Абстрактная живопись: как нарисовать простую, но очень красивую картину с элементами позолоты
Новичкам в живописи сложно нарисовать действительно красивую картину. Натюрморт, портретный рисунок – все это слишком сложно для любителя.
Есть отличный способ создать очень запоминающийся шедевр. Для этого не потребуются специальные навыки, часы потраченного времени. Учиться подолгу выводить линии тоже не придется. Необходимо лишь следовать указанным ниже инструкциям!
В чем подвох?
Самое замечательное, что абстрактная картина с «золотом» не таит в себе никакого подвоха. Необходимо лишь следовать нескольким советам, тогда получится отличный результат.
Место для самовыражения тоже останется: оттенки, цвета и их сочетания, способ нанесения палитры подчеркнут глубину мысли. Индивидуальность штрихов, сила надавливания на полотно будут выражать чувства, которые автор вкладывает в свое творение.
Все мы начинаем с чего-то малого. Рисование абстракции может положить отличное начало для самовыражения мыслей и чувств на бумаге. Кто знает, к чему это приведет…
Необходимые инструменты и расходный материал
Для выполнения своей первой абстракции придется потратиться – приобрести немного материалов. Зато результат будет радовать на протяжении долгих лет.
- Холст-рама. Размер выбирается в зависимости от личных предпочтений.
- Краска акриловая желаемого цвета.
- Краска акриловая золотого и белого цветов.
- Листочки сусального золота.
- Глянцевое покрытие.
Обычно инструментом художника является кисть. И этот случай – не исключение. Но кисть будет использоваться «не по назначению».
- Большая кисть или мягкий пористый валик для нанесения топа.
- Сухая кисточка для распределения сусального золота по поверхности краски.
- Кисть для базы.
В роли пера в данном случае выступает немного непривычный предмет.
- Упаковочная пленка или плотный пакет «без шелеста».
Подготовка полотна
Для того чтоб акрил основного рисунка лучше лег на полотно, холст-раму следует изначально покрыть белой краской.
- Кисточку для базы в первую очередь надо погрузить в воду и хорошо смочить.
- Белую палитру прямо из тюбика выдавливают на холст и равномерным слоем распределяют по поверхности.
- Нужно, чтобы образовалось тонкое, но очень гладкое покрытие с одинаковой толщиной по всему полотну.
- Кисть повторно мочить не стоит.
Нанесение краски
Нанесение краски на лист происходит хаотично. Но все же стоит заранее в уме представить приблизительный желаемый результат, а после работать с акрилом.
Прямо из тюбика краски выдавливаются на полотно в задуманном порядке. Потом добавляется золотой акрил.
- Совет: чтоб картина не получилась перенасыщенной или слишком темной, надо оставлять больше белого холста.
Если новичок беспокоится, что в результате получится серо-бурое нечто, лучше воспользоваться цветовыми схемами, для выбора удачной комбинации.
Источник статьи: http://fb.ru/post/needlework/2019/11/19/159606
Как написать абстрактную картину
Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.
Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.
Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.
Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.
Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.
На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.
В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь.
На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины.
Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.
Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги.
Все, работа готова!
А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.
Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!
Источник статьи: http://www.livemaster.ru/topic/237121-kak-napisat-abstraktnuyu-kartinu
Как рисовать абстракцию
Так, мы вооружились информацией, которая, надеемся, ещё не устарела для этого времени, чтобы рассказать тебе как рисовать абстракцию. Как известно, чтобы нарисовать полотно, которое хорошо себя продаёт, не обязательно быть мастером кисти. Люди лепят картины, точно на фабрике, и многие из подобных людей активно выставляются, намекая на концептуальность своих работ. Быть может, они действительно концептуальны, пропитаны глубоким смыслом и в целом интересны. По крайней мере, некоторые из них нам действительно очень нравятся.
Чтобы писать картины, как это делал Поллок, нужно быть, собственно, самим Поллоком. У других подобное не получится. Однако ты можешь потренироваться и оценить свои способности, прочитав наш лайфхак по нестандартной живописи. Кто-то, конечно, начнёт плеваться от картин, которые не изображают реальность и нормальные формы, но нам кажется, что для этого был создан фотоаппарат, который показывает реальность куда правдивей любого художника. Но спорить о вкусах не будем и просто покажем тебе некоторые вещи, которых ты, возможно, не знал.
