Как написать edm трек

Особенности создания трека EDM

Несмотря на то, что сам термин EDM (Electronic Dance Music) появился относительно недавно, развитие музыки в этом направлении идёт уже без малого 40 лет. К этому термину принято относить практически все направления электронной музыки, начиная от евродэнса и заканчивая драм-н-бэйсом, однако когда речь заходит об EDM, то в первую очередь этот термин ассоциируется конечно с хаусом и трансом. Такие гуру мировой электронной сцены как Hardwell, Martin Garrix или Axwell ежегодно создают новые шедевры, покоряющие танцполы всего мира, начиная от небольших клубов и заканчивая масштабными EDM фестивалями, такими как Tomorrowland или Electric Daisy Carnival. Однако попробовать себя в написании подобных треков может каждый, ведь для этого не потребуется большого количества усилий.

Разумеется, чтобы создать максимально качественный трек потребуется специальное оборудование, но часто достаточно и простого компьютера с FL Studio, в которой и будет происходить написание. Вам понадобится наличие компьютера с установленной на нём программой, минимальные знания о том, как работать во Fruity loops и, конечно же, любовь к электронной музыке.

Строение EDM трека

EDM треки, если рассматривать в первую очередь хаус-направление, очень схожи по своей структуре и имеют одинаковые составляющие:

Сначала идёт интро. Интро можно назвать самой недооценённой частью, так как для многих слушателей это не более чем начало, но на самом деле та часть задаёт тон всей композиции, и именно от неё зависит, насколько трек понравится аудитории. Вы знаете, как это бывает, когда трек цепляет буквально за несколько мгновений. Если интро сделано качественно, то эти мгновения могут случиться уже в самом начале прослушивания. Как правило, основу интро составляет ударная партия с перкуссией и элементами мелодии. Не самой мелодией, а именно элементами, ведь в начале не должна раскрываться суть, а есть только намёки. Нескольких нот будет достаточно.
Брейкдаун, то есть срыв. Это тихий и спокойный участок, олицетворяющий собой затишье перед бурей. Во время брейкдауна ударные представлены в минимальном количестве или не представлены вообще. Если трек играет на вечеринке, то это то место где люди немного отдыхают и набираются сил для дальнейших танцев.
Раскачка или разгон. Раскачка заставляет слушателей приготовиться, она накачивает энергией и подготавливает к самому интересному. Разгон включает в себя всю мелодию, а также несколько слоёв основной темы, однако будьте внимательны – важно делать плавные переходы. Существует огромное количество треков, в которых их авторы так увлекались, что делали раскачку интереснее самого дропа. Согласитесь, очень обидно услышать взрывной разгон, после которого нет ничего более интересного. Для создания более мощного впечатления, во время обработки трека в FL Studio, добавьте на мастер-канал фильтры высоких частот.
Дроп. Самая интересная и мощная часть трека. Здесь у вас есть полная свобода действий. Используйте основную мелодию и все свои задумки, чтобы ваш трек получился ярким и запоминающимся.

Каждая музыкальная композиция, особенно если речь идёт о треках EDM, имеет составные части. Где-то они ярко выражены, а где-то, наоборот, практически незаметны, но это основа, о которой должен знать каждый начинающий музыкант. Fruity Loop открывает широкий спектр возможностей, ведь здесь можно разложить трек на составляющие и отдельно проработать каждую линию, будь то ударная партия или основная мелодия. Если уделить этому моменту достаточно времени, то можно создать настоящий шедевр, который покорит весь мир.

Создание EDM трека в FL Studio: советы и приёмы

Каждый музыкант, мечтающий научиться писать качественные электронные треки при помощи Фрути Лупс, должен понимать, что это сугубо индивидуальное занятие. Каждый артист ищет для себя собственное, неповторимое звучание, чтобы каждый слушатель, даже несмотря на название новой композиции, мог по нескольким характерным приёмам догадаться, кому принадлежит тот или иной трек. В house направлении это менее заметно, но если взять тот же drum-and-bass, то всё становится более очевидно. Например, треки Mefjus всегда отличаются характерными сэмплами, а по некоторым ударным партиям можно сразу понять, что к их созданию приложили руку Noisia. Вот несколько советов, которые вам помогут не просто начать писать качественный саунд, но и делать это хорошо.

