитесь выбирать те методы и средства, которые лучше всего подходят для конкретного вида цветка. И какой бы метод вы не выбрали, Начинать надо с наброска сюжета и затем переходить к разметке темных и светлых участков.

Маргаритка

Этот цветок имеет круглую форму, здесь он виден нам в ракурсе. Попробуйте для приобритения сноровки разные композиции и разные ракурсы.

Поскольку эта маргаритка имеет белый цвет, я использовала белый цвет бумаги, добавляя краску в основном вокруг лепестков и между ними, чтобы обозначить форму. Я нанесла тени синим кобальтом, смешанным с фиолетовой краской.

Для середины цветка я вляза кадмий желтый светлый, травяную зелень и сиену жженую, дав краскам расплыться. Наконец, я нанесла фон «сырым по сырому».

Роза. Это один из наиболее трудных цветков для рисования. Найдите время, чтобы изучить, как нагибаются и разворачиваются лепестки розы. Сначала я наметила основные формы, а затем детализировала их, добавляя кривые линии и мелкие подробности.

На каждый лепесток я наносила краплак малиновый, кадмий красный светлый и золотисто-желтую. Для четкой прорисовки краев я писала каждый лепесток отдельно, давая каждому просохнуть, прежде чем переходить к следующему лепестку. Обратите внимание, как с помощью комбинации темных и светлых оттенков создается форма лепестков и, таким образом, целого цветка с легкими бликами по краям лепестков.

После наброска основных форм цветка я сделала разметку участков, где падает тень, так как я предпочитаю писать красками вокгур светлых участков. Затем я проработала форму и наклон лепестков, предже чем наносить краску.

Используя теплую цветовую гамму золотисто-желтой, охры желтой и сиены жженой, я постепенно выписала лепестки, давая каждому слою краски просохнуть. Для теней я добавила кобальт синий и сохранила белизну бумаги для самых светлых бликов. Иногда за цветком я создавала сплошной фон, чтобы привлечь больше внимания к цветку. Здесь в качестве фона я изобразила небольшой круг. Обратите внимание, как контрастирующий синий фон подчеркивает ярко-желтый цвет ириса.

Цвет персика

Цветы персика растут группами на очень коротких цветоножках. Их бутоны имеют не такие четкие формы, как бутоны розы, поэтому при их прорисовке мазки кистью были более свободными и очертания цветка- не такими резкими.

Как нарисовать ирис карандашом

Продолжаем тему рисования цветов. Сейчас речь пойдет о том, как рисовать ирис. Ирис имеет особенное строение – его лепестки на стебле образуют форму чаши, которая окружена в основании венчиком из других лепестков. Посмотрите как это выглядит на рисунке ниже:

Теперь попытаемся его изобразить.

Как нарисовать ирис:

Шаг 1. В первую очередь мы с Вами легкими и плавными линиями нарисуем сами цветки. Как правило, все цветы лучше начинать рисовать с центра, наметить середину цветка и потом нaчaть обpиcoвывать каждый лeпeстoк. Шаг 2. Тепepь нaметим пoлoжение листьев на стeблe ириса. Здесь пpидется пocтаpaться, потому что листья чaстo так же кpacивы и сложны по стpoeнию и фopме, как и caми цвeтки. Ведь тщательно пpopиcoвaнный лист опpeделяет стpyктуpy цветка и является прекpacным контpacтным фоном для него. Шаг 3. Далee цветку нyжно придать объемныe очepтания, изобразив их вoлниcтыми линиями.

Пoслe этого мы нapисуем цветкам ириса пecтики и тычинки. Шаг 4. И в кoнцe Вам нужно oбвecти все контypы изображения, лeгкими штpихами зapисовать листочки иpиса, выделить глaвныe детали этого цвeтка, подчepкнув их повторным пpoxoждением кapaндаша, а также нужно очepтить свет и тени изобpaжения.

И это один из глaвных мoмeнтов, так как cвет выводит на пepвый план выпyклые части цвeткa и coздает тень в пycтотах и тех частях, кoтopые наxoдятся дальше от источника cвeта, а тени пaдaют под тeм жe yглом, что и cвeт. В конечном результате мы должны получить вот такую картинку:

Источник: http://dayfun.ru/archives/4866

Как рисовать ирисы маслом?

