Как написал островский грозу

История создания пьесы «Гроза»

«Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала.
С. А. Юрьев

Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших культурных деятелей XIX столетия. Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра сложно переоценить. Писатель внёс некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвёртая сцена, отделяющая зрителей от актёров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны «Свои люди – сочтёмся», «Семейные картины», «Бедность не порок» и другие пьесы. У драмы «Гроза» история создания не сводится лишь к работе над текстом и прописыванию разговоров между персонажами.

История создания пьесы «Гроза» Островского берет своё начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября. Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» был полностью позаимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы ранним утром ушла из дома, а позже её тело обнаружили в Волге. Пострадавшей была девушка Александра Клыкова. во время следствия высинилось, что обстановка в семье Клыковых была достаточно напряжённой. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения между Александрой и почтовому служащему.

Это предположение сильно укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в то месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Грозу» издавали отдельной книгой, при постановке актёры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показывали место, откуда якобы сбросилась Александра-Катерина. Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный исследователь литературы С. Ю. Лебедев, нашёл в тексте пьесы и в «костромском деле» множество буквальных совпадений. И Александру, и Катерину рано отдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19.

Однако в начале ХХ века созданный вокруг этого происшествия миф развеялся благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошёл в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский отнёс пьесу для печати. Таким образом, писатель никак не мог отобразить на страницах то, чего ещё не совершилось в реальности. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать как сложиться судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила та духота, о которой говорится в пьесе. Изживающие себя старые порядки и абсолютная косность и беспросветность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами гибели девушки были лишь бытовые трудности, а не глубинный личностный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:

«… До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится… А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идёт, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».

История создания пьесы «Гроза» Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Источник статьи: http://obrazovaka.ru/sochinenie/groza/istoriya-sozdaniya-pesy-ostrovskogo.html

История создания пьесы Гроза Островского

История создания произведения начинается летом 1859 года и вся работа длится всего несколько месяцев. Автор решил написать эту пьесу после путешествия по Волге, которое он совершил.

За основу города Калинова автор брал такие города как Торжок, Осташково и Тверь, а также детали дополнялись из других близлежащих городов, так как Островский был исследователем и перед написанием пьесы он записывал все свои наблюдения касательно жизни русского народа в тетрадь, а потом использовал свои записи в пьесе.

Многие думали, что сюжет «Грозы» был основан на реальных событиях. Якобы жила в Костроме некая Александра Клыкова, тело которой было найдено в Волге. Известно также, что у нее не складывались отношения с свекровью. Девушке было всего 16 лет, в то время, как Катерине из пьесы чуть больше — 19.

И одна, и другая девушки страдали от своих родственников. Им приходилось делать всю грязную работу по дому. В обеих семьях не было детей и, это не последнее совпадение. У обеих девушек были отношения, как говорится, «на стороне»: у Александры это работник почты, а у Катерины — Борис.

Однако, действия в пьесе были описаны месяцем ранее, чем это произошло в реальной жизни, так что через какое-то время споры и догадки прекратились. Но от этого история не становится более скучной. Народ даже думал, что автору удалось «предсказать будущее» в своем произведении, от чего ажиотаж вокруг произведения вспыхнул с новой силой.

Если вернуться к героям пьесы, то стоит сказать, что также прототипом главного женского персонажа стала актриса Любовь Косицкая, которая, в дальнейшем воплотила этот образ в жизнь, сыграв его. Отметим, что у Любви Косицкой и Островского был роман, который ни к чему не привел, по причине того, что у обоих были семьи. Актриса родилась в Поволжье и жила там до 16 лет, после чего решила, что нужно что-то менять в своей жизни.

В заключение отметим, что история появления этого произведения Островского очень интересна. В ней присутствует личная драма, которая перемежается со сказаниями, что делает историю невероятно занимательной и трогающей. Это то произведение, которое не оставит равнодушным, после него хочется переосмыслить все свои поступки по отношению к своим близким, ценить их больше и любить.

История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация

Премьера пьесы Островского «Гроза» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого Театра. Созданию её предшествовал целый ряд событий, которые, ко всему прочему, обросли мифами в народном сознании.

Александр Николаевич Островский прославился многими пьесами, однако лидирующее положение сохраняет именно пьеса «Гроза». Александр Николаевич был определенным культурным столпом своего времени и внес огромнейших вклад в развитие национального театра. Известно, что написание данного произведения началось летом 1859г и уже осенью, в октябре, пьеса была завершена.

Однако Александр Николаевич не просто так задел тему провинциальной жизни Поволжья, написанию пьесы поспособствовала этнографическая экспедиция, организованная правительством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Островский был одним из участников данной миссии. Не секрет, что Калинов – город вымышленный, собирательный образ городов Поволжья, однако от этого он не теряет своей убедительности.

Во время своего путешествия Александр Островский собирал «живой» материал для создания своего произведения, в этом одна из причин правдоподобности «Грозы». Но не только это, известно, что история главной героини пьесы повторилась (во всяком случае, внешне) в реальной жизни и в то же время в городе Кострома. Данный факт поспособствовал укоренению мифа в сознании людей, что Островский попросту переписал реальную историю на страницы своего детища, т.к. совпадений действительно много. В той и другой истории девушка спрыгнула со скалы в Волгу, обе были молоды, обеих мучала свекровь и у обеих был бесхребетный муж, неспособный защитить их, обе полюбили другого. Однако у этой версии есть промах. Реальная история , произошедшая в Костроме случилась месяцем позже, в то время, когда пьеса уже была напечатана. Впрочем, не вызывает никакого диссонанса факт того, что Островский, будучи опытным писателем, мог выдумать подобную историю на основе нравов и обычаев, что он отметил по ходу экспедиции.