В первую очередь, стоит определить для себя наиболее подходящее направление. Один только House включает в себя большое количество подстилей, а ведь есть и много других направлений, в том числе стремительно набравший популярность Trap, со своей невероятной басовой линией, или нестареющее Техно, которое является едва ли не краеугольным камнем всей электронной музыки. Если же вы не можете понять, какой из вариантов вам больше всего по душе, то просто пишите, не отвлекаясь на условности. Возможно, у вас получится создать новый жанр.
Для написания треков в FL Studio вам понадобятся хорошие плагины и электронные инструменты. Изначально программа включает в себя только стандартные варианты. Разумеется, можно справиться и с их помощью, но ведь всегда хочется найти что-то уникальное, что-то что ещё не встречалось ни в одной композиции. Существует большое количество VST-плагинов, созданных специально для работы с электронной музыкой, поэтому найти подходящий даже у нас, на сайте Xsounder.ru не составит труда. Это касается и VSTi-инструментов, таких как виртуальные синтезаторы или сэмплеры.
Регулярно следите за новыми тенденциями и интересными решениями. Например, такая простая и понятная вещь как музыкальный диалог знакома практически каждому человеку, пытавшемуся создать мелодию для электронной композиции. Однако никто и не задумывался насколько важную роль играет подобный приём, ведь он используется чуть ли не в каждом втором треке. Суть приёма заключается в том, что в первом такте мелодия как бы задаёт вопрос, а во втором получает на него ответ. И так на протяжении всего трека. Возможно, это звучит не очень понятно, но прослушивая очередной хит в стиле Хаус, прислушайтесь к мелодии, и вы поймёте, о чём идёт речь.

Постепенно развивая своё мастерство и открывая новые возможности, вы уже вскоре сможете создавать качественные композиции при помощи своего компьютера, остаётся лишь начать!

Источник статьи: http://xsounder.ru/%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8-%D1%81%D0%BE%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%BA%D0%B0-edm/

Создание EDM музыки в FL Studio за 10 минут. Future House в стиле Brooks

Научится круто делать взрывные EDM треки за 10 минут, если вы полный 0, естественно это не реально даже за день, но здесь и сейчас я покажу Вам Самые важные правила и составляющие сложного и насыщенного EDM дропа, но по-простому и это не займет более 10 минут, ну а рабочая стратегия как вам реально научиться писать крутые танцевальные бэнгеры быстрее остальных – будет в конце этого видео, ну а теперь пошли в FL.

Привет, друзья сегодня мы собираем сочный Drop в жанре Future House, и я покажу вам 10 наиболее важных факторов для насыщенного и захватывающего Future House дропа в стиле Brooks.

10 составляющих мощного Future House дропа в FL Studio.

1) Мелодия, мелодию проще всего писать на какие то аккорды или гармонию, здесь вы можете использовать midi аккордовых последовательностей из любых паков или прописать что то свое, что то оригинальное в гармонии уже вряд ли получится все уже было придумано и просто нужно определиться в ладу, настроении, самой последовательности и видах аккордов, ну а мелодия это как раз то, что будет уникализировать вашу идею и она приходит так гораздо проще, пробуйте набросать что то методом вопрос ответ, чтобы одна часть мелодии доносила фразу, другая часть будто бы отвечала.

2) Используйте совершенно разные инструменты для этих двух частей мелодии, здесь важен подбор пресетов и звуков на роль таких лид инструментов. Старайтесь находить именно современные пресет паки для sylenth1, spire, serum, nexus или avanger, желательно от жанра future или progressive house. Многие стандартные пресеты в плагинах уже потеряли свою актуальность и оригинальность и обычно демки начинающих этим и отличаются как белые вороны. Избегайте стандартных звуков, пресетов и банальность звучания.

