Как написать драму о любви

Как написать драму

Содержание:

Любой писатель, пытающийся сделать свой первый драматический рассказ, столкнется с серьезной проблемой. Лучше всего начинать с него, написав непосредственно от себя, чтобы попытаться сделать свою прозу более инновационным. Существует столько же способов написать драму, сколько существует авторов. У всех нас есть другая техника, стиль и способы получить доступ к нашему внутреннему таланту как писателю, если он существует. Даже если у вас нет такого таланта, вы можете найти способы написать историю с драматическими тенденциями. Вот несколько способов начать.

направления

Хорошо написанная книга всегда может быть актуальной (Visage / Stockbyte / Getty Images)

Как написать драматический рассказ

Начните с идеи. Если вы думаете о написании драмы, у вас, вероятно, уже есть представление о ее содержании. Некоторые писатели начинают с одного персонажа, другие начинают с общего представления об истории, а некоторые — с определенной ситуацией. Рекомендуется создать файл под названием «Заметки истории» и начать писать идеи, которые приходят вам на ум. Это первый шаг, опустошающий ваш разум в этом файле всем, что вы думаете. Не переставайте думать, если это хорошая идея или имеет смысл, просто бросьте их на бумагу. Это займет несколько дней или недель, пока что-то придет вам в голову, и вы добавите их в свои файлы. Пусть это займет столько времени, сколько потребуется. Это этап сбора, и это может быть очень весело. Лучше объединить избыток свежих идей, чем их отсутствие. Это грязная и вдохновляющая часть. Наслаждайтесь!

Откройте новый файл с именем «Эскиз». В нем вы начнете формировать свою историю. Для драмы это займет прочную трехактную структуру. Первый акт создаст проблему, второй создаст конфликт, и конец его достигнет кульминации истории. Третий акт покажет решение и разрешение. Некоторые авторы пропускают этот шаг, поскольку это может положить конец настроению и сразу перейти к написанию. Это возможное поведение, но набросок может помочь вам организовать ваши идеи и сосредоточиться на ваших персонажах — убедившись, что у каждого есть свой лук. Они должны начинаться одним способом и, в связи с проблемой истории, должны быть изменены в конце. Помните: чем детальнее эскиз, тем легче будет написать, когда придет время. Этот шаг может спасти вас от будущего истощения энергий. В конце концов, когда вы окажетесь в середине истории, и анимация исчезнет, набросок ободрит вас.

Как только эскиз будет готов, посмотрите на него. Драма должна иметь способность перемещать своего читателя. В то время как комедия предназначена для развлечения тех, кто ее читает, драма должна поразить читателя эмоциональной идеей, напряженной ситуацией или интригующим характером. Вы можете попробовать поделиться своим планом с другом. Разговор о вашей идее может помочь вам лучше понять ее форму и широту. Как только ваш план выглядит солидно (это может занять несколько недель), вы можете начать устанавливать свою программу письма. Установите время, которое лучше всего подходит для вас, предпочтительно, когда ваш разум холоднее.

Написать. Вам не нужно начинать с начала истории. Начните со сцены, которая вам больше всего нравится. Иногда даже лучше начать с того места, где вы чувствуете себя более возбужденным, так как это активирует вашу энергию и энтузиазм. Как только вы пишете, не оглядывайся назад. Не редактируйте. Просто продолжайте двигаться вперед — пытаясь писать каждый день в течение как минимум нескольких часов, которые вы определили ранее. Это сложная часть. Пишите, даже если вы ненавидите свою историю. Просто продолжай.

Написание книги может длиться недели, месяцы или даже годы. Как только у вас будет почти законченный проект, оставьте его на неделю или две и не думайте об этом. Затем возьмите это снова и перечитайте. Попросите доверенного друга (и того, кто любит книги) прочитать историю.Будьте открыты для предложений и готовы переписать и переписать, стремясь усовершенствовать свою историю. Также будьте готовы отказаться от вечеринок, которые могут быть одними из ваших лучших работ, но которые не соответствуют контексту. Не отчаивайтесь, оставьте эти фрагменты в отдельном файле. Возможно они — начало другой истории в будущем.

Источник статьи: http://ru.laermfeuer.org/escrever-drama-como_56765-13998

КАК ПИСАТЬ ДРАМАТИЧЕСКУЮ СЦЕНУ: письмо сценаристам

В 2005 году драматург и сценарист Дэвид Мэмет отправил всем авторам, пишущим сериал «Отряд „Антитеррор“» письмо-наставление.

Авторам сериала «Отряд „Антитеррор“»

По мере того как мы учимся писать этот сериал, проясняется наша главная проблема.

Она заключается в следующем — умении различать драму от не-драмы. Давайте разберемся.

Все живое на земле требует, чтобы мы сделали понятное шоу. То есть перед нами поставили задачу зазубрить тонну информации за короткое время.

Мы, таким образом, наняты для того, чтобы передавать информацию — так порой нам кажется.

