Как написать боевую сцену?
Писать сцены драки может быть непросто для многих сценаристов. Как именно это должно выглядеть на странице? Вы описываете каждый удар и выстрел? Или оставляете большую часть сражения для разработки режиссеру? А если да, то сколько нужно расписать мне?
Мы будем отвечать на все эти и другие вопросы в этой статье. И, вместе с кучей примеров написания сцены боя, покажем вам пять профессиональных приёмов, которые должен использовать каждый писатель, чтобы создать сцену классного боя.
1. Переключение между макро и микро
Самый распространенный вопрос, который мы получаем о том, как написать сцену драки — насколько она должна быть детализирована?
Давайте начнем с рассмотрения обеих крайностей:
Ваня выходит на площадку, чтобы встретиться лицом к лицу с Максом. Они сражаются до смерти, и Ваня побеждает.
Ваня выходит на площадку, чтобы встретиться лицом к лицу с Максом.
Макс тут же ударяет по шее Ване пальцами руки, сложив их прямо и плотно друг к другу. Ваня отвечает ударом основания ладони и бьёт Макса в нос. Он вкладывает весь вес своего тела в удар, заставляя Макса кричать от боли. ХРУСТЬ! Ломаются лицевые кости Макса.
Но Макс поднимает колено и быстро переворачивает бедро, выпрямляет ногу в ударе и будто по мячу бьёт по голове Вани.
Ни один из этих двух стилей не рекомендуется использовать.
Пример №1 рассказывает о том, что происходит на макроуровне , но ничего о том, что мы на самом деле должны видеть на экране.
Это все суммирование и никаких эмоций.
Вся ответственность переходит к режиссеру и координатору трюков, а читателю остается только представить что случилось самому.
Пример №2, с другой стороны, рассказывает нам всё, что происходит на микроуровне , и слишком много о том, что мы видим на экране.
Ничего не остается режиссёру, координатору трюков или воображению читателя.
Переключайтесь между макро и микро уровнями.
При написании сцены боя фокус в том, чтобы совместить оба примера и описать сцену боя как на макро, так и на микроуровне.
Опишите серию ударов, выстрелов, движений меча и т.д. за короткий промежуток времени.
Думайте об этом как об общем обзоре, дающем читателю сильное ощущение стиля происходящей битвы, но без описания каждой мелочи.
Атакующие удары Вани и Макса наносятся с бешеной скоростью.
Следуйте этому описанию с микро-уровнем для кульминации этих ударов, когда происходит что-то значительное, что движет сцену в новом направлении.
Ваня и Макс обмениваются ударами с бешеной скоростью, прежде чем — Ваня использует основание своей ладони, чтобы нанести удар в нос Макса. ХРУСТЬ! Лицевые кости Макса ломаются и он падает на землю. Ваня стоит над ним.
Вот описание боевой сцены из «Ультиматума Борна», которая прекрасно иллюстрирует эту технику:
Обратите внимание, как мы постоянно переключаемся между макро- и микро-уровнями. Мы получаем общее представление о том, что происходит, с последующей детализацией всякий раз, когда происходит что-то важное.
«У Борна теперь преимущество». Реакция Дэша замедляется».
«Больше не тот расклад, каким он был»
— «Дэш хватает за сумку. Таблетки. Борн отбрасывает их»
Вот еще один пример сцены боя, который демонстрирует эту технику из сценария «Уцелевший»:
Опять же, мы переходим к общему обзору:
«Ползает, стреляет и прикрывает. «
К конкретному событию, которое стоит выделить:
«Точный попадание в левое плечо. Игнорируя это, он продолжает стрелять».
Использование каждого предложения в качестве макро или микро точки зрения, переключение между макро > микро > макро > микро может быть очень эффективным способом передачи стиля и течения сцены боя.
Что приводит нас к следующей технике.
2. Используйте по одной строчке на кадр.
Эта техника может быть использована при написании всевозможных описаний, но она особенно полезна при написании сцены боя:
Спускайтесь к следующей строке каждый раз, когда действие переключает перспективу, так что каждая строка становится кадром камеры.
Например, в приведенном выше примере «Уцелевшего» у нас есть три потенциальных кадра, сделанных камерой:
— Кадр №1: Четыре морских котика пробираются в сторону засады.
— Кадр №3: Крупный план на Экса, который получил ранение в плечо.
Вот ещё одно описание сцены боя, которое прекрасно иллюстрирует эту технику, на этот раз из фильма «Убить Билла»:
Здесь мы видим шесть подразумеваемых углов камеры, когда мы смещаемся между Вернитой, Невестой и пулями.
