Как написать черновик книги

Как написать черновик романа за 30 дней

Сколько времени необходимо, чтобы написать роман? Полгода, год, несколько лет? Ответы могут быть разными. А вот чтобы написать черновик романа, достаточно и месяца. Он позволит проверить насколько интересна ваша задумка, оценить масштаб идеи и требуемые ресурсы. И в итоге понять, стоит ли приниматься за написание.

Итак, как быстро написать черновик своего романа?

Выберите жанр

Основными жанрами условно являются следующие:

Приключенческий боевик («Остров сокровищ»)
Мистерия (детективные истории Агаты Кристи и Артура Конан Дойла)
Фэнтези («Хроники Нарнии», «Гарри Поттер»)
Ужасы (книги Стивена Кинга)
Историческая беллетристика («Еще одна из рода Болейн»)
Выдуманная история («Имя розы», «Великий Гэтсби»)
Любовный роман («Гордость и предубеждение»)
Научная фантастика (работы Айзека Азимова)
Криминальная фантастика («Девушка с татуировкой дракона»)

Разумеется, ваша книга может иметь признаки нескольких жанров, но не переусердствуйте. Лучший совет при выборе — писать в том жанре, который вы любите читать. Интуитивно вы уже будете знать основные его правила.

Резюме основных элементов романа

Тема — это «почему». Это послание автора и одна из причин, почему он написал книгу.
Настройка — это «когда» и «где». Когда и где происходит история.
Персонажи — это «кто».
Конфликт — это «что». То есть, в чем проблема, что происходит?
Сюжет — это «как». Сюжет развивается и в конечном итоге разрешает конфликт.

Тема — центральное сообщение романа, которое передается через персонажей и обстоятельства. Это заявление, которое вы хотите раскрыть. Кроме того, это объединяющий элемент для всего, что вы вкладываете в свой сюжет. Вот пример:

Тема шекспировского «Отелло» — предательство. Постановкой для «Отелло» является прибрежный город на Кипре конце XV века. Отелло — венецианец, который действует как губернатор Кипра. Он ошибочно полагает, что его жена, Дездемона, ему неверна. Испытывая ярость и ревность, он убивает ее.

Настройка: когда и где

Настройка — это фон, на котором происходит история. В принципе, это когда и где, но он может также включать образ жизни:

Место. Это географическая локация истории, физическая среда. Действия романа могут перемещаться из одного места в другое. Подумайте о создании карты, которая показывает, где все действия будут иметь место. Это поможет вам измерять расстояния и указывать время, необходимое для перемещения ваших персонажей из одного места в другое.
Время. Роман может относиться к конкретному периоду истории. Ваше повествование может иметь место в прошлом, это может быть современный роман, или же его события будут происходить в будущем. Вы должны решить, в какой момент история начнется и закончится. При описании вы можете указать сезон, месяц и даже время суток. Можете сделать график событий в романе.
Образ жизни. Относится к повседневной жизни персонажей. Если история имеет место в определенный исторический период, образ и стиль персонажей — это тоже настройка.

Например, «Грозовой перевал» английской писательницы Эмили Бронте имеет место в конце XVIII – начале XIX веков. Все действия установлены в двух соседних домах или вокруг них.

Создание профилей персонажей

Вам понадобятся следующие персонажи:

Протагонист: это герой вашей истории.
Антагонист: это тот персонаж, который стоит на пути вашего главного героя.
Второстепенные персонажи: это персонажи, которые играют второстепенную роль в истории.

Многие опытные писатели (например, Анджей Сапковский) рекомендуют создавать персональные профили для главных персонажей. Это помогает привести героев в жизнь и обеспечить непрерывность всей истории.

Профиль персонажа может состоять из следующих элементов:

Возраст
Внешность
Должность
Доход
Образование
Семейное положение
Последние отношения
Дети/родственники
Симпатии и антипатии
Сильные и слабые стороны
Особые характеристики (движение, речь, смех)
Любимые высказывания
Дата рождения/знак зодиака
Прозвище

Хорошее эмпирическое правило состоит в том, что главный герой будет противостоять тому, чего он больше всего боится, и должен преодолеть это, чтобы получить то, чего он больше всего желает.