Инструменты
Итак, что тебе потребуется:
– Акриловые краски
Почему акриловые, а не масляные? Акриловые имеют над маслом очень большое преимущество. Они меньше меняют цвет при высыхании, ими можно подвижно работать, можно даже сказать, молниеносно, ведь сушатся они очень быстро.
– Банки
Можно взять пластиковые небольшие баночки. Нужны для того, чтобы разбавлять краску в необходимых пропорциях, ну, и для написания картин они тоже пригодятся.
– Полотно
Бери побольше, подобные картины не рисуют на А3. Некоторые и вовсе работают на поверхности, соизмеримой с длинной стеной. Картины получаются действительно громадными. В общем, будет неплохо, если ты раздобудешь большое полотно.
– Стеки
Такие палки, можно взять палочки для суши с прошлого ужина.
– Малярная кисть
Ну а нафиг нам обычная? Бери уже ту, которая осталась с ремонта. Ты же не будешь вырисовывать детали – оставь это тем, кто рисует на улицах портреты и шаржи.
– Валик
Да, валик. Самый настоящий валик, которым можно красить всякое.
– Скотч
Тот, который легко открепляется. Нужен для того, чтобы разграничивать различные цветовые зоны. Ты поймешь.
– Тряпки
Если не хочешь испачкать всю квартиру краской и потом долго и мучительно её отмывать, положи на пол какую-нибудь ткань, тряпки или газеты. Можешь ещё перчатки надеть (лучше тряпичные, в резиновых неудобно).
В общем, вот и всё, что нужно. Хотя список можно дополнять, зависит он во многом от твоего воображения. Ну, и конечно, необходимо желание потратить на это целый день.
Процесс рисования
Единственная подготовка перед тем как ты начнешь рисовать абстракцию – это небольшое изучение основ цветоведения. Зачем это нужно? Ты просто должен примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знаешь, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. Предположим, что ты уже вбил «Цветоведение» в гугл и прочел краткую информацию и некоторые основы. Больше тебе ничего не надо.
Вообще, создание подобной картины потребует от тебя изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Ты не должен рисовать что-то определенное, так как рисовать абстракцию значит как раз обратное. Поэтому бери тюбики с краской и размазывай их по полотну. Возьми для начала два разных цвета. Например, желтый и красный. Попробуй с помощью кисти создать некую фигуру из одного цвета и фон из другого. Это довольно легко. Делай всё быстрыми движениями, краска быстро засыхает.
Техника рисования подобных картин достаточно экспериментальна на первый взгляд. Однако, её уже давно используют. Для придания текстуры можно воспользоваться стеками, палочками для суши к примеру. Когда основной фон готов, накидай ещё какой-нибудь краски и попробуй поработать стеками. С их помощью можно делать такие продолговатые линии, тем самым сооружая некий рисунок. Оторви от пола кусок газеты и легкими движениями «потрогай» картину. Перед этим газету можно помять, как это обычно делают при отсутствии туалетной бумаги на природе. В итоге ты получишь ещё один тип рельефа.
Не забывай, конечно, делать рисунок и с помощью кисти. Также можешь обмакнуть кисть в краски и просто набросать капли. В итоге уже начинает что-то вырисовываться, ведь так? Хотя к этому времени ты мог уже полностью загубить свою работу, но будем рассчитывать на то, что всё у тебя отлично.
Теперь лепим скотч (лучше использовать малярный) на картину. Разграничиваем зоны. Ясное дело, что должна выстраиваться композиция, чтобы на картину было приятно смотреть. Для этого можешь по-быстрому почитать о «Золотом сечении» и тому подобное. Короче, лепим скотч, берем валик и закрашиваем к черту одну зону тем сплошным цветом, который тебе в душу запал. Открепляем скотч – получается ровный стык, граница. Продолжаем дальше работать, на этот раз уже оглядываясь на то, что было сделано ранее.
Можно проделать штуку со скотчем несколько раз, особенно если у тебя полотно на всю стену. Крутость в том, что подобного рисунка ни у кого больше не будет, да и повторить его весьма сложно. Попытайся затемнить картину, добавив немного черного. Опять же используй стеки или малярную кисть для этого. Капли выглядят порой очень неплохо на полотне. Ну, и думай сам дальше: делать тебе перегруз деталей или оставить всё как есть.
