Друзья! Помогите создать ambient трек
Добрый день участники форума. Обьясните и подскажите пожалуйста как и на чем проще создать такой трэк https://www.mixcloud.com/Tonepoet/daydreams-at-nightfall/.
Какую программу лучше использовать и где брать звуки которые используются в треке? Очень нужно.
Опишите, какой у вас опыт в музыке и с какой целью нужен эмбиент.
Опыта нет. Нужен для фона в игру. Сколько будет стоить 10 минут амбиент трека?
Посмотрел как пишутся и создаются треки, понимаю что погорячился с таким вопросом?-)
Спасибо
Самому научиться будет интересней и дешевле
Согласен что дешевле, интересней, но учитываю все возможности и варианты.
Я так понимаю ambient нормально создавать в FL Studio?
Ewgeniy в FL настоящие шедевры делают и порог вхождения приемлемый.
1. стереопара и определённые погодные условия
гитарная фаза:
2. любая гитарка и много ревера
3. орган или пэды, тоже размазанные ревером
4. фортепиано разнесённое ревером
5. банджо с ревером
6. эл гитара с дилеем и ревером
7. пэды в высоком регистре + немного тремоло эффекта + ревер
8. гитарные флажолеты с длиннохвостовым ревером (можно заменить пэдами с похожим тембром)
9. фортепиано с дилеем и ревером
10. пэды всевозможные
11. играть с обертоновыми рядами
12. добавить шум ветра, чтобы пространство затягивало слушателя
13. звенящие тембры, похожие на колокольчики (это всё синты)
14. для атмосферности добавить ещё подрезанные эквалайзером и сильно размазанные ревером любые шумы типа звука падения камней, шума воды (эпизодические вставки) — обработанные так, чтобы невозможно было узнать исходник звука. Очень сильные ассоциации дают с таким пэдовым фоном.
15. синт-гитары + синт-фортепиано
16. всё тот же шум на фоне (может, это усилитель шумит)
17. пэды
18. foley звуки
19. эффекты гитарные, которые влом расписывать, как делать.
20. вставки с криками
В целом, самый годный комплект для создания такого трека:
1. стереомикрофон или стереопара (для создания фоли-звуков)
2. электрогитара и умение играть на ней
3. миди-клавиатура
4. синтезатор roland jv-1010, например (звуки очень похожи на него), или аналогичный по тембрам
5. аудиокарта для записи всего этого в секвенсор
6. секвенсор типа studio one, cubase, abletone, reaper и прочие (тысячи их)
7. эффекты секвенсора, либо плагины: reverb, delay, eqalizer — обязательно. остальные — опционально.
Необходимое для создания не такого, а похожего трека:
1. секвенсор (например, FL Studio)
2. любой синт с множеством пресетов (можно железный, можно и софтовый взять (из самого секвенсора)) + миди-клавиатура
3. reverb, delay, eqalizer
(4. для варианта с железным синтом — нужна будет аудиокарта для записи)
По поводу синта: большинство секвенсоров в полных версиях включают в себя большой набор инструментов по умолчанию. В abletone live и FL Studio точно есть.
Иными словами, если не нужно создать в точности эмбиент, как в референсе, а нужен просто любой эмбиент — для работы будет достаточно средств секвенсора.
Шумы можно добыть через знакомых звуковиков.
Насчёт вопроса «на чём проще?»: мне было бы проще создать с использованием живой гитары и эффектов к ней, плюс записи микрофоном. Ну и насчёт синтов — у меня выбор не ограничен — есть и железные, и софтовые. Но для старта без опыта это вообще не вариант.
Если это был завуалирован вопрос «что дешевле?» — мне (и большинству композиторов с этого форума) для создания такого трека не нужно осваивать и докупать что-то сверх того, что уже есть, поэтому прямых затрат финансов не будет, будут только затраты времени на непосредственно работу с нормальным кпд. А вам — нужно) И софтом озаботиться, и может даже миди-клавиатуру приобрести для работы — иначе щёлканье мышью утомит глаза и нервы. Таким образом, дешевле заказать трек у композитора или у друга-музыканта. Если исходить из концепции «время=деньги» и «деньги=деньги»)) Ну и если о здоровье своём заботиться.