Но заметьте: зритель не включит сериал, чтобы посмотреть информацию. Вы не включите, я не включу. Никто не включит. Зритель включит сериал и продолжит смотреть его только ради драмы.

Вопрос: что такое драма? Драма — это путешествие героя, в котором он преодолевает преграды, мешающие ему достичь конкретную, высокую цель.

Итак: мы, сценаристы, работая над каждой сценой, должны задавать себе эти три вопроса.

2) что произойдет если некто не получит желаемого?

3) почему она нужна именно сейчас?

Ответы на эти вопросы как лакмусовая бумага. Они подскажут вам, драматична ли конкретная сцена или нет.

Если сцена написана не драматично, но ее не сыграть драматично.

Не существует волшебной пыльцы, которая преобразит скучную, бесполезную, лишнюю или всего-навсего информативную сцену после того, как вы ее напишете. Вы, сценаристы, отвечаете за то, что каждая сцена будет драматичной.

Это относится ко всем «маленьким» экспозиционным сценам, когда два героя говорят о третьем. Эта чушь (которую мы все, бывает, пишем в первом драфте) абсолютно бесполезна, и не дай бог, ее еще снимут.

Если сцена уже наскучила вам, пока вы ее перечитывали, будьте уверены, она наскучит и актерам, и зрителям, и все мы выстроимся в очередь на биржу труда.

Кто-то же должен писать драматичные сцены. И это точно не работа актеров. (Их работа — это сыграть правдиво.) И не работа режиссера. Его обязанность — непосредственно снять фильм и напоминать актерам произносить свои реплики быстро. [Писать драматичные сцены] — это ваша работа.

Каждая сцена должна быть драматична. Это означает: главный герой должен иметь простую, понятную, неотложную цель, которая и заставлять его проявлять себя.

Вы скажете: да, но что насчет всей этой необходимой «информации»?

А я отвечу: пойми, любой придурок в синем костюме может начать поучать тебя, сказав: «Сделай-ка это понятнее» и «Я хочу узнать об этом герой больше».

И когда вы сделаете все понятнее так, что даже этот идиот в костюме станет счастлив, вы оба будете уже уволены.

Работа драматурга заключается в том, чтобы заставить зрителя задуматься — а что же произойдет потом? А не объяснять, что только что случилось или «предлагать» то, что дальше произойдет.

Любой придурок, как я уже говорил, может написать: «Но, Джим, если мы не убьем премьер-министра в следующей сцене, вся Европа будет охвачена пламенем».

Вам платят не за то, чтобы вы представляли, что зрителю нужна эта информация для понимания следующей сцены. А за то, чтобы вы поняли, как написать одну сцену так, что зритель захочет посмотреть следующую.

И вновь: да, но. Как представить зрителю информацию сбалансировано — что-то рассказать, что-то скрыть? Это важнейшая задача драматурга. И способность выполнить ее и отличает вас от этих низших видов в синих костюмах.

Всегда помните одно незыблемое правило: сцена должна быть драматичной. Она начинается с того, что у герой есть проблема, а кульминация происходит тогда, когда герой или решает эту проблему, или понимает, что можно действовать как-то еще.

Посмотрите на ваш логлайн. Любой логлайн, где можно прочесть «Боб и Сью обсуждают. », не описывает драматичную сцену.

Пожалуйста, обратите внимание, как зрелищны наши аутлайны. Драма и рождается между аутлайном и первым драфтом. Думайте как кинематографисты, а не чиновники, потому что, по правде говоря, вы делаете кино. То, что вы напишете, потом будут снимать.

А вот сейчас список сигналов опасности. Любая сцена, в которой два героя говорят о третьем, — мешок с дерьмом. Любая сцена, в которой герой говорит другому: «Как ты уже знаешь. », то есть докладывает то, что вы, сценарист, должны рассказать зрителю, — мешок с дерьмом. Не пишите их. Напишите рваные сцены на три,четыре семь минут, которые будут двигать историю вперед. И тогда очень скоро настанет то время, когда вы сможете купить дом на Бель-Эйр и нанять себе домработницу.

Помните, что вы пишете для визуального искусства. Большая часть сериалов, в том числе и наш, звучат как радио-пьесы. С помощью камеры уже можно будет объяснить все — так позвольте ей это сделать. Что герои делают — «буквально». С чем они сталкиваются, что читают, что смотрят, что видят. Если вы представите, что герои не могут говорить, и напишете сценарий немого фильма, то получится великолепная драма.

Если вы выбросите повествовательные костыли, то научитесь работать с новым искусством — рассказывать историю визуально (его также называют сценарным мастерством).

Это новое умение. Никто с ним не рождается. Вы можете натренировать его у себя, но главное, начните.

Я закончу только одной мыслью: посмотрите на свою сцену и спросите себя — она драматична? Она важна? Она двигает историю вперед?

Если нет, то перепишите ее или выбросите. А если возникнут вопросы, позвоните мне.