Тебе не обязательно считать такое времяпрепровождение занятием искусством. У всех вкусы разные, и для некоторых людей подобное всегда останется просто мазней. Но наверняка тебе понравится сам процесс, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Кроме того, живопись имеет терапевтический эффект, что, несомненно, пойдет тебе на пользу, успокоит нервы и сделает жизнь лучше.
Кстати, для лучшего восприятия посмотри этот видеоролик:
Теперь, когда ты знаешь как рисовать абстракцию, можешь прочитать наш другой материал по рисованию: Советы как научиться рисовать карандашом
Источник статьи: http://brodude.ru/kak-risovat-abstrakciyu/
Рисуем абстрактную картину маслом
«Как написать абстрактную картину маслом?» — часто интересуются мои друзья и коллеги. Чтобы ответить на этот вопрос, я подготовила мастер-класс. Надеюсь, что мои советы будут полезны не только профессиональным, но и начинающим художникам.
Для урока нам понадобятся следующие материалы и инструменты: загрунтованный холст на подрамнике размером 40х40 см, масляные краски, акриловые краски, натуральные кисти, мастихин, карандаш, губка, лак.
1. Первый этап. Чтобы создать необходимую фактуру и цветовой тон покрываем холст дополнительным акриловым слоем грунта. В качестве инструмента можно использовать обычную губку. Акриловая краска сохнет в течение 30 минут.
2. В хаотичном порядке наносим на холст масляную краску разного цвета.
3. При помощи мастихина равномерно распределяем масляный слой по всей поверхности холста.
4. «Сбриваем» мастихином излишки краски. Работа сохнет минимум 3 дня.
5. Карандашом рисуем на холсте графическую основу картины.
6. На следующем этапе работаем кистью. Первым пишем фон картины, это позволяет перейти от общих её деталей к конкретным. Если вы начнёте с мелких деталей (белочки, лепестков и т.п.), то есть вероятность того, что картина, в конечном итоге, будет выглядеть несбалансированной. Кисть N14. Работа сохнет 1 день.
7. Далее следует предварительная проработка основного изображения. Подмалёвок позволяет планировать композицию и тональную структуру картины. Рекомендую кисти N6 и N10. Работа сохнет 2 дня.
8. Затем дорабатываем все детали, после чего картина приобретает сочный насыщенный цвет и красивые переливчатые оттенки. Основной принцип лессировки заключается в наложении тонкого слоя краски поверх основного цвета. Работа сохнет 1-2 дня.
10. Последний заключительный этап. Свободно импровизируем, добавляя узоры, линии, штрихи, точки и другие декоративные элементы. Кисть N0.
12. Через полгода советую покрыть холст защитным слоем лака.
В такой технике можно написать картину любой сложности. Выбирайте свой любимый сюжет, пробуйте, экспериментируйте! Удачи вам, вдохновения и приятного творчества!
Спасибо за внимание!
С уважением, Карина.
Карина! Вы так просто и доступно описали работу,что даже захотелось попробовать! Спасибо! 🌷
Елена, большое спасибо! Конечно, пробуйте, от простого к сложному. Надеюсь, вам понравится! ❤ ️
Кариночка, спасибо за качественный, интересный и познавательный Мастер-Класс! 👍 🌹
Очень понравились фотографии этапов работы над картиной. 😍
Ланочка, и вам большущее спасибо за поддержку и внимание! Рада вам всегда! 😘
Кариночка, как будто в вашей мастерской в уголочке сидела и наблюдала за работой 😃 😃 👍 так интересно. Спасибо за чудесный урок! 😘
Юлия, всегда добро пожаловать! От друзей у меня нет секретов. 😉 ❤ ️
Автором заявлены:1. Фактура и 2. Цветовой тон. Для чего картина покрыта жидким слоем зеленого акрила и пастозным слоем разноцветного масла. У меня вопрос — как эти два слоя создали заявленные «фактуру» и «цветовой тон», если автор оба эти слоя безжалостно замазал непрозрачной краской? Жидко размазанный по холсту акрил никакой фактуры не создаст. Ни зеленый акрил, ни размазанное мастихином по холсту масло нигде в картине себя не проявили. И зачем нужно было столько предварительной мазни? Некуда краску девать?