3) Бочка должна быть простой, колкой и пробивной в своей атаке.

4) Бас тембр также стоит подбирать из актуальных и жанровых пресет паков, здесь можно иногда найти годноту и в стандартных наборах синтов, но быстрее это получится в сторонних.

5) Аккордовый синт, может подойти какой угодно, он может быть даже самым простым Lead пресетом, так как он не находится на первом плане (для этого у нас Lead) то просто подберите тот который сядет, его роль, это гармоническая поддержка, такими многоэтажными аккордами (партию мы берем и образовываем от нашей аккордовой прогрессии или басовых нот мелодии. Также он служит заполнением спектра частот, чтобы дроп был насыщеннее.

6) Конечно же, sidechain, чтобы прямой ритм бочки являлся центром грува и давал больше силы и движения. Это может быть любой sidechain компрессор, LFO Tool, Volume Shaper, Gross Beat или что вам угодно что делает sidechain.

7) Много слоев, то есть лееринг как в Lead партии (в этом случае у меня целых ц отдельных инструмента), так и в Chords, так и в Bass партии. Старайтесь больше времени потратить на подбор этих слоев, хороший принцип — это подбирать менее похожие между собой типы пресетов, и всегда следить и слушать насколько хорошо получается все в сплочении. Помните про подбор октавности, прежде чем оставлять или заменять определенный слой погоняйте его по соседним октавам по высоте тона, быть может он даст вам больше. Басовый лееринг отдельная тема в таком жанре, особенно сам Brooks любит просто экспериментировать с семплами басовых синтов, особенно dubstep тембров прямо на плейлисте FL Studio. Перетащите пару семплов, настройте их в тон на каждом отрезке своей басовой ноте. и раскрасьте свою идею, не забывая подсвести все это с другими бас слоями эквалайзером и прогнуть с сайдчейном под удары кика.

8) Поддержка ударными и перкуссиями. Clap мы ставим на сильные доли каждого второго кика, перкуссию можно прописать в помощь бас линии и также попробовать поэкспериментировать с долями где ее можно лучше расположить, чтобы она обрисовывала идею более оригинально.

9) Tape stop эффект или питч автоматизация, два приема работают почти одинаково. Но дают немного разные результаты, вы можете подобрать для своей идеи, что сработает лучше. Результат до и после примерно такой: Здесь я первую часть Lead синтов не совсем автоматизировал по питч. Но реализовал тот же эффект длительным питч слайдом между соседними нотами в партии. В этой же части применил эффект Tape Stop, на зажевывание всех слоев и баса, и аккордов и Lead инструментов при первом и третьем ударе кика. Такие моменты где применять подобные эффекты должна показать вам сама идея, когда в примерно набросали ритм партию из ударных, прогрессию аккордов и мелодию.

10) Украшения и эффекты. Используйте теперь все что угодно чтобы максимально подчеркнуть все видные характеристики в вашей идеи и ритме. Первая часть нам говорит добавь всплесков и крешей, — мы это делаем. Вторая часть говорит сюда лучше ничего пихать не нужно, это будет лишним, все итак уже качает. Можно до-украсить в целом план цимбал ударных и добавить райдов на протяжении всей аранжировки дропа. Также сюда я еще добавил порубленный и смещенный по форманте вокал (Choped Vocal) но он здесь еле заметен и служит минимальной вишенкой на торте.

Future House сегодня это действительно необычный и сложный в своей структуре именно дропа жанр. Обращаю ваше внимание — Детали, по большей, части делают такие жанры + хорошая и твердая идея с правильно подобранными звуками. Это полезная перспектива в ваш продакшен и обучение. Естественно, нельзя научится этим самым деталям и грамотному подбору за 10 минут и даже за 1 день это невозможно, здесь сильно влияет опыт, и сколько раз вы пробовали составлять аранжировок и структур, и на каких примерах вы это учились делать. Хорошее ускорение в этом деле – это почерпнуть чужой опыт на живом примере построения трека с пустого проекта и до финального рендеринга полноценной композиции.