Санта-Моника, 19 октября 2005 года

Вы не обязаны знать ответы на все вопросы, но мы с вами должны задавать правильные вопросы снова и снова. Пока это не станет частью вашей натуры. Думаю, все они перечислены выше.

Источник статьи: http://shichengaru.livejournal.com/546813.html

Главные правила хорошего драматического сценария

Сценарный консультант компании 20th Century Fox Дэниэл Мэнус проанализировал лучшие драмы в истории кинематографа и выделил их общие черты. Каким должен быть хороший драматический сценарий — в его статье для CINEMOTION.

Все говорят, что самое сложное – это написать сценарий комедии. Что ж, это действительно трудно. Тем не менее, на мой взгляд, куда сложнее написать хорошую успешную драму. Почему? Да, потому что простая компиляция самых наивных гэгов и самых простых шуток хоть кого-нибудь заставит смеяться. Но для создания драмы этого недостаточно. Цель драмы гораздо глубже. Именно поэтому 50 % лучших фильмов последних лет по версии Американской киноакадемии за последние 80 лет – это драмы.

Есть что-то грандиозное в этих историях, которые отвлекают вас от всего, что происходит вокруг, заставляют забыть о собственных проблемах и начать переживать за вымышленного персонажа, которого вы видите на экране. В таких историях всегда есть что-то вечное, они заставляют Вас думать, размышлять, чувствовать. И это как раз то, к чему должен стремиться любой автор драмы.

Как же достичь такого эффекта, как повлиять на чувства и эмоции зрителя? Конечно, это не просто, но есть несколько ключевых методов, как создать хороший драматический сценарий. Если посмотреть список фильмов, номинированных или даже выигравших «Оскар» («Список Шиндлера», «Форрест Гамп», «Красота по-американски», «Спасти рядового Райана» и т.д.), можно проследить некоторые общие характерные черты.

Во-первых, все эти фильмы – реальные истории. Часто лучшие драматические сценарии базируются на событиях, имевших место в реальной жизни, историях о реальных людях. Все-таки мир полон драматических событий. Конечно, во всех этих драмах есть коммерческий потенциал. Автор подает историю так, что сначала зритель видит в ней нечто привлекающее внимание, цепляющее, а уже потом проникается глубиной заложенных в драму смыслов. Авторы стараются посмотреть на проблему, возможно, уже затрагиваемую в кино, под новым углом, так как до этого не делал никто. «Список Шиндлера», «Королева», «Титаник», «Свой человек» — яркие примеры такого тренда.

Во-вторых, все эти фильмы эпичные. Киноакадемия любит эту самую эпичность, а также фильмы об исключительной любви, которая заставляет зрителя забыть обо всем на свете. Все те же «Титаник», «Спасти рядового Райана», «Английский пациент» — именно такие истории. Для того, чтобы придать произведению эпичность, можно поместить героев в другую эпоху, постараться объединить в сценарии экшн, мелодраму и драму, продумать разнообразные, а, главное, потрясающие воображение локации, создать, по крайней мере, два или три сильных персонажа.

Наконец, все хорошие драматические истории начинаются с особенных героев. «Форрест Гамп», «Побег из Шоушенка», «Несколько хороших парней» — все это истории, построенные вокруг очень сильных и харизматичных героев. История «Миллионера из трущоб» универсальная, искренняя и динамичная, это история любви и преображения. Однако, если бы главным героем не был бы такой харизматичный персонаж, фильм не нашел бы такого отклика у аудитории. Хорошие драматические сценарии всегда понятны людям – они разделяют чувства главных героев и понимают, почему те совершают те или иные поступки. То же самое касается и диалогов – хоть в кино они всегда явно гиперболизированные, но они должны быть аутентичными, герои должны говорить так, как могли бы сказать и мы в той же самой ситуации. Кстати, не надо бояться привносить комедийные элементы. Кроме, конечно, тех случаев, когда работаете с темой, схожей с той, что была раскрыта в «Списке Шиндлера».

Наконец, каждая драма, вне зависимости от того, чему посвящена история, должна быть построена на конфликте. И этот конфликт должен быть очень сильный, сложный, двигающий историю вперед и раскрывающий героев. В драме это важно, как ни в одном другом жанре – потому что именно этот жанр массовый зритель связывает с чем-то скучным.

В последние годы драмы становятся все хуже и хуже. Во многом, потому что режиссеры очень буквально переносят реальную жизнь на экран – зритель видит на экране ровно то же самое, что и в реальной жизни, и зрителю это не очень нравится. Конечно, фильмы типа «Сокровище» еще находят отклик у зрителей – те сразу начинают понимать, что в их жизни еще не все так плохо. Ведь это главная мотивация сегодняшнего зрителя – развлечься или понять, что не время отчаиваться – кому-то живется еще хуже. Поэтому единственный выход для сценариста написать драму, не подходящую под эти два критерия – это придумать историю, которая реально вдохновит людей.

Источник статьи: http://www.cinemotionlab.com/creativity/glavnye_pravila_horoshego_dramaticheskogo_scenariya/