Если помимо прикладной цели есть реальный интерес самостоятельно повозиться со звуком — начните с Ableton Live или FL Studio. К фл много туториалов есть. Для начала, чтоб потыкать в инструменты, хватит и обычной клавиатуры (qwerty и asdfg ряды можно использовать для игры на инструментах, как фортепианную кнопочную клавиатуру). Помните про плагины reverb и delay — с их помощью даже из звуков марша можно создать атмосферный эмбиент 😉
Мне было люто интересно создать сайт самостоятельно, одностраничник. Что-то получилось. Были потрачены 4 месяца, время от времени получалось что-то настроить. Иногда поиск нужной функции (не говоря уже о настройке) занимал несколько часов. Совсем недавно — в минувший четверг — сражение со слайдерами заняло >6 часов.
Итог: в субботу заказала сайт у дизайнера за 400, вместе с лого, слайдерами и прочими плюшками. Дешевле, чем тратить время на то, чего не умеешь, упуская возможности сделать то, что умеешь, и заработать на этом. Результат получится не франкинштейном, а дизайнерским, в едином стиле.
Но, конечно, было интересно посмотреть на эту профессию со стороны «да это ж просто, взять шаблончик — и дело готово» и в процессе убедиться в обратном))
Sekmet согласен с Вами. Думаю все сказанное правда обо мне. Всему надо учиться. Нужно время и усидчивость,а это главный критерий. С музыкой думаю процесс больше творческий,но в результате все равно не будет того что сделает человек с опытом особенно музыкальным. Я ни в чем не силен,что то пытаюсь организовать, создать проект, зарабатываю и вкладываю, сил и времени изучать программирование нет,на музыку если меня не хватит думаю сдамся и буду искать самый выгодный и лучший вариант по цене, что меня устроит.
Надя, зачем ты человека фоли и стереомиками нагрузила? Человек который не занимается саунд дизайном может взять все это из библы.
В остальном по мне все равно какой секвенсор, сейчас все жрет оболочку «контакт», пару нот на пьянороле можно забить где угодно. И кажется стандартный набор пространственной обработки с пресетами есть уже везде.
Эмбиент такая вещь, что его создать годно может и новичок, это ж не музыку писать
Vierarmig
Илья, прочти дальше. Я обрисовала варианты.
Я же не знаю, какое тех оснащение будет доступнее в работе человеку. Если найдётся завалявшийся диктофон и желание пройтись с ним по городу или записать тиканье часов — почему бы и нет. Есть вещи, которые тебе, как дизайнеру, кажутся элементарными в виде секвенсоров, библиотек, тыканья мышкой, и плагины, которые ты применяешь не задумываясь. А человеку, который не представляет по каким ключевым словам искать то, что он хочет — микрофон или диктофон может стать отличным инструментом для создания бОльшей части необходимого материала, если речь об эмбиенте. Про стерео, может, и загнула, но это только один из вариантов. Со стереомикрофоном не нужно ручками своими панораму в треке крутить и плагины какие-то применять, чтобы стерео-эффект получить.
Начинать можно с любого доступного инструмента — будь то микрофон, гитара, синтезатор или комп.
Ну и откуда стереотип «Человек который не занимается саунд дизайном может взять все это из библы.»? Когда на деле «взять из библы» — это в большей степени про саунд дизайнеров. Чтобы взять из библы — нужно знать, что брать.
>Эмбиент такая вещь, что его создать годно может и новичок, это ж не музыку писать
Вспомни про минимум, необходимый для создания годноты. Соседние темы «новичков» — это не рядовой пример. Это новички, получившие музыкальное образование и уже обзавёвшиеся каким-то оборудованием. Не надо вводить людей в заблуждение, что можно сделать хорошо, просто накачав библиотек и даже не слушая, что получается, натыкать рандом и получить отличный трек. Один только ревер содержит массу настроек, не слыша разницу в которых можно сделать тухлятинку из годно звучавших инструментов и семплов. Хайфайные колонки, геймерские наушники или наушники-затычки (о, да) — в работе звук будет казаться хорошим, а по итогу — вынос мозга и полный дисбаланс по всем параметрам.