Используйте архетипы

Виктория Шмидт в своей книге «45 мастерских персонажей» утверждает, что архетипы — это чертежи для создания четко определенных персонажей, будь то герои, злодеи или поддерживающие действующие лица. Как объясняет Шмидт: «Каждый архетип имеет свой собственный набор мотиваций, страхов и забот, которые двигают их вперед так же, как и сюжет». Архетипы — это основа ваших персонажей.

Греческие боги и богини представляют собой основные архетипы. Каждый бог или богиня имеет как положительный, так и отрицательный аспект.

Создание женских героев и злодеев

Афродита: соблазнительная муза и роковая женщина
Артемида: амазонка и горгона
Афина: отцовская дочь и предательница
Деметра: воспитатель и сверхконтролирующая мать
Гера: матриарх и презираемая женщина
Гестия: мистик и предатель
Исида: женский мессия и разрушитель
Персефона: дева и трудный подросток

Создание мужских героев и злодеев

Аполлон: бизнесмен и предатель
Арес: защитник и гладиатор
Аид: затворник и чернокнижник
Гермес: дурак и изгой
Посейдон: художник и обидчик
Зевс: король и диктатор

При этом помните, что стереотипы — это не архетипы. Стереотипы — это упрощенные обобщения, которые ограничивают вашего персонажа.

Что еще можно сделать

Опишите, как выглядит типичный день вашего персонажа.
Создайте предысторию своего персонажа. Даже если вы никогда не включите это в историю. Если вы знаете прошлое своего персонажа, то сможете сделать его или ее более убедительным для читателя.
Создайте профиль для каждого из ваших персонажей по примеру Twitter или Facebook.
Нарисуйте семейное древо персонажа.
Набросайте эскиз своего персонажа, чтобы лучше понимать, как он выглядит.

Сюжет: история

Сюжет — это то, что происходит в романе. Э.М. Форстер объясняет разницу между историей и сюжетом в «Аспектах романа» следующим образом:

«Король умер, а затем умерла королева» — это история.
«Король умер, а затем королева умерла от разбитого сердца» — это сюжет.

Большинство сюжетов имеют классическую трехступенчатую структуру:

Действие I. В первом акте мы встречаем персонажей, задаем настройку и выясняем, какова главная проблема истории. Это подготовительный акт для читателя.

Действие II. Второй акт представляет собой усложнение. Проблема, которую мы создали в первом акте, становится более опасной и трудной. Попытки героя решить проблему терпят неудачу, герой теряет веру в себя.

Действие III. Третий акт представляет собой решение проблемы. В третьем акте вы завершаете рассказ и связываете свободные концы.

Несколько идей для спасения вашего сюжета

Если вы проработали две недели, а сюжет кажется странным, его можно попробовать доработать. Вот способы сделать это:

Убейте главного героя.
Сделайте название текущей песни своего плейлиста названием следующей главы.
Ваш главный герой находит старое письмо в библиотечной книге.
Включите предательство в сюжет.
Перелистайте журналы или художественные книги. Просмотрите газету. Вырежьте три абзаца, чтобы вдохновить себя на интересную сцену.
Понаблюдайте за людьми, за их разговорами и поведением. Соберите пять обрывков разговора.
Напишите список слов, которые являются общими для вашего жанра, и объедините их интересными способами, чтобы придумать заголовки для ваших глав (дракон, замок, ров, рыцарь). После того, как у вас есть заголовок, создайте завихрение сюжета на основе этого названия.
Подумайте об историях членов вашей семьи, о которых вы слышали.
Ваш персонаж теряет что-то очень дорогое ему.
Ваш персонаж в беде. Мозговой штурм: десять возможных способов решения проблемы.
Украдите у лучших: вспомните любимый роман и позаимствуйте в нем сцену, конфликт, часть сюжета.

Конфликт

Конфликт — это борьба между противостоящими силами в истории. Конфликт вызывает интерес и напряжение. Существуют различные типы конфликтов, которые обычно можно отнести к одному из следующих:

Персонаж борется с природой.
Персонаж борется с другим персонажем.
Персонаж против общества.
Персонаж против самого себя.

Сцены

Сцены — это капсулы, в которых убедительные персонажи совершают важные действия ярким и запоминающимся способом, который позволяет читателям чувствовать себя так, как будто все происходит в реальном мире.

