Как написать розы маслом.
Друзья! Хочу поделиться историей создания картины-подарка. Речь пойдет о картине-подарке. Вы узнаете как написать розы маслом.
Это рассказ о том, как картина может стать не просто подарком, а картиной-открыткой.
Раньше мне не приходила мысль в голову, чтобы на картине писать поздравление.
Так как, я считал, что картина – это уже и есть поздравление без слов. Я видел конечно декоративные доски, панно с мудрыми словами, украшенными орнаментом. А вот чтобы писать на картине какие — то изречения, это мне не приходило в голову.
Но один заказчик очень хотел поздравить свою жену с днем рождения и подарить ей картину с розами. Также он хотел иметь на картине надпись с любящими пожеланиями.
К сожалению, я не успел заснять картину с надписью, так как заказчик забрал её у меня еще не просохшую. Но я решил с Вами поделиться самой идеей картины-открытки. Я успел сделать видео зарисовку о том, как я её писал.
Розы надо было писать в декоративном стиле, чтобы надпись гармонично вписалась в изображение. А я видел акварельные открытки прошлого века с цветами, которые были очень популярны . Одна из них и послужила основой для свободной копии.
А тот заказчик был очень доволен, и надпись жене его настолько понравилась, что я подумал, а ведь слово изображению не помеха. А наоборот может усилить радость от подарка.
И я хочу еще раз сказать о том, что картина с цветами – это отличный подарок друзьям и близким. А если украсить её мудрыми или любящими словами, то эти слова останутся как в памяти, так и на картине. Ведь картина не открытка, её не положишь в стол. Но картина будет украшать интерьер помещения и напоминать хозяевам о чем-то прекрасном.
Итак, если кто то давно хотел попробовать написать картину с цветами , не останавливайтесь на полпути, но доведите свой замысел до конца.
Источник статьи: http://vsuchkov.ru/pishem-rozyi-maslom/
Как рисовать розы маслом поэтапно
Считается, что написание розы масляной краской – занятие не для новичков: цветок имеет сложную форму, требующую детализации и наличия навыков сочетания цветов. Но если бояться и не пробовать, живописной розы не получится никогда. О том, как рисовать розы маслом, если в изобразительном искусстве вы пока не сильны – в этой статье.
Будем писать: розовые розы на фоне массива зеленых листьев, залитые солнечным светом. Ориентация холста – горизонтальная, общая тональность – теплая. Свет падает справа сверху.
Важно! Пастозная техника, о которой пойдет речь, может использоваться также с акриловыми и гуашевыми красками.
Чтобы начать работу, понадобится:
- твердая палитра, завернутая в одноразовый файл;
- мастихин;
- набор масляных красок;
- кисти плоские из синтетического ворса: в палец толщиной для заполнения фона, в полпальца и тонкая круглая – для более мелких работ;
- холст А3 на подрамнике;
- растворитель “тройник”;
- тряпка и фартук.
Рисуем розы в такой последовательности:
- Набрасываем охрой и тонкой кистью очертания трех крупных роз посередине холста.
- Смешиваем на палитре травянистую зеленую с кадмием желтым, чтобы получить теплый солнечно-зеленый цвет. Чуть разбавив краску “тройником”, полупрозрачно замазываем фон, обходя розы и следя, чтобы оставалась видна фактура мазков.
- Чередуем теплый цвет из п.2 с включениями чистой травяной зеленой так, чтобы ближе к правому верхнему и правому нижнему углу фон становился более темным, и бэкграунд красиво играл.
- Добавляем к травяной зеленой ультрамарин, набрасываем под цветами длинные мазки, намекающие на листья розового куста.
- Перемешиваем краплак красный прочный с титановыми белилами, закрашиваем нижнюю часть цветков, которая останется в тени.
- Добавляем к цвету из п.5 каплю кадмия желтого и белила, чтобы получить более теплый оттенок чайной розы. Прописываем центр цветков этим оттенком.
- Части лепестков, освещенные ярким солнцем, заполняем нежным сливочным оттенком – кадмий желтый + белила + капля краплака.
- Поскольку лепестки роз, формируя цветок, всегда загибаются книзу, тонко обводим опустившиеся края охрой с краплаком красным, чтобы создать объем и отлепить лепестки друг от друга.
