Как легко написать текст о себе в образе романтика

Как писать романтику, избегая ошибок

Романтика популярна всегда, и романы в этом жанре по-прежнему продаются в огромном количестве. Чтобы писать романтику, избегая клише в ваших идеях, темах и персонажах, начните с этих 9 приёмов:

1. Знание жанра (и поджанра) изнутри

Если вы читаете мало книг в романтическом жанре (и выбранном поджанре), то гораздо чаще используете устаревшие шаблоны сюжета или описаний, даже не сознавая этого.

Например, клише в поджанре мистической романтики, включают в себя:

— мифических гибридов человека и животного в образе проблемного «плохого парня», и при этом романтического персонажа.

В самом крайнем случае, добавьте вашему плохишу-оборотню какую-нибудь изюминку или изобретите свой собственный вид превращения.

— особенную, уникальную героиню (или героя): романтический протагонист не похож на других или не от мира сего, на этом постоянно делается упор.

Чтение большого количества книг в вашем жанре даст вам представление о том, какими историями, сюжетами и типажами рынок уже перенасыщен. Это поможет вам разобраться с собственными приоритетами – так, чтобы ваши идеи и сюжетные арки отражали вечные темы под новым углом зрения.

2. Выбор тем и идей, которые позволяют персонажам развиваться

Отношения между персонажами, которые кажутся реальными, подпитывают увлеченность читателей по мере того, как разворачивается история. Достоверные персонажи меняются и развиваются по ходу книги. Некоторые любовные истории допускают больше развития чем другие.

Если вы посмотрите на классическую любовную историю – «Дневник памяти» Николаса Спаркса – то увидите, что основные события истории предоставляют широкий простор для дальнейшего развития героев:

— романтическим отношениям Элли и Ноа препятствует неодобрение со стороны богатой семьи Элли;

— пара встречается, пока Элли на каникулах, но она возвращается в семейный дом в Чарльстоне. Их решимость переживает проверку расстоянием;

— Ноа записывается добровольцем в армию во время Второй Мировой, в то время как Элли поступает в госпиталь ухаживать за ранеными.

Это лишь некоторые из обстоятельств – расстояние, конфликты, родственники – которые расширяют центральную тему истории («запретная любовь»).

Хотя запретная любовь – очень распространенная тема в любовной литературе, которая легко может превратиться в клише, Спаркс добавляет внешние силы, которые способствуют развитию персонажей и проверяют серьезность их намерений. То, что ответственными за трудности становятся не одни лишь главные герои, добавляет большего реализма и широты, в отличие от варианта, когда бы они попросту не расставались с первой же встречи. Также это обеспечивает больше напряжения и нагнетания.

3. Демонстрация того, как личности и прошлое героев влияют на их отношения

Одной из причин, почему внезапное притяжение между героями выглядит клишированным, бывает чувство, что это притяжение не заслуженно. В жизни совершенно обычным делом являются неуверенность и смущение на ранних этапах отношений.

Личные истории романтических героев не могут полностью отсутствовать в истории. Чтобы показать, как прошлое персонажей влияет на настоящее, подумайте о:

— шаблонах: отношения между родителями часто формируют идеал героя (или, в случае токсичных отношений, страхи), когда он ищет себе пару. Как могут быть связаны изначальные романтические страхи и цели с шаблонами ваших персонажей?

— прошлых связях: если герой недавно разорвал болезненные отношения, он может с готовностью перейти к новым в надежде забыться, или наоборот – закрыться от любых попыток сблизиться. Подумайте о мотивации, которая двигает вашими героями и создайте визуальную диаграмму причинно-следственных связей, которые влияют на них.

Вы не должны разворачивать перед читателями каждую историю в прошлом или семейное предание в подробностях. Но задайте эти вопросы себе, чтобы ваши романтические сцены демонстрировали достоверную психологию героев.

4. Умение написать романтическое произведение с неидеальными персонажами

Частично достоверная психология героев и их история делают персонажей более интересными потому, что читатель видит не только то, как внешние конфликты влияют на их поведение (например, недовольная мать в «Дневнике памяти»), но и как влияют внутренние конфликты тоже.

Хотя существует вероятность, что два персонажа не будут иметь сколько бы ни было важного «багажа», именно конфликт является ключевым компонентом для создания динамичной истории и увеличения степени непредсказуемости и неуверенности.

Несовершенства персонажей, которые могут послужить препятствиями в их отношениях, включают в себя:

— сверхчувствительность или наоборот, отсутствие реакции

— чрезмерная критичность или склонность к осуждению

— желание доминировать или подчиняться

Клишированные романтические истории часто показывают «химию» между героями, которая сводится к повторению физических реакций – румянцу, напряженности, взглядам и прикосновениям. Но при этом усиление такого изображения «химии» порой приводит к полному игнорированию психологических и эмоциональных сил и недоработке взаимоотношений в целом.