Когда сцена является сценой? Когда что-то меняется. Что определяет завершение сцены? Момент изменения. У каждой хорошей сцены есть цель и это приводит к следующей хорошей сцене.

Точка зрения

Точка зрения — это перспектива, с которой рассказывается история. Это «угол камеры», через который действие будет отфильтровано. Выберите точку зрения, которая наиболее эффективно позволит вам раскрыть персонажей и рассказать свою историю. Точки зрения, которые вы можете принять, в основном таковы:

От первого лица. Все с точки зрения первого лица происходит с перспективы главного персонажа. Мы можем знать только то, что знает этот персонаж, и наши знания могут быть искажены предубеждениями этого персонажа.

От третьего лица. Это наиболее часто используемая точка зрения. Когда вы пишете в третьем лице, вы используете местоимения, такие как «он» или «она». Это дает вам следующие варианты:

Всезнающий, где мы можем слышать мысли и видеть действие с точки зрения любого персонажа.
Объективный, когда рассказ, диалог и описание используются, только чтобы рассказать историю, и мы не допускаемся ни к каким мыслям.
Ограниченный, где мы видим историю с точки зрения одного или нескольких персонажей, и можем слышать только мысли этих персонажей.

От второго лица. Точка зрения от второго лица — форма «вы» — необычна. Большинство романов написаны либо в первом, либо в третьем лице, поэтому использование второго лица может смутить читателей. Но если это подходит вашему роману, дерзайте.

Источник статьи: http://4brain.ru/blog/%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA-%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B7%D0%B0-30-%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B9/

Как написать черновик книги

Что сложнее – начать крупную вещь или ее закончить.

Писатели с опытом могут рассказать об эре Первого Романа. Обычно это произведение, которое писалось долго, несколько раз переписывалось и… хочется верить, что было закончено, хотя мы все равно остались недовольны.

Выбор темы для сегодняшнего поста рубрики «Писательская магия» был непростым. Решиться на работу над крупной вещью или довести начатое до конца: что сложнее? Лет… десять назад я бы сказала, что сложнее начать. Но теперь мой опыт подсказывает, что закончить в разы сложнее. О сложностях, предшествующих первому шагу, мы поговорим в следующий раз. А сегодня побеседуем о том, как поставить точку в большом произведении и не множить файлы в папках «Отложенное», «Хвосты» или «В стол».

Не правьте рукопись в процессе работы

Популярная ошибка новичков номер раз. В свое время я набила здесь много шишек, и некоторые до сих пор побаливают. Засуньте перфекциониста вместе со скептиком и критиком подальше, когда работаете над первым черновиком.

Первый черновик – грязный черновик. В нем будет куча ляпов, море дурацкой стилистики. Вы будете путать имена героев, воскрешать умерших, говорить о живых как о мертвых, завалите детективную линию к чертям, а любовную линию сделаете слишком ванильной. Но это вас волновать не должно, потому что вы пишете первый черновик.

Вот совет, который можно назвать магическим: проведите четкую черту между написанием текста и правкой. И не занимайтесь этими вещами одновременно. Вы можете делать косметическую вычитку смысловых отрывков после того, как их дописали, но никогда не принимайтесь править первый черновик до тех пор, пока не написали слово «конец». Вы рискуете оказаться в замкнутом круге, который приводит к «я пишу свой первый роман десять лет».

Нет, вы не пишете. Вы правите свой первый роман десять лет. Первый роман, который не будет написан. И это я вам гарантирую как человек, который писал свой первый роман не один и не два года.

Но без правки пишут только графоманы!

Вы правы. Потому что для графоманов нет такого понятия – «черновик» и «чистовик». А у нас есть. И, пока мы работаем над первым черновиком, мы ничего не правим.

Но я выкладываю рукопись по кусочкам!

Как человек, который не одну и даже не две рукописи выкладывал по кусочкам, могу дать еще один магический совет. Делайте приписку «первый черновик». Это означает: «внимание, куча ляпов!». Вы удивитесь, узнав, что ляпов в разы меньше, чем вы думали. Вывод: не все, что вам втирают ваш перфекционист и критик – правда.

Настоящие писатели так не делают!