Речь в данном случае не о желании приобщиться к ряду композиторов, а о прикладной музыке, которая будет звучать в продукте и в случае неудачи создаст неприятный фидбек от пользователей.
Источник статьи: http://www.gamedev.ru/sound/forum/?id=207609
Какие vst-плагины хорошо подойдут для создания музыки в стиле Ambient?
В принципе любые известные VST-синтезаторы и эффекты можно использовать для создания эмбиента. Все зависит от ваших целей, предпочтений и творческих задач. Вот несколько хороших, официально бесплатных плагинов, с которых можно начать:
Horror Box
Atmos
Valhalla Freq Echo
Dexed
TAL-Reverb-4
TAL-Dub
u-he Zebra 2 отличный vst синт для проиводства музыки в данном стиле. Многие известные продюсеры используют его в написании музыки к голливудским фильмам, в их числе известный Hans Zimmer
сложно ли создавать собственные треки в fl studio ?
Нет, вовсе не сложно. По крайней мере мне удобна эта прога. За 15 минут, если уже прошарил, можно склепать демку. Конечно если открываешь ее впервые, то вообще ничего не ясно. Главное понимать основу составляющего, построение композиции. И еще смотря в каком стиле будет написание. Со временем будут проясняться всякие фишки. Рекомендую посмотреть обучающие видео для тех кто с нуля. Где то, что то, открываешь сам. Я с прогой знаком лет 5, пишу когда есть вдохновение, что бывает не часто, и довольно таки способен сделать КРУТО, хотя еще осваивать и осваивать . Сложности возникают у меня с мастерингом, чтоб трек звучал качественно, как студийный. Хорошие семплы, ван шоты, синты, облегчат эту задачу.
Хочу писать атмосферную и мелодичную музыку в FL. Какие плагины или программы посоветуйте?
Вам нужны синтезаторы с интересным звучанием. Но это лишь начало. Самое главное в атмосферной музыке это эффекты, обработка, а именно пространство. Могу посоветовать плашигины от компании Valhalla. Недавно они представили бесплатный плагин сочетающий в себе реверб и делей эффекты. Самое то для атмосферной музыки. Подробнее про этот плагин тут.
Действительно ли винил даёт лучший звук, чем оцифрованная музыка (mp3, wav, lossless)?
Некоторые считают, что винил по шумам уступает цифре, по прозрачности звука, но это всё субъективно. Если брать ширпотреб, да ещё прослушивать будет человек неискушённый в музыке и звуке, то так и будет. Если цифру писать на винил — ничего хорошего. Вот винил на цифру — это и есть яблоко раздора, которое в последнее время постоянно всплывает в интернете в виде спора, я считаю НИОЧЁМ. Что лучше? Ни кто, ни когда, никому не уступит. В спорах явно доводы слишком абстрактные и субъективные. Какая копия в прослушивании использовалась(цвет яблока на виниле), на каком оборудовании? А mp3, можно было вообще не упоминать. Кто говорит о чистоте звука, забывает о глубине который создаёт винил, благодаря чётным гармоникам. Цифра жёсткая и не такая тёплая, в ней много чего отсутствует, что есть в виниле — факт, который я и хотел привести. На рассмотрение всё это было в 70-х, 80-х годах 20 века. Фундаментом любой цифровой записи является дискретизация. Аналоговый звук по природе своей непрерывен, цифровой состоит из импульсов. Во главе всего — ЧАСТОТА ДИСКРЕТИЗАЦИИ, в частности ТЕОРЕМА КАТЕЛЬНИКОВА! К сожалению, частота дискретизации сейчас по минимальному уровню — 44кГц(минимум по теореме необходимый). Другими словами, цифра может максимально приблизиться к аналогу, а не наоборот.Так что в теоретической части лидерство неоспоримо за винилом, а на практике цифра и дешевле и доступней, и для ушей вполне сносно. Исключение конечно же ЭЛЕКТРОННАЯ музыка, тут всё наоборот. Так что, о чём спор господа-товарищи?