И всё это без написания указаний для камеры.
Нам это не нужно снимки камеры, потому что «одна строка, один кадр».
Ничто не мешает вам писать под названия углов камер, но режиссёры и операторы этого не любят, ведь это их работа, а зрителю эти термины и вовсе не нужны — они замедляют чтение.
Обратите внимание и на то, как это описание сцены боя «Убить Билла» использует троеточие, что быстрее двигаться по странице, а звуковые эффекты и ключевые моменты выделены заглавными буквами. Отличная альтернатива троеточию — двойное тире (—).
Так как каждая линия представляет собой новый кадр, эффект заключается в том, чтобы оставить много пустого пространства на странице — всё это облегчает чтение.
При написании боевых сцен учитывайте следующие моменты:
- Держите ваши предложения и абзацы короткими
- Используйте эмоциональные глаголы и прилагательные
- Иногда накладывайте все колпачки, чтобы привлечь внимание к волнующим моментам
- Переходите на новую строчку каждый раз, когда вы хотите подразумеваете новый кадр
3. Подготовьте сцену
Вместо того, чтобы наспех писать боевые сцены, скажем: «ИНТ. СКЛАД — НОЧЬ» и сразу переходить в действие, полезно сделать шаг назад и рассмотреть локацию.
- В каком пространстве происходит ваша сцена боя?
- Как это может повлиять на бой?
- В помещении или на улице?
- Открытое или закрытое?
- Есть ли поблизости посторонние лица или нет?
- Это типичное место или необычное?
Проведите некоторое время, изучая место в вашем воображении, чтобы затем перенесите это в сценарий и используйте в сцене.
- Спросите себя, как персонажи могут использовать эту локацию?
- Где они могут спрятаться?
- Какие особенности локации они могут использовать?
- Какие объекты, лежащие вокруг, они могут использовать в качестве оружия?
Драка, которая происходит в ванной комнате отеля, очевидно, будет иметь совершенно другой набор возможностей, чем та, что драка в лесу.
Описать сцену боя легче, если вы знакомы с локацией.
Возьмите блокнот и карандаш и зарисуйте на бумаге пространство для драки персонажей. Посмотрите фотографии в Интернете.
Вы знаете кого-нибудь, кто знаком с этим местом больше, чем вы? Если да, поговорите с ним.
Всё это поможет вам визуализировать пространство и то, как персонажи могут взаимодействовать с ним.
Визуализация локации поможет придать сцене боя большее чувство реализма, когда дело дойдёт до её написания.
Или, что ещё лучше, посетите ту локацию, о которой вы думаете.
Если ваша сцена боя происходит на складе, в лесу или на пассажирских местах лимузина — пойдите в это место и получите вдохновение.
Находясь в физическом пространстве, вы сможете легче поставить себя на место ваших персонажей, когда они будут сражаться.
Насколько тяжело или легко там сражаться? Каким образом пространство является преимуществом или помехой для одного или всех персонажей?
Подводя итог, тщательно выбирайте свою локацию. Поймите её и убедитесь, что вы полностью используете все возможности.
4. Читать сцены драки в сценариях
Один из лучших способов узнать, как написать сцену боя в сценарии — это увидеть, как это делают профессионалы.
Вот ссылки на пять сценариев, чтобы вы могли начать — все они содержат различные стили боя, что поможет вам описать вашу собственную сцену боя.
Примеры написания сцены боя.
сценаристы Тони Гилрой, Джордж Нолфи и Скоттом Зи Бёрнс.
Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5de826bfdddaf400b24f08bb/kak-napisat-boevuiu-scenu-5f4b3f5778027b3793494c38
Сразить наповал: как писать сцены боя
Учимся писать сцены боя у настоящих мастеров этого дела, а заодно узнаем, на какие три вопроса должен ответить сценарист перед попыткой описать словами момент физической борьбы героев
ОППОНЕНТ сходу получает удар с разворота, отдающийся у него в черепе. Он начинает падать и тут другая нога Равеля с силой влетает ему в грудную клетку.
Назад-вперед. Правая нога, левая нога. Поднимая его с каждым ударом и вынуждая стоять. Равель обхватывает руками голову Оппонента и удерживает его, в то же время, делая свирепые выпады коленом другому борцу по ребрам.
