Как написать вирусный хук и сделать песню хитом. Статья от автора «Сердцеедки» Ana Baston.
Это статья — стенограмма голосового сообщения Ани Бастон в моем телеграм-канале на тему написания хука в песне. Для начала для тех, кто не знаком с Аней — небольшое превью.
Аня Бастон — музыкальный исполнитель и автор песен для десятка артистов современной сцены. Самые известные из них — Егор Крид «Сердцеедка» (здесь помимо авторства Аня исполняет припев), Макс Барских «Неземная» , «Странная», Дима Билан «Про белые розы» , Ольга Бузова, Анна Седокова, Юлианна Караулова. О том как писала эти песни Аня рассказала в выпуске на YouTube — канале DJ Dimixer .
Причина успеха этих треков — правильно написанный хук.
Главный элемент успешного трека
Хук в песне — то, с чего начинается написание текста и чем все заканчивается. Это главный посыл , который остается в голове слушателя после прослушивания. Хуком может быть вокальная партия, инструмент, мелодия или игра слов. То, что цепляется в сознании слушателя и прокручивается много раз.
Сонграйтер , который понимает структуру трека с этого начинает написание песни. Не с мелодии и гармонии, а именно с той фразочки , которая будет основной в песне. Это может быть игра слов, либо созвучное выражение (например «сели на карусели»). В идеале — если этот момент имеет второе интересное значение и круто рифмуется. Люди запоминают слова и фразы западают в голову именно благодаря нестандартной рифме. Когда есть рифма — легко вспомнить что дальше.
Микрооргазм
Тренды в популярной музыке уже много лет задает шведская школа сонграйтинга во главе с Максом Мартиным (автор песен Britney Spears , Pink, Christina Aguilera, Kesha и еще десятка топ-исполнителей ).
Макс Мартин строит песню на хуках — чем больше хуков в песне тем круче. Чем больше разных запоминающихся частей, тем песня больше набирает популярность. Когда человек слушает песню и слышит хук у него в голове происходит микрооргазм , соответственно, чем больше чем больше микрооргазмов ощущает слушатель — тем песня успешней. Хуков не бывает мало.
Игра звуков из слов.
Поговорим отдельно о каждом виде хуков. Например, есть хук который построен только на игре звуков и слов . В словах особо нет никакого смысла, но при этом эти созвучия слов и мелодии запоминаются.
«Имя любимое мое-твое именно» — смысла 0, но при этом мелодия которая рождается от повторения текста «приедается». Ты это запоминаешь, в голове происходит какая то странная абра-кадабра, что тебе нравится это повторять . Это хук, построенный на звуковом восприятии — звуковой хук, но не за счет инструмента , а за счет слов.
Повторы
Нужно не забывать о повторах. Часто повтор одного слова и делает хук.
Ooh I see you, see you, see you every time
And oh my I, I like your style
You, you make me, make me, make me wanna cry
And now I beg to see you dance just one more time
Повторы слов это и есть хуки — в этой песне их очень много.
Игра слов со смыслом
Пример — «я хочу тебя на 360» . Это уже интересная игра слов, так особо не говорят, но все понимают о чем говорит артист. Две фразы, которые идеально рифмуются между собой и создают хук. Опять таки они повторяются — повторы работают. Важный нюанс — эти фразы не должны быть сложными. В мелодическом плане они должны состоять из нескольких нот. Хук должен состоять максимум из двух фраз которые рифмуются между собой — тогда он будет круто запоминаться.
Дроп-припев
Еще отдельный вид хуков и припева — дроп-припев — там где идет фраза на дропе а дальше танцевальный проигрыш. Лид-партия танцевальных инструментов, которая словно вступает в диалог с фразой музыкально.
Дроп — ярко выраженный бас в припеве
Там не распевается мелодия припева, то что сложно напеть, должно быть легко ,ничего не усложняется. Главное, чтобы фраза перед дропом была ярко выраженной и самодостаточной . Необходимо, чтобы мелодия после дропа как бы поддерживала смысл всего хука.
Это может быть лозунг, который характеризует всю песню, заключает в себе всю энергетику трека.
Эта фраза может быть и одно слово и короткое предложение. Главное, чтоб она была легкой и характеризовала настроение хука и всего трека.
Мелодический хук
Еще один вид хуков — мелодический хук. Мелодия, которую играет инструмент и ее легко повторить вокалом («напевом»).
Еще в этой песне есть голосовой хук:
Show me what you’ve got
Show me, show me what you’ve got, got
Соединение звукового хука (шипящие мягкие звуки во фразе) плюс повтор — двойное комбо. Дальше идет инструментальный проигрыш, который тоже считается хуком.