Если Вы хотите на профессиоальном и серьезном уровне воздавать сложные и насыщенные Future House треки, которые не уступают по свему звучанию поплуярным авртистам данного жанре, то рекомендую ознакомится с нашим полным видеокурсов по созданию Future House треков в нуля.

Источник статьи: http://fl-studiopro.ru/aranzhirovka/292-sozdanie-edm-muzyki-v-fl-studio-za-10-minut-future-house-v-stile-brooks.html

Написание партии Lead в EDM

В этой статье разберём по полочкам процесс написания партии лидирующего инструмента для танцевального электронного трека. Здесь речь пойдёт о теории музыки и гармонии, никакого синтеза и лееринга.

Цель: написать партию Lead инструмента на основе базовых знаний теории музыки.

Основы теории музыки

Для того чтобы написать партию для гармонического инструмента необходимы базовые знания построения аккордов.

Аккорд – это три и более ноты, сыгранных одновременно.

Самый простой аккорд – это трезвучие.

Трезвучие строится опираясь на определённые «тоновые» отношения между нотами. Я имею ввиду, что каждая нота в трезвучии отстоит от соседней на определённое количество полутонов.

Полутон – расстояние между двумя ближайшими клавишами на клавиатуре фортепиано.

Существуют мажорные и минорные трезвучия.

Минорное трезвучие: тоника (нижняя нота трезвучия) – 1,5 тона – терция (средняя нота) – 2 тона – квинта (верхняя нота).

Мажорное трезвучие: тоника (нижняя нота трезвучия) – 2 тона – терция (средняя нота) – 1,5 тона – квинта (верхняя нота).

Любая последовательность аккордов должна быть написана в определённой тональности.

Например, тональность ля-минор, говорит о том, что основной нотой (тоникой) является нота ля и от этой ноты строится лад.

Лад – это определённая система взаимоотношений между звуками (нотами).

Существует несколько видов ладов. Самые распространённые – это мажор и минор.

Построение мажорного лада от тоники (базовой ноты): тон – тон – полутон – тон – тон – тон – полутон.

Построение минорного лада от тоники (базовой ноты): тон – полутон – тон – тон – полутон – тон – тон.

Учитывая, что базовой нотой является нота ля, то необходимо построить минорный лад от ноты ля и тогда мы получим ля-минорную тональность.

В эту тональность входят следующие ноты: ля (A), си (B), до (C), ре (D), ми (E), фа (F), соль (G).

Давайте построим мажорный лад от ноты Ля (Ля-мажор): Ля (A), Си (B), До-диез (C#), Ре (D), Ми (E), Фа-диез (F#), Соль-диез (G#).

Все ноты, которые входят в выбранную тональность можно использовать для построения аккордов. Остальные ноты не используются.

Каждая нота тональности имеет свой номер.

В тональности ля-минор: ля – I, си – II, до – III, ре – IV, ми – V, фа – VI, соль – VII, ля – VIII.

Написание базовой аккордовой последовательности

В западноевропейской музыке существуют определённые закономерности перехода одного аккорда в другой. Такие закономерности сформировались на протяжение сотен лет опыта и практики.

Рассмотрим базовые закономерности разрешения аккордов.

Опираясь на данные закономерности, напишем последовательность аккордов длиной в 16 bar.

Теперь поднимем терцию (вторую ноту) на октаву выше и квинту (третью ноту) на 2 октавы выше для каждого аккорда.

Для четвертого аккорда изменим ноту си (B) на ноту соль (G), для предпоследнего аккорда ноту соль (G) на ноту ми (E), для последнего аккорда ноту ре (D) на ноту си (B).