В чём различие между Fruity Loops Studio и Cubase? Одинаково ли они хороши для записи и обработки музыкальных инструментов?
Основное отличие — Fruity Loops, в отличие от Cubase, не ориентирован на запись и сведение музыки. Т.е. записывать и сводить во Fruity Loops можно, но это очень неудобно.
Fruity Loops создан именно для работы с VST-инструментами на MIDI-дорожках.
Как установить сэмплы в FL Studio?
Все сэмплы добавляются в программу через внутренний браузер. Для того, чтобы упорядочить все ваши сэмплы или добавить новые, перейдите в корневую папку, которая обычно имеет примерно такой путь: С\Program Files\Image-Line\FL Studio 12\Data\Patches\Packs:
Постарайтесь настроить директорию таким образом, чтобы вам было удобно, ведь обычные базы скачанных сэмплов имеют очень странную и сложную структуру.
Источник статьи: http://yandex.ru/q/question/computers/kakie_posovetuesh_ispolzovat_vst_plaginy_42008474/
Создание музыки из окружающих звуков (фильм)
Привет всем, наконец после небольшого перерыва мы вновь возвращаемся на экраны и на этот раз с небольшим фильмом. Изначально планировалось сделать видео урок посвященный именно сбору сэмплов — эдакое локальное путешествие с диктофоном по различным местам среды моего обитания (это жеж образовательный канал). Но в последствии все это превратилось в какой-то эксперимент, полноценный альбом на основе сэмплов записанных исключительно во время съемки, т.е. без использования каких-либо сторонних (правда больших ограничений именно в обработке этих сэмплов я не ставил).
Удивительно то, что изначально, в разобранном варианте, фильм не представлял собой ничего серьезного: два человека ходят по деревне и записывают шумы рек, птиц, мостов, вокзалы и все то, что обычно лежит в поле нашего повседневного зрения; то, что рядом, упирается впритык и от чего ты либо воротишь нос, либо в жизни тебя вряд ли посетит мысль снять или записать это. Но когда на эту картинку «легли» обработанные звуки — с нее попер какой-от жосский символизм, глубина самобытности русской жизни что-ли. Все это выражается в кадрах одного дня жизни среднестатистического русского города, среднестатистических людей и сомнительной прогулки в целом. Причем, удивительно, но действие разворачивается именно на фоне. Вся эта совковая разруха, создаваемая человеком и доработанная временем и природой, потертые русские люди, нечасто согреваемые солнцем — под эти звуки, кажется, обретают смысл. Для себя я уяснил одно — в кино звуковая составляющая играет определяющую роль в большей степени, чем картинка. Фильм получился, на удивление, погружабельный, местами психоделический, иногда даже заставляющий задуматься.
Вообще, изначальной целью данного кина являлось показать процесс записи семплов, который я обычно практикую перед записью какой-то очередной своей работой, и отчасти спровоцировать других заниматься тем же. На мой взгляд, в отношении сэмплов — не может быть ничего более осмысленного для музыканта, чем его собственная жизнь, какая бы она скучная ни была. Дело в том, что таким образом я делаю свои альбомы уже лет 15 и можно сказать, что отчасти для себя я выработал определенную методику, которая оказалась очень эффективной, как в отношении качества, так и времени на создание альбома. В большей степени — это сэмплоориентированный подход. Понятно, что природа этих звуков имеет ценность только для автора, слушатель может только ассоциировать что-то из своей жизни и пережить под них свой собственный опыт.
Технически, я сначала записываю звуки вокруг себя, стараюсь сделать этот процесс позитивным и запоминающимся (ведь звук очень четко передает эмоции). Еще Аркадий Александрович Арзамасцев неустанно повторял: «Не пускайте негатив в искусство!», до сих пор помню это. Потом я все это сортирую на компе и начинаю потихоньку обрабатывать. А обработка собственных семплов — процесс очень увлекательный, он позволяет выражать себя средствами своей же жизни, своих вкусов — на мой взгляд эта позиция уже изначально лишена творческой лжи.