Грудь Оппонента взрывается болью, когда его ребра не выдерживают и ломаются. Его дыхание затруднено. Ноги подкашиваются. Он весь пошатывается, пока Равель проводит апперкот, который отбрасывает его на веревки. Его мотает между веревками и безжалостными ударами Равеля.
Равель наступает на своего Оппонента и раз разом атакует его ногой и кулаком, как будто он бьет не человека, а боксерскую грушу.
Контрудар.
Удар с разворота.
Хук.
Хук.
Джеб.
В распоряжении у писателей есть множество приемов, но существует несколько вещей, где практически все они оказываются бессильны. И одна из них — это сцена боя. Два человека в ожесточенной борьбе друг против друга являют собой один из наиболее драматичных моментов, который крайне непросто описать словами.
Кадры из фильма «Матрица» (1999)
Когда вы принимаете решение вставить в сценарий сцену боя, вам нужно ответить на три основных вопроса. Первый — это зачем вы хотите эту сцену? Второй — насколько протяженной она должна быть? И, наконец, третий вопрос заключается в том, каково ее назначение. Начнем по порядку.
Зачем?
При рассмотрении вопроса о том, зачем вы хотите вставить сцену боя, вы должны честно признаться себе, вписывается ли она в рамки повествования. Может быть, вы просто добавляете ее, потому что не можете придумать другого способа разрешить конфликт между героями? Если так, то не делайте этого. Сцена боя должна логически вытекать из сюжета, ее нужно пестовать ничуть не меньше, чем постельную сцену. Если писатель вставляет постельную или боевую сцену просто так — чтобы были, он, несомненно, отвлекает внимание от общей истории, превращая единое повествование в набор разрозненных кусков.
Кадр из фильма «Мистер и миссис Смит»
Далее следует задуматься о том, насколько это в характере персонажа — опускаться до физической конфронтации. Некоторые герои очевидно никогда не поднимут руку на другого человека, и если мы вынуждаем их это делать — вся история начинает казаться немного фальшивой. Например, если бы Мелвин Адал в «Лучше не бывает» ударил кого-нибудь, это бы испортило весь фильм. Это бы настолько не вписывалось в его образ, что зрители бы ни за что на это не «купились».
Насколько долгой должна быть сцена?
Одна страница сценария равна одной минуте экранного времени. Даже самый неопытный сценарист это знает. Так что же делать, если вы хотите трехминутную боевую сцену в фильме? Что делать, если вы хотите несколько таких сцен?
Решив, что боевая сцена вписывается в историю и характер персонажей, писатель должен подумать о том, насколько длинной она должна быть. Велик соблазн просто написать что-то вроде «Они дерутся», и позволить режиссеру с постановщиком трюков разобраться с деталями. Проблема такого подхода состоит в том, что тогда автор не вносит творческого вклада в саму борьбу. Кроме того, продюсеру будет тяжело предусмотреть бюджет сцены боя, написанной одним предложением. А ведь съемочный процесс может занять до двух недель, несмотря на то, сам эпизод будет длиться три минуты экранного времени.
Кадры из фильма «Терминатор-2»
Можно пойти по другому пути и прописать всю сцену детально. Этот метод решает обе проблемы, упомянутые выше, но ведет к другим сложностям. Прописав все детали, автор сохраняет за собой некоторую долю творческого вклада. Он может определить, что сцена будет длиться три минуты, заполнив ею три страницы сценария. Однако в этом случае он рискует нагнать скуку на читателя. Чтобы читатель оставался заинтересованным, бой должен идти к какой-то цели, что и подводит нас к назначению сцены боя.
Каково назначение сцены?
Если сцена вписывается в повествование, и вы готовы контролировать ее длину, следующим этапом нужно решить: каково ее назначение? Способствует ли она развитию истории? Раскрывает ли характер персонажа?
Кадр из фильма «Последний самурай»
Чтобы читатель вашей битвы на трех страницах не потерял интерес, сцена должна содержать важные компоненты — такие как сюжет и героя. Большинство действий должны содержать элемент необходимости. Если просто писать, что «Хороший Парень ударяет Плохого Парня, затем Плохой Парень пинает Хорошего Парня», то бой не имеет никакой цели. А если написать что-то вроде «Плохой Парень ломает Хорошему Парню ногу», это может дать истории развитие и не позволит читателю заскучать.
Другим способом сохранить вовлеченность читателя будет раскрытие личности персонажа в сцене. Если «Джо поднимает горсть грязи и кидает ее в глаза Майку», то читатель понимает, что Джо — далеко не самый порядочный парень. Или если «Майк теряет сознание от удара Джо, но тот продолжает его бить» — мы понимаем, что Джо особенно жесток.