- Те части лепестков, которые загнулись и находятся в тени, заполняем смесью краплака, ультрамарина и белил (розовато-сиреневый цвет, “цвет пыльной розы”).
- Проходимся так по всем трем цветкам, вылепливая объем и не забывая, что яркий теплый свет падает на кус справа сверху. Т.е. контраст между светом и тенью должен быть значительным.
- Чуть детализируем листья на переднем плане, намекаем на очертания листьев на заднем плане.
- Детализируем серединки цветов краплаком красным прочным с каплей белил: в самом центре каждого бутончика, где лепестки прилегают друг к другу плотно, должно быть темно.
Обратите внимание! На картине должна быть передана атмосфера солнечного летнего дня. Розы освещены ярким светом, их лепестки просвечивают, задний план не прописан детально: отдельные мазки создадут ощущение воздушной перспективы.
Полезные советы живописи маслом
- Следите, чтобы на одном участке холста не перемешивалось более 2-х слоев масла. Поскольку слои при пастозной технике живописи не успевают просыхать, может появиться грязь, придется брать новый холст и начинать сначала.
- Общая тональность этой работы – теплая. Но поскольку загнутые вниз участки лепестков решены в сиреневом (холодном) цвете, в левом верхнем углу можно добавить мазки ультрамарином – для гармонии композиции.
- Как рисовать розы маслом? Если это – ваша первая работа, писать желательно с понравившейся реалистичной фотографии, найденной в интернете. Срисовывать с других картин нежелательно: копирование может испортить вашу живописную технику, которая уникальна для каждого человека.
Масляная живопись – самая интересная и самая сложная. Новичкам обязательно понадобится наставник. Студия Matita приглашает всех на мастер-классы и курсы живописи. Удобное расположение и расписание, приемлемые цены, доброжелательные и профессиональные педагоги – Matita ждет всех, кто хочет научиться рисовать.
Источник статьи: http://art-matita.ru/blog/kak-risovat-rozy-maslom/
Пишем маслом диптих «Розы Остина»
Цветочная тема — одна из моих любимых, а тут еще и первый месяц весны! Приглашаю вас пройти со мной все этапы создания новой работы! Это картина маслом, а точнее 2 картины — диптих, посвященные прекрасным пионовидным розам! Это невероятно красивые цветы, похожие на пионы, выведенные Дэвидом Остином.
Для работы в этот раз я использовала объемные холсты или 3D холсты (ширина боковых граней — 38 мм), которые позволяют использовать для живописи их боковые грани и не требуют оформления в раму. Объединив несколько полотен одной тематики, можно получить модульное панно, что очень интересно и современно смотрится в интерьере.
Итак, для работы я использовала:
- холсты на подрамниках 30х30 см — 2шт;
- масляные краски: белила титановые, краплак красный темный, краплак розовый прочный, кадмий желтый средний, марс коричневый прозрачный, фц голубая, ультрамарин светлый, кобальт зеленый темный;
- синтетические кисти: широкая для проработки крупных лепестков, кисть среднего размера и тонкая для проработки мелких деталей. Отдельные элементы при желании можно писать мастихином;
- разбавитель;
- ветошь для вытирания кистей, палитра.
Начинаю работу с нанесения изображения цветов и бутонов карандашом. Всю работу веду сразу на двух холстах, мысленно объединяя их в единую картину, они должны гармонично дополнять друг друга. На одной будет один большой цветок, на другой — два, чуть поменьше, все это в окружении бутонов нераспустившихся розочек.
Масло можно наносить текстурно и следующий этап совсем не обязателен, но в этой работе я вокруг цветков произвольно нанесла текстурную пасту в качестве эксперимента.
Итак, начинаю работу в цвете! Пишу фон вокруг цветков, основной цвет здесь зеленый и различные его оттенки. Можно использовать любые готовые зеленые краски или смесь фц голубой/бирюзовой с кадмием средним желтым, а добавив белила получаю новые оттенки. Для теневых участков под розами использую темные смеси с добавляем марса коричневого, фиолетовые участки — краплак розовый + ультрамарин. Частично зеленым прописываем и края лепестков, таким образом цветы не будут казаться вырезанными, а лепестки будут выглядеть прозрачными.