Уважаемая » Живописные радости»,посетила Ваш магазин, в профиле не нашла как Вас зовут, зато там есть Ваше обращение к посетителям, вот цитата из него » . Я желаю мира и благоденствия всей вселенной, всей нашей Земле, всем живым существам на ней, и конечно же всем добрым людям.» Откуда же здесь, в комментариях появилась такая злобность?
Про не совсем дружелюбный тон — да, я с Вами соглашусь. Возможно некоторые слова мне не стоило употреблять в комментарии. Но «злобности» в моем вопросе не было совершенно. Искренее недоумение — да, присутствует разумеется. Нелогичность действий для меня здесь налицо. Возможно автор считает это своей «авторской техникой» :))), это его личное суверенное право. Но выставлять непонятный и нелогичный процесс как МК? Я понимаю что возможно здесь принято только безудержно нахваливать всех и вся, но извините я лукавить не хочу. Ни читателям ни автору МК от неискренних льстивых высказываний пользы никакой не будет. А ведь и первый тонирующий слой фона (зеленый акрил), и второй сложный фон (маслом) могли очень сильно «заиграть» в работе, если бы они немного просвечивали сквозь финишные слои краски! А про саму картину я в первом комментарии не уточнила, поэтому пишу сейчас — она получилась очень даже симпатичная. Кстати я сейчас прошла в магазинчик Карины (автора МК) — и ее картины мне очень и очень понравились! Жизнерадостные и очень позитивные!
Живописные радости, благодарю за комплимент, приятно видеть вас в гостях! Конечно же, вопросы по делу и конструктивная критика приветствуются, это совершенно нормально! 😊
Благодарю за понимание! 😊 Успехов Вам и удачи в творчестве.
Тоже ожидала, что от живописного подмалевка останутся красивые фрагменты)
Но идея очень понравилась! Спасибо! Сразу это не заценила, пока не зашла на вашу страницу с работами, поэтому прошу прощения за более низкую оценку. Все-таки 5+ !
В ваших картинах много радости и любви!)
МК требует знания основных принципов работы, поэтому не все понимают технологию многослойности. Наталья, благодарю за добрые слова! Оценка в рейтинге для меня не имеет главного значения. Важно, что урок оказался полезен многим мастерам. 😇
В живописи, как и в любом другом виде творчества есть понятие авторская техника. Это касается и подготовки холста. Если художник считает необходимым делать именно такую многослойность, которая к слову сказать ещё и много времени занимает, то видимо это не ради развлечения и уж конечно не оттого, что «краски некуда девать». А вот использование в комментарии таких слов как «замазал», «размазанное» и «мазня» говорит не о профессионализме автора комментария, а об отсутствии элементарной культуры поведения.
Живописные радости, замечательные профессиональные вопросы, большое спасибо! Акрил — это дополнительный слой грунта. Если вы привыкли начинать работу с белого холста, то можете использовать белила. Далее, холст покрыт очень тонким слоем масла (не пастозным!) — фото 4. Дело в том, что основной слой проявляется после того, как вы покроете картину лаком. Я использую глянцевый лак Sennelier. Посмотрите внимательно примеры других моих работ в аналогичной технике:
Карина благодарю Вас за пояснение! Теперь разумеется сняты все вопросы по технике — на этих фото действительно хорошо видно как замечательно «играет» разноцветный грунт! Очень красиво! Теперь я уже просто рада, что попала на страничку Вашего МК, т.к. Вы познакомили меня с новой (для меня), оригинальной и интересной техникой!
Еще раз — успеха и много благодарных покупателей!
Живописные радости, всегда пожалуйста! 😊 Спрашивайте, если возникнут вопросы, постараюсь помочь, чем смогу. Мои самые добрые пожелания вам, взаимно!
А почему было не поставить финальный вид работы сразу в МК? И не возникало бы вопросов — для чего все эти лишние движения? Потому что по МК в том виде, как он подан сейчас, эти движения выглядят именно лишними и непонятными. А заодно и дать вот эти самые пояснения, которые вы даёте глубоко в комментариях.
Екатерина, спасибо за отклик, рада вам! 😊
Вчера я уже объяснила причину (здесь, в блоге), копирую:
«Сложно заранее предугадать возможные вопросы, все неясности можно обсудить в комментариях под статьёй. Другая картина в качестве примера на МК тоже могла вызвать недоумение. «
Источник статьи: http://www.livemaster.ru/topic/3230056-masterclass-risuem-abstraktnuyu-kartinu-maslom