Сегодня наша художественная школа подготовила для вас поэтапный мастер-класс живописи маслом — как рисовать ирисы. Будучи новичком, многие считают, что такая работа может оказаться не под силу. На самом деле никаких сложностей нет. Достаточно выбрать свободное время, подготовить необходимые инструменты, краски и можно приступать к творчеству.

В качестве источника для вдохновения мы выбрали фото ириса, а именно его увеличенный макроснимок. Цветы всегда вызывают положительные эмоции и картины с их изображением великолепно вписываются в интерьер.

В ходе написания картины маслом необязательно добиваться стопроцентного сходства с оригиналом, здесь важны не точность деталей, а передача общего настроения и тональности.

Мастер-класс «Как рисовать ирисы маслом?»

Первым этапом работы будет перенос изображения на холст. Для начинающих художников мы бы рекомендовали разделить холст и фото-образец на квадраты, а затем поклеточно перенести изображение.

Допускается использовать холст как на картоне, так и на подрамнике. Отлично бы подошел также тонированный холст, так как светлые тона на нем более заметны.

В нашем уроке рисования маслом мы берем обычный белый холст на картоне, который без труда можно найти в любом художественном магазине.

На следующем этапе определяемся с необходимыми цветами красок и выдавливаем их на палитру. В нашем случае понадобятся ультрамарин, кадмий лимонный, кадмий желтый, натуральная сиенна, красная, русская зеленая, черный любой, белила цинковые, желтопалевая, ультрамарин, охра золотистая, окись хрома, оливковая, марганцевая фиолетовая и неаполитанские спектральная. Еще необходимы плоские кисточки, тройник и тряпочка.

Хотелось бы напомнить, что сначала наносятся самые светлые тона, затем более темные и так до самого темного цвета. Поработав оттенками одного цветового спектра и переходя на другой необходимо сменить кисть. В противном случае вместо чистых цветов, получите мешанину.

Далее, ориентируясь на образец, заполняем рисунок краской.

Итак, продолжим наши уроки живописи маслом. Желтым цветом оформляем середину лепестков, сами лепестки голубым, а края выделяем светло-сиреневым. Далее надо нанести на верхние лепестки светло-желтый оттенок, подсинить задние и выделяем тень более темными тонами.

Завершив эту работу можно приступить к фону. Он заполняется, начиная со светлых участков, плавно переходя в более темные. Не пытайтесь добиться полной идентичности фотографии, проявите фантазию. Не нравится направление листка – меняйте его в соответствии с вашим желанием.

Затем белой краской выделяем все части рисунка, которые должны быть светлыми. Где-то ее можно нанести поплотнее, а на каких-то участках смешать с предыдущим слоем. В процессе урока живописи маслом вы сами определитесь, какие приемы, где лучше применить.

Далее можно пройтись смесью темных красок по теням, обычно используют марганцевый и ультрамарин. Для фона и листьев я бы рекомендовала взять сиенну и добавить немного черного. Используя черную краску, надо соблюдать осторожность, дабы не переборщить с ней.

Завершив самую кропотливую часть работы, когда цветок становится похож на оригинал, можно заняться деталями. Темными красками, ультрамарином или марганцевой, прорисовываем прожилки на листьях. Внимательно присмотревшись, Вы заметите, что прожилки на листках разные. У цветоложа они фиолетовые, а на краях синие.

Прорисовка выполняется по сырому, с помощью круглой кисти небольшими штрихами. И не забудьте протирать кисть тряпкой.

На этом наше обучение живописи заканчивается. Как вы видите, немного усидчивости и терпения приводят к потрясающим результатам.

Чтобы добиться некоторой смазанности заднего фона, как на данной картине маслом, необходимо чистую кисть смочить в тройнике и немного размыть края нарисованных листьев.

Не надо заканчивать курсы живописи, чтобы знать, что после окончания работы палитру и кисть необходимо промыть, например, используя растворитель номер 4.

Заканчивая живопись, для взрослых часто становится неприятным открытием, что палитра, протертая специальным веществом, остается покрыта непонятным слоем краски. Ничего страшного здесь нет – это отработанный слой краски, иначе называемый «фуза». Затем в пинене споласкивают кисти, обмывая их затем водой и мылом.

Спустя неделю краска высыхает окончательно. Теперь решив что-либо подправить в работе, затемнить или высветлить, придется воспользоваться техникой лессировка, иначе говоря нанести изменения сильно разбавленной краской.

Источник статьи: http://zhukdk.ru/kak-narisovat/rekomendatsii-o-tom-kak-narisovat-iris.html