5. Создание интересных и достоверных препятствий для романтических отношений между героями

Напряжение – ключевой ингредиент истории. В детективной истории – его создает зачастую личность убийцы. В романтической истории (или фильме, или сериале) присутствует «романтическое напряжение». Читатель/зритель чувствует «химию» и влечение, и задает основной вопрос – «когда (они уже будут вместе)?»

Препятствия к тому, чтобы ваши персонажи были вместе, делают их путешествие друг к другу интересным и достоверным. В «Дневнике памяти», например, существуют социальные/семейные препятствия (разница в положении и вмешательство родственников) и более масштабные исторические препятствия (Вторая Мировая война).

Избегайте в романтике клишированного препятствия (наиболее популярного в мыльных операх) – случайных вспышек амнезии (с другой стороны, в отличной истории Элис Мунро «Медведь перешел через гору» любовь и забывание очень деликатно исследуются в контексте старения и болезни Альцгеймера).

Подумайте как о внешних, так и о внутренних препятствиях, которые должны преодолеть ваши герои, чтобы обрести радость быть вместе. Могут ли, к примеру, детали окружения затруднить взаимоотношения (например, увеличение стоимости аренды вынуждает героя переехать на большое расстояние от своей возлюбленной)?

6. Избегать плохих сцен секса

Так как секс и сексуальность – понятия очень личные, довольно тяжело написать сцену секса, которая будет откликаться в каждом читателе и выглядеть эротично. То, что мы находим сексуальным, очень индивидуально и сильно зависит от культуры. Плохие сцены секса, как правило, наименее деликатные. Избегайте чрезмерных метафор и сравнений (если только не претендуете на премию «Плохой секс года»). Сравнение частей тела с экзотическими фруктами или лесными животными – не самая удачная идея.

У каждого правила есть исключения. Клишированные описания секса слишком сильно стараются возбудить и пощекотать читателя. Попытки говорить на поэтичном языке метафор и эвфемизмов легко превращаются в высокопарность.

Отбросив осторожность, вы можете получить в результате неловкую, некомфортную сцену секса, написанную барочным языком. Но уровень эротики должен подходить вашей истории, вашим персонажам и вашему жанру.

Один из способов написать хорошую сексуальную сцену – оставить большую часть на долю читательского воображения. Если сомневаетесь – пишите прямо. Называйте части тела и действия своими именами.

7. Сокращение использования затасканных романтических образов

«Образ» в художественной литературе – это важная или повторяющаяся тема. Часто с темой ассоциируются определенные слова или вещи, которые становятся сами по себе клише. Средневековый антураж и драконы, например – образы, свойственные фэнтези.

Для романтики существует множество образов. Например, в подростковых фильмах есть девушка-простушка, которая, словно Золушка, становится красоткой за одну ночь, притягивая внимание всех привлекательных парней в школе.

Образы на телевидении являются наиболее проблемными, одна из них – «Чужой, но не слишком». В этом клише романтический герой (обычно, мужчина) отличается по происхождению от героини, но при этом достаточно близок (внешне или культурно), чтобы партнерша (и предполагаемая аудитория) не чувствовала себя некомфортно в вопросах предубеждений и привилегий.

Проблема с образами в том, что они часто выглядят неправильными. Они допускают исполнение желаний и фантазий, которые выглядят блеклыми и даже вредными стереотипами (например, уверенность, что женщина должна сильно измениться, чтобы привлечь самоуверенного, прекрасного принца).

Чтобы писать интересные и оригинальные любовные истории, познакомьтесь с наиболее распространенными образами и подумайте о том, как перевернуть читательские ожидания.

8. Избегать клишированных описаний персонажей

Именно на описаниях многие авторы погружаются в клише. Новички во всех жанрах часто ограничиваются цветом или размером глаз, однако есть много гораздо более интересных (и характеризующих) способов описать героев, визуально и не только.

Избегайте клишированных и блеклых метафор для внешнего вида и проявлений любви. Например, не описывайте персонажей, сравнивая их с планетами. В одном из эпизодов мультфильма «Футурама» («Я встречался с Роботом») главный герой Фрай начинает встречаться с роботом-клоном американской актрисы Люси Лью. «Футурама» высмеивает романтические клише (и саму идею отношений с компьютером), когда робот Люси монотонно произносит: «О, Фрай, я люблю тебя больше, чем луну, звезды и… поэтическая картинка № 36 не найдена ».

Таков смертоносный эффект клише – неописательное, комическое сообщение об ошибке «поэтическая картинка № 36 не найдена» оказывается наиболее оригинальной и сильной метафорой во всем предложении.