Интересен факт, что сон Катерины – это прототип реально записанного сна актрисы Любови Павловной Косицкой, которая, кстати, впоследствии сыграла роль самой Катерины.

История создания пьесы «Гроза» уникальная история, в ней есть и миф, и личная драма, и, что главное, убедительность, вера в происходящее.

Также читают:

Картинка к сочинению История создания пьесы Гроза

Какова история создания пьесы «Гроза» Островского?

История создания пьесы «Гроза» началась летом 1859 года. Островский участвовал в этнографическом путешествии по Волге, целью которого было изучение обычаев и нравов местного населения. В результате родился город Калинов — собирательный образ маленьких приволжских городков. Во время путешествия Островский заносил в дневник различные наблюдения о быте и характере людей провинции. Потом на основе этих записей появились персонажи пьесы. Долгое время считалось, что автор описал в «Грозе» реальный случай, произошедший в Костроме, где молодая женщина бросилась в Волгу при похожих обстоятельствах. Но позже выяснилось, что Островский отдал пьесу в печать на месяц раньше, чем это случилось, поэтому это не более, чем совпадение.

Спасибо огромное за краткую понятную информацию

Что происходит в 1 действии «Грозы» Островского?

В первом действии происходит завязка будущей трагедии. Мы знакомимся с основными действующими лицами. Видим Бориса, который приехал в город получить наследство от дяди-самодура Дикого, и узнаем о его чувстве к Катерине. Видим семью Кабановых, где всеми верховодит лицемерная Кабаниха, ее дети Тихон и Варвара потакают ей и лгут. Катерина, жена Тихона, абсолютно чужая в этой семье и явно не по нраву свекрови.

Катерина предчувствует свою гибель, признается, что больше не любит мужа. Варвара решает устроить ей встречу с Борисом. Появляется Барыня (второстепенный персонаж) и пророчит гибель в омуте (в Волге) от красоты, и эти слова пугают Катерину.

Как действующие лица в «Грозе» Островского высказываются о городе?

Действие «Грозы» происходит в городе Калинове на берегу Волги. Вот как об этом месте отзывается мещанин Кулигин: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется». Но о быте и нравах города у него совсем другое мнение: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите». И дальше: «А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать».

О чем монолог «Быть или не быть» в трагедии «Гамлет»?

Перед Гамлетом постоянно встает вопрос «быть или не быть?». Он склоняется от одного своего решения к другому. Он думает о том, что произойдёт после любого его решения. Его терзают множество мыслей и сомнений. Он размышляет о смерти и о мщении. С одной стороны, Гамлет не хочет убивать дядю, а с другой он просто должен это с делать – отомстить за родного отца.

Что символизирует вишневый сад в пьесе А. П. Чехова?

На мой взгляд Вишневый сад является символом уходящей эпохи. Герои переживают трагедию раставаясь с ним и с домом возле него. Лопахин же с его топорами-символ надвигающихся перемен

Кто мощнее как драматург: Чехов или Островский?

В международном плане Чехов, несомненно, мощнее. Чеховская драматургия разрушила школу, созданную Островским, предъявила принципиально новые требования к театру. Для его пьес характерны интернациональная идейность, всеобъемлющий и глубокий взгляд на вещи, дальновидность размышлений, благодаря которым чеховская драма остаётся злободневной по сей день — в том числе и в мировом контексте. Чтобы понять Чехова, достаточно, как говорится, иметь ясный ум и чистое сердце, не будучи хорошо знаком_ым с русской историей и национальным бытом.

Островский же гораздо более народный драматург: проблемы, которые он затрагивает, по большей части трактуются в условиях русской жизни XIX века, согласуясь с тогдашними купеческими и мещанскими реалиями. Островского не зря назвали «Колумбом Замоскворечья», потому как он одним из первых ярко и жизненно обрисовал нравы той среды. Множество его пьес выносят в названия национальные пословицы: «Свои люди — сочтёмся», «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «На всякого мудреца довольно простоты» и другие.

Кроме того, давайте взглянем на количество написанного. За 44 года жизни Чеховым (первая пьеса в 18 лет) было написано 17 пьес, за 63 года Островским (начал писать с 24 лет) — 52 пьесы. Чувствуете разницу? Дело вовсе не в том, что Чехов медленно писал — он кропал рассказы быстрее, чем я пишу ответ на ваш вопрос. Чехов, в отличие от Островского, на драматургии не специализировался и нарочно пьес не писал. С одной стороны, это несколько принижает его как драматурга — материала маловато. Зато 5 из 17-ти его пьес («Иванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад») считаются шедеврами международного масштаба. У Островского, который в год строгал по пьесе, объём бумажного шлака несравненно больше.

Кого из драматургов считать более значимым и мощным, решать Вам. Они работали в разных исторических условиях, видели в своей работе различные миссии и даже пользовались разными методами. Какие качества драматургии Вы более уважаете: интернационализм или народность? сдержанность или разгул? интеллигентно-европейское начало или фольклорное? Выбор за Вами.

Источник статьи: http://yandex.ru/q/question/hw.literature/kakova_istoriia_sozdaniia_pesy_groza_a5f79508/