Хуки придумывают не только топ-лайнеры (авторы текста), но и саунд-продюсеры, те кто отвечает за аранжировку. Чем больше аранжировка напичкана так называемыми инструментальными лидами , тем больше вероятность успеха. Там может быть и вокальный хук, и лид-инструмент (главный инструмент, воспроизводящий основную мелодию, которую можно воспроизвести напевом).
Баланс ностальгии и новизны
С одной стороны это должно быть знакомо человеку, что то из прошлого приятное и в то же время в новом контексте — мелодически и в смысловом плане. Таким образом, в восприятии трека слушателем происходит двойное срабатывание — это и близкое и что-то новое и интересное . Вот этот баланс между новым и знакомым и есть мастерство аранжировки и текста от сонграйтера и саунд-продюсера.
Хук и повторения при создании песен
Большинство современных песен построены на технике повторения простых ритмо-мелодических оборотов. Очень часто такие короткие обороты в сочетании со словами или ритмослогами называют хуком (например, фраза Billy Jean в припеве песни Майкла Джексона).
Многие авторы песен в погоне за красивой мелодией забывают о повторениях, слишком увлекаются мелодикой широкого дыхания, скачками. В результате такую мелодию слушателю довольно тяжело напеть и. как следствие. запомнить, по причине интонационной перенасыщенности. Это не значит, что вся мелодия должна быть построена на одной ноте, но основная идея должна быть легко напеваема. Как пример, интонация в песне Группа Крови — группы Кино. Фраза припева очень легко поется и запоминается.
Еще пример: хит всех времен Yesterday запоминается по хуку – это первая фраза yesterday в диапазоне секунды (любой может спеть).
Здесь, как и в любом искусстве, меньше, чаще всего значит, лучше, поскольку использование большого диапазона очень сложная композиционная техника, недоступная большинству сонграйтеров.
С точки зрения классификации повторов в песне можно выделить следующие:
- Музыкальная фраза и текст повторяются неизменно – это значит, что при повторении мелодической фразы мы используем те же самые слова.
- Музыкальная фраза повторяется с изменением слов – наиболее популярный способ взаимодействия текста и музыки.
- Слова повторяются с разными музыкальными фразами
Для популярной музыки никогда не бывает слишком много повторений. Если Вы думаете повторить или не повторить, то лучше повторите (хотя здесь конечно нужно следовать разумному распределению ресурсов). Большинство хитов основаны на повторениях – слов, мотивов, ритмов и т.д.
Есть несколько простых правил использования повторяющихся слов и фраз.
Если песня в медленном и умеренном темпе, то предпочтительно использовать фразу с названием песни или любую другую хуковую фразу.
В быстром темпе эффективнее использовать разного рода ритмослоги. Для английского языка это sha-na-nas, tra-la-las, and doo-wop-doo-wops и т.д. В русском языке на-на-на, ла-ла-ла и т.д. Это могут быть окончания строчки припева или куплета.
Три составляющих идеального хука:
- Танцевальный или пульсирующий ритм
- Мелодия, которая застревает в сознании после первого прослушивания
- Текст, который двигает сюжет вперед
Очень полезно с точки зрения развития навыков сонграйтинга слушать музыку, анализируя ее на наличие хуков. Слушайте песни, во всех возможных стилях, концентрируясь только на хуках, так как будто в песне нет больше ничего. Такой анализ развивает мышление хуками.
Также как и импровизатор накапливает библиотеку фраз, автор песен должен создавать копилку идея для создания хуков. Вы можете даже завести отдельную тетрадь или файл в компьютере, куда будете фиксировать все хуки, которые покажутся Вам интересными. Обязательно напишите характеристики хука – мелодический, ритмический, текстовый – количество повторений.
Любой хук должен отлично восприниматься без аккомпанемента и аранжировки. Поэтому обязательно пойте ваши хуки только голосом. Анализируйте насколько они просты и доступны для восприятия обычного слушателя.
Как правило, в песне сочетаются всегда несколько хуков, которые повторяются и накладываются друг на друга. Так образуется характерная для современной музыки полифония остинатных линий. Хуки могут быть в партии аккомпанемента, риффы, бэки, партии синтезатора в сочетании с вокалом. Чем больше таких хуков сосредоточено в одной песне, тем больше шансов у этой песни стать хитом.