Прописываю цветы. Сначала в целом намечаю светотень. В розе на левой фотографии в тени — краплак красный + ультрамарин, на освещенном участке — краплак красный + кадмий желтый. На второй картине смесь краплака красного с кадмием желтым, так как эти цветы более освещены, и свет идет слева. Лепестки пишу широкой кистью, использую розовый в разбеле, в тени добавляю больше ультрамарина. Если краска очень густая, то на всех этапах используем разбавитель.
После этого продолжаю уточнять цвет каждого лепестка с учетом его освещенности. Можно брать почти чистые белила, краска подмешается к цвету подложки, если работу ведем сразу. Постепенно уточняю и бутоны, появляются листочки.
Ниже можно увидеть более детально фрагменты картины с изображением листочков. Их я сперва написала с помощью мастихина, вся картина могла иметь более пастозный вид. Но в данном случае основные цветы мне захотелось написать тонко, нежно, с размытыми очертаниями, поэтому я сняла лишнюю краску кистью, это хорошо видно на примере двух нижних фото. Справа лист написан мастихином, а слева он же после касания кистью.
Не забываю параллельно прописывать торцы картин, продолжая на них рисунок.
Дальнейшая же работа — сплошное творчество, очень сложно было отвлекаться и брать в руки фотоаппарат. Идет работа над всей картиной сразу, а в данном случае даже над двумя! Прорабатываю лепестки цветов, уточняю теневые, края каждого освещенного лепестка осветляю. Постоянно отхожу от работы, смотрю на нее со стороны, определяюсь с формой лепестков, их расположением. Лепестки пишем по направлению их роста, какие-то лепестки прописываем четко, края некоторых размываем.
В определенный момент бутоны на одной из картин увеличиваются в размерах, чтобы уравновесить композицию относительно картины с двумя цветками.
На следующий день свежим взглядом оцениваю обе картины, вношу последние уточнения.
Самое главное, что варианты размещения таких картин могут быть разнообразными и зависят от вашего интерьера и фантазии. Их можно повесить рядом горизонтально, друг под другом или со смещением.
Благодарю за внимание к моему творчеству и за просмотр! Всем весеннего настроения!
Источник статьи: http://www.livemaster.ru/topic/2794657-pishem-maslom-diptih-rozy-ostina
Пишем розу маслом. Видео-урок
Эту розу я писала в технике алла прима, т.е. от начала и до конца за один прием. В таком стиле работа получается более спонтанная, без углубления в мелкие детали. Есть много способов работать маслом, можно аккуратно прописывать каждый лепесток по отдельности, можно писать тонкими слоями с просушиванием каждого или так как я, отталкиваясь от общего пятна и постепенно ее детализируя. При моем способе вам нужен некоторый навык рисунка, умения видеть форму и оценивать пропорции на глаз, если сходу вам трудно добиться нужных форм и расположения лепестков, поделайте предварительные зарисовки карандашом, определите соотношение размеров разных лепестков розы, углы наклона их контуров и местоположение относительно друг друга.
Для выполнения этой работы я использовала специальную бумагу для масляной живописи формата 18х25 см, она не впитывает в себя масло и имеет текстурную поверхность, подобную холсту. Можно писать на холсте, на грунтованном картоне, проклеенной бумаге или других поверхностях, пригодных для масляной живописи. Можно также взять формат крупнее, на больших форматах работать всегда объективно легче.
Кисти у меня синтетические, разных размеров. Для фона и зеленых листьев я брала крупную плоскую кисть, цветок писала небольшими овальными и тонкой круглой кистью. Выбор кистей – дело индивидуальное.
Ниже приведен список красок, которые использовала я для изображения розовой розы, краски как и материалы заменяемы, если у вас нету конкретно таких цветов, можно попробовать другие оттенки:
- белила титановые;
- краплак красный прочный;
- кадмий красный светлый;
- ультрамарин светлый;
- виридоновая зеленая;
- кадмий желтый светлый.
Смотрите две части видео-урока и попробуйте написать розу вместе со мной. Хочу заметить, что цвета на видео могут немного искажаться, выглядеть темнее или светлее, это также зависит от индивидуальных цветовых настроек вашего монитора.
И продолжение урока во второй части:
И вот такая работа получилась у меня. Всегда смотрите на свою работу со стороны, с расстояния в несколько шагов, именно с расстояния, а не при рассмотрении в упор, ваша работа должна приобретать иллюзию объемности и пространственности.
Источник статьи: http://izotika.ru/roza-maslo/