Помимо клишированных сюжетных ходов, в романтических историях часто не уделяется достаточно воображения проработке персонажей. Одним из примеров клише является задумчивый, угрюмый романтический герой. Если вы сейчас вспомнили о «Гордости и предубеждении» Джейн Остин, то мистера Дарси делали интересным не его задумчивость или мрачность, а то, как аккуратно Остин меняла наше мнение о нем в течение романа.

Другим клишированным типом, так называемым “Другая злая женщина», является коварная любовница героя (или часто в ту же категорию попадает «злая» бывшая жена). Это тип, который авторы часто используют для того, чтобы объяснить негативный взгляд героя на других женщин. Это та героиня, которая сделала героя «недоступным» для других женщин. Однако в идеале каждый персонаж должен иметь свои собственные цели и мотивацию, и не должен существовать только для того, чтобы сталкивать героев или увеличивать их трудности.

Источник статьи: http://zen.yandex.ru/media/id/5a3aa2588c8be3077af6068b/kak-pisat-romantiku-izbegaia-oshibok-5bd95b89cdeff700aad1dd6b

Как легко написать текст о себе в образе романтика

Если вы постоянный читатель нашего блога, то наверняка заметили: мы часто пишем о том, как писать. Статьи, заметки и даже книги. Мы вовсе не призываем вас в секту «анонимных авторов». Просто хотим сказать: создание текста отлично развивает. Это такой бесплатный и эффективный тренинг по саморазвитию, где ещё прилагаются бонусы — вы находите свой стиль, тренируете слог и получаете бесплатный роман в придачу.

Для тех, кто очень хочет, но пока не решился, составили советы о том, как написать свою первую историю: рассказ, зарисовку или роман. Держите 12 советов, которые вдохновят вас на творчество и покажут, что писательство — это необыкновенно интересно.

«Создавая бестселлер»

Главная идея

Самый частый вопрос, который задает себе начинающий или размышляющий писатель: «О чем писать?». Если вы молоды, то у вас мало опыта.

Главная идея — некая умозрительная истина, которую предлагает ваша история или которая в ней предполагается. Часто она проступает в результате того изменения, которое происходит с персонажами из-за основного конфликта. Вот несколько вопросов, которые помогут вам определиться с главной идеей.

Что вы хотите, чтобы читатель понял по прочтении книги?
Зачем вы пишете книгу?
Что вы хотите сказать?
Какой общий вывод от прочитанного вы хотите внушить читателям?

Не паникуйте: возможно, вы сможете ответить на эти вопросы не сразу. Или даже, когда позади уже будет не один черновик. Лучше всего в читателе отзываются идеи, не наложенные сверху на произведение, а исходящие как бы изнутри. Продолжайте поиски, пока будете писать.

Примеры главной идеи

Вся главная идея должна сходиться в одно утверждение. Вот несколько примеров того, как может выглядеть это утверждение.

Духовный путь полон препятствий, но если человеком движет самоотверженная страсть, он сможет измениться настолько, чтобы побороть боль и снова полюбить (Элизабет Гилберт «Ешь, молись, люби»)
Увлечение богатством разрушительно для личности (Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Великий Гэтсби»)
Твой дом там, где твое сердце (Билли Леттс «Там, где сердце»)

Кадр из фильма «Ешь, молись, люби», снятого по книге Элизабет Гилберт. Источник

Преданность семье ведет на путь преступлений (Марио Пьюзо «Крестный отец»)
Люди, оставленные справляться собственными силами, как правило, естественным образом обращаются к жестокости, дикости и варварству (Уильям Голдинг. «Повелитель мух»)
Совесть, любовь и верность важнее, чем социальное положение, богатство и успех (Чарльз Диккенс «Большие надежды»)

Если вы уже осознали свою главную идею, запишите ее одним предложением в виде утверждения. Это то, что вы пытаетесь доказать своей историей.

План на основе подсчета страниц

Размышляете о том, какой талмуд вам нужно написать? Неофициальное исследование экспертного журнала Publisher’s Weekly, установило, что приблизительная длина романа колеблется между 250 и 300 страницами (60 000–90 000 слов).

В легендарном романе Рэя Брэдбери «451° по Фаренгейту» около 300 страниц. Источник

Конечно, в зависимости от жанра имеются исключения. Исторический роман или научно-фантастическая сага могут занять и более 500 страниц. Справившись с этой сметой, вы легко определите длину вашей истории.

Начало

Итак, вы сели за роман. Начало произведения служит следующим целям.

Вы договариваетесь с читателем, о чем будет, а о чем не будет ваша история.
Даете представление о времени и месте действия.
Развиваете драматическое действие и лежащий в его основе конфликт.
Знакомите читателя с протагонистом и другими персонажами, показываете, кто они, их характер и роль в истории.
Показываете ближнюю цель героя и даете намек на его дальнюю цель.
Знакомите в общем виде с главной идеей произведения.