Эффективна, с этой точки зрения, техника написания песни на риффовой основе. Хороший рифф сам по себе довольно запоминаемый элемент песни, а в сочетании с вокальным и текстовым хуком получается просто взрывной механизм. Кроме того, использование риффа в куплете позволяет решить распространённую проблему – незапоминаемость куплета. Если куплет основан на риффе, то слушатель намного лучше его запоминает и концентрируется на песне, чем в том случае, когда куплет это простое дополнение к припеву.
Источник статьи: http://study-music.ru/xuk-i-povtoreniya-pri-sozdanii-pesen/
Как написать хитовую песню?
Андрей Куприянов прислал нам вопрос: как написать хорошую и популярную песню? Ответ мы искали у композитора, радио-продюсера и автора гениальной песни.
Отвечает наш преподаватель композиции Леонид Зволинский:
«Стоит развести понятия „популярная“ и „хорошая“ песня: эти вещи часто не совпадают. Пример — неизвестное, но очень талантливое и оригинальное (при всей доступности) творчество Вени Д’ркина. Одна его песня „Матушка“ стоит почти всего, что можно услышать сегодня на радио и ТВ, хотя, казалось бы, песня достаточно простая. То есть „хорошая“ — это не о популярности, не о сложности, даже не о новизне языка, это нечто другое. Тут главный фактор — раскрытие таланта и индивидуальности автора. И то, и другое обязательно.
С популярностью проще. Есть отлаженные механизмы „продвижения“ контента в интернете и масс-медиа. Интернет в этом плане более отзывчив и мобилен. Но чтобы „засветиться“ на youtube, иногда нужна просто удача. И чем оригинальнее твоя песня или клип, тем больше шансов, что тебе повезёт. Снять цепляющий клип — вообще хороший способ раскрутиться. Лучше всего совмещать как можно большее количество стратегий: талантливо написать качественную и не тривиальную песню, снять оригинальный видеоклип и всерьёз заняться продвижением по всем возможным каналам, будь то видеоблогеры, соцсети или ТВ.
Теперь о хорошей песне. Тут мало что можно сказать конкретного: сделай так-то, потом то-то. Для начала нужно найти себя, а потом поверить в это „себя“. Это должно быть творческое горение, искреннее и яркое, стремящееся как можно ближе подобраться к тому, что мы обычно называем высоким словом „Искусство“. Вот если ваше личное получит талантливое и качественное воплощение, если это личное вдруг сможет резонировать с большой аудиторией, — тогда есть шанс создать хорошую и популярную песню. Но даже просто „хорошая“ — это уже большая удача для автора».
____________________________
Миша Козырев в своей книге «Мой Rock-n-Roll» рассказывает:
«В песне, чтобы она стала хитом, должен быть запоминающийся рефрен, который остается в голове надолго. То, что мы неосознанно напеваем про себя, и вдруг это обнаруживаем. В музыкальной индустрии это называется ХУК от английского термина „hook“ — „крючок“. Как правило, это припев. Обычно хук стараются повторить максимальное количество раз. Хук может быть заложен в мелодии песни или в тексте».
Пример такого хука Козырев приводит там же: песня «Аргентина-Ямайка». Изначально написанная Чайфами как шутка, она стала хитом. Именно потому, что и люди на концертах, и Козырев как продюсер услышали в ней «ломовой хук, запоминающийся с первого раза». «Аргентина-Ямайка» мгновенно взлетела в чартах и «засела в печёнках»: «Какая боль! Какая боль. »
А еще Миша Козырев говорит, что рецепта нет:
«Объяснить выбор всегда сложно. Сколько ни обосновывай его закономерностями, правилами, принципами, в конечном счёте, это все равно только внутреннее ощущение. «Пробивает» или «не пробивает».
____________________________
Пол Маккартни — о том, как родилась Yesterday:
«Однажды утром я проснулся, а в голове звучала какая-то мелодия. Я подумал: Это что-то новое, а может, я просто что-то вспомнил? Через пару недель я начал сочинять слова. И тогда-то и появилась Yesterday. Это моя самая удачная песня. Удивительно, но она пришла ко мне во сне. »
Yesterday признана самой популярной песней в истории. Только в США она прозвучала в эфире более 6 млн раз, и более 2200 артистов записали каверы на неё.
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5a29c8ed799d9d9ceefefb6f/kak-napisat-hitovuiu-pesniu-5a5e7dd67ddde80e77a91d90
Как написать хит: 5 психологических трюков
Когда вы сидите со своим инструментом и собираетесь писать новую песню, порой довольно сложно понять, с чего нужно начинать. Если вы часто смотрите интервью с разными известными музыкантами, то наверняка замечали, что многие из них не могут дать четкий ответ на вопрос о том, как они написали ту или иную песню. Они точно так же сидели со своим инструментом, играли и «игрались», и вдруг песня начала вырисовываться.