Как писать сцены боя
Рокки внезапно атакует хуком снизу в челюсть. Крид упал. Арена ВЗРЫВАЕТСЯ. В глазах Крида читается удивление. Как и в глазах Рокки. Рокки отходит в угол — Микки и Майк кричат на него.
Микки: «Ты можешь это сделать! Черт возьми, на твоей стороне сила! Сделай его!! Ты его раззадорил!»
Судья: «Шесть! — Семь! — Восемь!»
Крид поднимается. Он больше не улыбается… теперь он абсолютно серьезен. Несколько молниеносных ударов подряд жалят лицо Рокки.
Рокки атакует, и с мощным хуком справа его рука врезается в челюсть Аполло, за которым следует апперкот в печень, который заставляет Крида поморщиться.
Аполло отвечает джебами, Рокки делает серию хлестких выпадов в туловище.
Сталлоне также держит читателя в курсе эмоций персонажей в этой сцене. Мы видим удивление обоих персонажей невероятному достижению Рокки. Но, что еще важнее, автор сохраняет атмосферу боя во всей сцене: он описывает бой до и после нокдауна, поддерживает атмосферу, учитывая при этом характер героев и сюжет. Это и есть ключ к написанию успешной сцены боя.
Другим примером сцены боя, в которой идет развитие сюжета, является первая битва Тринити в фильме «Матрица». Вачовски пишут:
Большой Коп достает наручники, пока другие держат ее на прицеле. Они делали это уже сотню раз, они знают, что она попалась. Большой Коп тянется к ней с наручниками, но Тринити делает одно движение. Оно практически незаметно, настолько оно выверенное и быстрое, почти нечеловечески быстрое.
Во мгновение ока Тринити выбрасывает руку вверх в ударе, и из носа вырывается поток крови. Она делает выпад ногой разрушительной силы, и он, обмякнув, отлетает назад стодесятикилограммовым мешком из мяса и костей, который врезается в копа, стоящего дальше всех от нее.
Тринити снова в движении, пули изрешечивают стену; оставшиеся копы в попытке остановить призрака, с ног до головы одетого в кожу, панически пытаются охватить светом от фонариков всю комнату.
Пистолет, все еще находящийся в руках у копа, вырван и нацелен на него, раздается выстрел, за которым следует финальная перестрелка, по завершении которой в живых остается только Тринити.
Фонарик медленно перекатывается из стороны в сторону, пока, наконец, не гаснет.
Детальные описания позволяют читателю оставаться вовлеченным в битву и в то же время раскрывают характер Тринити одним словом в самом конце.
Оба эти примера взяты из успешных фильмов. Кроме того, оба они являются сценами боя, которые зритель просто так не забудет. Однако не обязательно делать все именно таким образом, некоторые читатели предпочитают простое описание сцены боя в формате «Они дерутся». И это тоже можно сделать хорошо, и такая сцена может быть не менее запоминающейся. Авторы фильма «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» просто пишут:
НАТ. ВЫСТУПАЮЩИЙ КРАЙ КРЫШИ — НОЧЬ
Вор вспрыгивает на крышу и сталкивается там с Юй. Юй и женщина в маске вступают в поединок.
Юй: «Верни меч, и я отпущу тебя».
Вор просто окидывает ее взглядом и переносит вес на другую ногу.
Юй атакует, но вор от нее отбивается.
Юй: «Ты тренировалась на Вудане?»
Женщина в ответ перепрыгивает на соседнюю крышу. Юй догоняет ее и продолжает атаку серией свирепых молниеносных ударов.
Кадр из фильма «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000)
В самом фильме сцена боя была гораздо дольше и куда более детальной. Тут свою роль уже сыграли постановщик трюков и режиссер. Великолепие этой сцены было скорее результатом хореографии Юэня Ву Пина, чем подробно прописанного сценария. Авторы упомянули только самые основы и больше внимания уделили элементам сюжета, чем экшну.
Вся разница в том, что, когда мы читаем «Крадущегося тигра, затаившегося дракона», у нас нет ощущения того, что перед нами описание боя. А «Рокки» и «Матрица» создают эту атмосферу. Это выбор, который, в конечном счете, остается за самим автором. Главное – помнить, что хорошо написанная сцена боя останется в памяти читателя или зрителя. Но и плохо написанную сцену не так-то просто забыть.
Источник статьи: http://tvkinoradio.ru/article/article8168-srazit-napoval-kak-pisat-sceni-boya