Настоящие писатели делают именно так. Они пишут отвратительно грязный первый черновик, после чего начинается очередной этап работы. Редактура. Будьте готовы к тому, что ваши первые черновики будут грязными. Очень-очень. Но после пятого-шестого романа все пойдет на лад. Писательство требует усидчивости и желания работать. И яблочки мы собираем не сразу. Для начала нужно поухаживать за деревьями в нашем саду.

Не переписывайте то, что вы написали

Популярная ошибка новичков номер два. Зачастую – прямое следствие популярной ошибки номер один. Логику проследить просто. Вы правите, правите и правите, после чего впадаете в зависимость от правки. Наркоманы переходят от легких наркотиков к тяжелым, и здесь происходит ровно то же самое. Мы переходим от правки к переписыванию. И – привет, роман, который мы пишем десять лет.

Отказаться от переписывания сложно, знаю по себе. Но переписывать не стоит. Прозвучит странно, но лучше вы не напишете. Через месяц, через год эта работа будет выглядеть отвратительно, потому что вы изменитесь. И решите прибавить что-то еще. Потом – что-то еще. Потом – снова переписать. И доведете себя до состояния «эта история мне уже не интересна». Роман ляжет в стол, а вы приметесь за другую вещь. Если вы не выучите свой урок, ее постигнет судьба предшественника.

В жизни не существует четких понятий «плохо» и «хорошо». В писательстве – и подавно. Иногда у нас получается воплотить идею, иногда – нет. Мы имеем право на то, чтобы написать плохую вещь, и это не означает, что нам не хватило таланта, усидчивости или чего-то еще. Если вы не будем время от времени выдавать что-то некачественное (пусть и только с нашей точки зрения), мы не будем расти. А писатель, который не растет – это не писатель.

В этом плане творчество – процесс неблагодарный, потому что любой результат по прошествии некоторого времени кажется плохим. И, чем быстрее мы растем, тем короче этот временной промежуток. И означает это только одно: нельзя оценивать вещи в узких рамках «плохо» и «хорошо». Воплотил ли я идею? Сказал ли я то, что хотел сказать? Мы должны двигаться дальше. Переходить к новым произведениям, расширять свои границы и ставить более высокие цели.

Я знаю, какую боль может причинить мысль «у меня получилось хреново, но нужно идти вперед». Творчество – это сфера, в которой фраза «нет ни прошлого, ни будущего, есть только сейчас» отражается лучше всего. Не обманывайте себя, говоря, что ваше «сейчас» длится пять, семь или десять лет. Ваше «сейчас» — это настоящая история, которую следует закончить. А потом двигаться дальше, к следующему «сейчас» и следующей истории.

Часто писатели наплевательски относятся к выбору чернового названия. Иногда это просто «История», а время от времени и вовсе безликий «Документ1». Первое время вас плющит и колбасит в процессе творческой работы, но потом, когда этот импульс сходит на «нет», вы начинаете искать способы «замотивировать себя обратно».

И давайте не будем делать пафосные заявления типа «если вы действительно хотите писать, то напишете в любом случае, и вопрос мотивации даже не поднимется!», вы знаем, что это неправда. У каждого бывали периоды, когда его тошнило от рукописи, и при мысли о том, что сегодня вечером нужно снова за нее сесть, хотелось одновременно выпрыгнуть в окно, отравиться и утонуть.

Название – это якорь, который привязывает вас к произведению. Когда на свет появляется ребенок, ему дают имя. Ваша книга появилась на свет в тот момент, когда вы написали первый абзац (ну, чуть раньше – когда у вас оформилась идея. ). Ну, не мерзко ли – не давать ей название? Конечно, мерзко. Гораздо приятнее возвращаться к произведению, у которого есть название, ведь оно ощущается как родное.

Гораздо приятнее писать не историю про вампиров, а «Историю Эрфиана», которая позже сама обрела название и стала «Советником». Не «девочку Амира», а «Лавандовый шлейф». Не «как Доменик докатился до такой жизни», а «Поступь инквизиции». Такие маньяки, как я, могут даже сделать обложку для будущей книги… и тогда вам точно захочется ее дописать.

Классический совет, который не теряет свою актуальность – и никогда не потеряет. Пожалуй, это главное в работе над крупной вещью. Каждый день по чуть-чуть. Хотя бы абзац. Но еще лучше установится для себя определенную норму знаков. Или смысловых кусков. Шажок и еще шажок – так финалятся не только романы, но и дилогии… а иногда даже трилогии!