Для обработки семплов я использую как правило Reaper (раньше использовать Fruity Loops на начальных стадиях), там я загружаю несколько стеков эффектов, очень часто использую вокодеры и резокорды, потому как именно они способны придать немелодическим шумам — тональность. До отказа загружаю дилэями и ревербами сенды, нащупываю — что хочет собой сказать определенный сэмпл (как правило они сами напрашиваются на что-то, что делает процесс создания музыки еще более естественным) и в реальном времени записываю на Edisson, поочередно крутя крутилки. Что именно я использую я подробно расскажу в следующем видосе (весь процесс создания всего этого дела я снял, 163 Гб с комментариями ждут монтажа). Обычно на стадии подготовки семплов я стараюсь сделать их подходящими под определенные категории: пэды, соло, шумы высокочастотные, шумы низкочастотные, ритмы ,перкуссия, эффекты и т.д., чтобы не испытывать в последствии нехватку сэмплов и не возвращаться к этому в последствии.
В результате этого получается большая коллекция звуков, рассортированных по тематическим папкам, которые я начинаю пробовать сочетать друг с другом и доводить в ту сторону, в которую они сами просятся. Т.е. в процессе создания такой музыки вы фактически выступаете в качестве посредника, помогая звукам самостоятельно выразить себя. Не вам, а — звукам, вот что интересно в этой работе.
Большую часть своей скромной музыкальной жизни я увлекался именно этим направлением музыки, пускай немного нестандартным и отчасти может быть непонятным для широких слоев населения, но это была моя среда обитания. Большую часть своих музыкальных работ я основывал на звуках, которые меня окружали, а наличие диктофона в кармане было совершенно обязательным условием моего существования. И это обуславливалось не столько необходимостью поиметь различные сэмплы, коих в Сети благо можно накачать вдоволь без особых затруднений. Таким образом я записывал отчасти свою скромную жизнь, чтобы иметь возможность в последствии вернуться в эти точки из будущего. С другой стороны достаточно весело рассказывать друзьям, что «этот звук» — это скрип двери, это стиральная машинка, а это скрип качели с диким ревербом.
А что же сейчас?
Сейчас я увлеченно работаю с коллегой и другом над двумя проектами: The Last One — (dark ambient) и pl8 (idm). Собственно говоря, вокруг них и крутиться сейчас душа моя. Да, кстати, на этот раз — аналоговая, т.е. синты, возрастом старше меня, всякие чудо-синтезаторы питерских гениев (synthcon), кучи педалей, ламп, самопаек и все это пишется, как ни странно — на пленку!
— К чему вы так срёте качество?, — часто слышу вопрос.
Осознанных причин несколько. Во-первых, за много лет надоело одинаково предсказуемое компьютерное пиликанье. Допотопное железо, помимо того, что весьма не предсказуемо порой, звучит не в сравнение с плагинами очень круто. Тот же первый Alesis Quadraverb, что на авите сейчас мелькает за 2500 рублей, разорвало шаблон по ревербам в тряпки! Во-вторых, мы вырасли на кассетно-пленочной музыке, поэтому эстетика и «вкусовщина» (Дима Колтович, привет!) была взрощена на этих комфортных шипящих частотных диапазонах. А учитывая, что перспектива росить работу и заниматься производством русского дарк эмбиента с idm напару известна заранее и изначально не ставилась целью (боже упаси), то и ПЛЕВАТЬ НА ЭТИ ТРЕБОВАНИЯ ПО LUFS и RMS. Не нравится — не слушай! Благо выбора сейчас вагон.
Так что милости прошу, друзья, послушать русский dark ambient на моем канале или в группах Вконтакте: the last one, pl8. В перспективе организация под все это хозяйство персонального лэйбла opn g8s. Ну об этом пока рано говорить. Естественно, не забросил я и The Wind in the Willows, не забросил и Shelled.
Источник статьи: http://musicworker.ru/lessons/kak_sdelat_pesny/sozdanie-muzyiki-iz-okruzhayushhih-zvukov-film/