Разумеется, сочинение песен – это искусство, но это вовсе не значит, что в этом процессе нет места науке и вычислениям. Безусловно, вам нужны талант и умения, однако множество людей по всему свету ежедневно пытается вычислить «код хита», найти ответ, почему одни песни становятся успешными, а другие – нет. Вот несколько психологических трюков, которые, вполне возможно, продвинут вас немного дальше в изучении этой науки.
Быть любимым абсолютно всеми невозможно, однако можно быть понятным большинству. Вспомните “Give Peace a Chance” Джона Леннона – простая песня, написанная простым языком и понятная подавляющему большинству людей, живущих на планете. Другой пример — “Single Ladies (Put a Ring on It)” Бейонсе, ставшая хитом отчасти потому что люди отлично понимают, о чем поется в песне. Таких приемов миллион. В конце концов, все мы – люди, и у большинства из нас примерно одинаковые заботы. Если вы можете говорить о больших темах, которые трогают людей, то это уже большой шаг к успеху.
Хук может быть совсем коротким – это фраза или несколько нот, которые не выходят у вас из головы после прослушивания песни. Вы можете не знать слов песни “Runaway” Дель Шэннона, но обязательно будете подпевать “And I wonder – I WO-WO-WO-WO-Wonder”, или “She loves you yeah yeah yeah” Beatles. Вокруг короткой гитарной мелодии может выстроиться целая песня. Всегда обязательно записывайте на диктофон даже самые, на первый взгляд, неподходящие для вашей музыки мелодии – они могут пригодиться в будущем.
Здесь мы писали о том, как придумать запоминающийся гитарный хук.
Редко что получается с первого раза. Вам наверняка известно, что до “Yesterday” Пол Маккартни пел слова “Scrambled Eggs” (яичница-болтунья). Конечно, он не собирался оставлять эти слова, яичница просто подходила по ритму и мелодии – дело в том, что иногда пустые пробелы в песне можно заполнять ничего не значащими словами, и двигаться дальше. Важно не ожидать от себя, что все получится на третий или пятый раз. Двигайтесь вперед и ищите. Переслушивайте домашние демо, думайте о том, какие решения помогут песне: первое решение – не всегда лучшее. Даже если вам не нравится все, что придумываете после него, это не значит, что нужно выбирать меньшее из зол – нужно просто искать дальше. Если песня не идет ни в какую, лучше не тормозить и приниматься за другую, с перспективой возвращения к предыдущей в будущем.
Нравится ли вам самим названия ваших песен? Если вам сложно оценивать объективно, устройте опрос среди друзей. Песню должна легко находиться в соцсетях и на YouTube. Лучше всего работают короткие названия, которые четко звучат в припевах песни. Конечно, мы очень сильно обобщаем – примеров песен, в тексте которых название не звучит вообще ни разу очень и очень много (десятки таких в Led Zeppelin, например), но если на данный момент вам нужна упрощенная формула, «скелет» хита, то лучше всего стараться следовать простым правилам. В конце концов, ограничения очень хорошо закаляют – когда учишься работать внутри жестких правил, потом гораздо интереснее их нарушать.
Есть хиты, крепко привязанные ко времени и месту – такие песни реагируют на то, что происходит здесь и сейчас, в политике и обществе. И, конечно же, очень здорово, что существуют такие песни, они действительно нужны. Но если ваши амбиции простираются за пределы времени, то, даже реагируя на события, которые происходят рядом, старайтесь делать песни такими, чтобы они были понятны и через 20 лет. Написав строчку, найдя какое-то звучание, попробуйте представить, что вы услышали это на десять лет раньше или на двадцать лет позже – конечно, это сложно, но возможно. Поняли бы вы, о чем идет речь, к кому обращается песня? Будут ли люди знать сленг, который вы использовали? Имена, которые звучат в тексте? Проблемы, о которых вы говорите? В первом абзаце мы говорили о том, что хит должен быть понятен большинству здесь и сейчас, здесь же мы имеем виду то, что он потенциально должен быть понятен людям «там и потом».
С одной стороны, может казаться, будто перечисленные выше пункты сильно упрощают задачу, нивелируют сам процесс сочинения. И, действительно, если слепо им следовать, ваши песни будут плоскими и неинтересными. Но если вы возьмете свой сложный и неудобоваримый материал и попробуете пропустить его через эти фильтры, вполне возможно, получится что-то интересное.
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/muztorg/kak-napisat-hit-5-psihologicheskih-triukov-5b192946d8897f00ab83d114