Подводите промежуточные итоги

Важно видеть свое продвижение и замечать успехи. Они помогают нам не останавливаться. Промежуточные итоги можно подводить тысячей способов. Кто-то ведет дневник проекта, в котором пишет о том, как продвинулась рукопись, что нужно прибавить, что убрать, хорошо ли работается и сколько знаков мы приговорили сегодня. Кто-то ведет таблицы. Кто-то делает заметки в блокноте от руки. Кто-то делает фоточки в Инстаграм или пишет на своей творческой странице в социальной сети. Главное – не лениться. Потому что промежуточные итоги творят чудеса.

Я много раз наблюдала писательский ступор, причина которого звучит так: «не хочу писать главу, которая по плану». При этом человек хочет писать что-то другое. К примеру, набросок для сцены, которая будет только в третьей части, а он еще на первой. Внимание, вопрос: почему бы не написать эту сцену, все равно следующая по плану не пишется? Внимание, ответ: нет причин тому, чтобы не писать. Не ерошьте себе и другим мозг и пишите.

Почти все мои книги были написаны именно так – не ровно по сюжету, а частями. Оттуда, оттуда и оттуда. Работа должна доставлять удовольствие, а еще она должна продвигаться. Если план тормозит вас, то… ну, я бы сказала «откажитесь от плана», но для некоторых это слишком радикально.

Так что – идите по плану, но не напрямую. Настоящие герои всегда идут в обход.

Рассказывайте о своей работе

Выше я уже упоминала социальные сети и Инстаграм. Сюда можно прибавить и блог. Многие писатели с удовольствием делятся деталями творческого процесса со своей аудиторией, мы с Аней делаем это регулярно. Это вдохновляет нас, вдохновляет других, а вдохновение других, в свою очередь, снова вдохновляет нас. Вот такой вот круговорот вдохновения в природе.

Но пока я не написал первую книгу, я не писатель.

Я назначаю вас писателем. Торжественно и со всеми ритуалами. Если кто-то спросит, почему вы – писатель, отсылайте его к Насте. Так и говорите – идите вы… к Насте, она объяснит.

Волшебная вещь, о которой я говорю много и часто. С одной стороны, может показаться, что история, ждущая своей очереди, деморализует. Но, с другой стороны, она же иногда подталкивает вас поскорее зафиналить настоящую работу. А потом перейти к другой истории. Наличие конвейера проектов – один из главных секретов нашей с Аней продуктивной работы.

Да, да. Вот она, одна из частей ответа на вопрос «как мы это делаем». Мы фиксируем идеи и составляем планы. На год вперед? На десять лет вперед? Это не имеет значения, потому что главное – ощущение движения. Поставили точку, сделали выдох – и вперед, к новым вершинам.

Заведите интеллект-карту произведения

Вы не знаете, что такое интеллект-карты, и не понимаете, как они связаны с писательским творчеством? Очень жаль, что вас не было на нашем практикуме, придется дожидаться книги. Ответ на вопрос «что такое интеллект-карта» знает великий и ужасный Google. Что нужно заносить в интеллект-карту произведения? Все, что вы сочтете нужным. В ней можно размышлять о предстоящих поворотах сюжета, фиксировать информацию, которую нужно найти, включать идеи, сумасшедшие и не очень… одним словом – да, снова. Процесс и ощущение движения. Не останавливайтесь, это главное.

Хм. Чертовски странный совет, не так ли? Что может быть хуже для рукописи, чем готовый финал? Да еще в том случае, если вы не дотянули даже до первой трети. Любопытно, но зачастую финальная сцена побуждает нас к дальнейшей работе. Некоторые писатели набрасывают два, три, четыре варианта финала. Это дает простор воображению, вы словно ставите невидимые, но вполне осязаемые флажки, и знаете, в каком направлении нужно двигаться. Легче довести дело до определенной точки, чем шагать, шагать и шагать, с опасением думая о том, что вы не дойдете до конца.

Воплотите свою идею. Расскажите историю. А если персонажи запросят продолжения… дайте им продолжение. Персонажам отказывать нельзя!

Источник статьи: http://writing365.livejournal.com/264880.html