Кто такой протагонист

Персонаж, на которого действие произведения оказывает наибольшее влияние, — это протагонист. Иными словами, это главный герой.

Главная героиня романа «Гордость и предубеждение» — Элизабет Беннет. Источник

Его эмоциональное развитие, то, как он переживает события, испытания, взлеты и падения, составляют основу книги. Вы можете даже составить эмоциональный профиль героя. Вот, к примеру, профиль героини из романа «Причуда» .

Эмоциональный профиль героини
Имя: Рэй.
Недостатки: подозрительна, возбудима, предубеждения, на краю.
Страхи: сходит с ума, убивает себя.
Сила: непоколебимость, дисциплина, упрямство, воля.
Ненависть: быть испуганной.
Любовь: внучка, работа с деревом.
Мечта: быть нормальной.
Тайна: на секунду ей показалось, что она может убить ребенка.

Попробуйте сделать такую табличку для своего персонажа.

Антагонист

В любой великой истории протагонист куда-нибудь движется, а внешние и внутренние силы препятствуют ему. Вашу историю подпитывает энергией борьба протагониста и антагониста — персонажа, который противодействует главному герою.

Главный антагонист в романах Джоан Роулинг «Гарри Поттер» — лорд Волан-де-Моорт. Источник

Антагонисты делятся на шесть следующих категорий.

Другой персонаж: семья, друзья, коллеги, враги или любимые.
Природные причины: ураганы, землетрясения, наводнения, законы физики.
Общество: религия, правительство, обычаи.
Механизмы: машины, роботы, космические корабли, мотоциклы.
Бог: мистические представления.
Сам протагонист: внутренний мир, ошибки прошлого, страхи, пороки, сомнения, моральный выбор, сила воли.

Главная битва в истории происходит между протагонистом, который хочет чего-то настолько, что готов идти против всех напастей, и антагонистом (-ами), то есть внешними и внутренними силами, которые работают против героя.

Драма или нет?

Чтобы каждый эпизод вызывал в читателе чувство предвосхищения, ожидания и стремления, внимательно присмотритесь к ним: драматические они или пассивные.

Китти из фильма «Анна Каренина», снятого по роману Льва Толстого. Источник

Если протагонист не контролирует ситуацию, мы начинаем сомневаться в исходе дела. И это добавляет драматизма.
Если кто-то другой одерживает верх, мы не знаем, чем это в итоге закончится. «Получит герой то, чего он хочет, или нет?» Этот вопрос подогревает ощущение драмы, и читатель старается поскорее узнать, как все разрешится.

Но пассивное действие также важно: пусть и в малых дозах. Оно показывает внутреннюю реакцию персонажа на внешние события, замедляет ход истории, добавляет немного непринужденности, показывает, каков герой, когда он не в стрессе, открывает нашему взору его внутреннюю жизнь, дает ему шанс придумать новый план действий, а читателю — возможность передохнуть.

Кадр из самого мистического сериала «Твин Пикс». Источник

Вот некоторые примеры пассивного действия:

два персонажа смотрят на витрины и болтают;
персонаж показан в ситуации превосходства;
два персонажа идут по пляжу;
персонаж готовит завтрак и садится за стол.

Эпизоды пассивного действия можно назвать созерцательными. Их лучше располагать между драматическими. Если пассивного действия слишком много, история начнет буксовать и вы рискуете потерять внимание читателя.

Как создать конфликт

В жизни мы любым способом пытаемся избежать конфликта. Но в случае с написанием историй всё обстоит иначе.

У Шерлока Холмса было много недоброжелателей и неприятностей. Его истории до сих пор не утратили остроту. Источник

Чтобы показать конфликт в действии, опишите реакцию главного героя. Но не с помощью пересказ или внутреннего монолога, а посредством действий и реакций персонажа. Вот всего несколько подсказок.

Сделайте так, что тому, что или кого любит ваш протагонист, угрожает опасность. Это заставит героя принять решение и действовать. Повысьте ставки и сделайте угрозу в следующем эпизоде большей, чтобы конфликт рос.
Заставьте ваших героев хорошенько побегать. Поместите протагониста в самую гущу того, что он ненавидит, и покажите, какие он примет решения, чтобы избежать этой ситуации, выйти из нее или изменить ее.
Покажите, как главный герой выходит на передний план вопреки своему самому большому страху.
Сообщите читателю, какая главная мечта у вашего протагониста, а потом покажите, как его пороки не дают ему достичь этой мечты.

Флешбэки

Флешбэки — это когда история движется-движется и внезапно переключается на моменты из прошлого героя. Почти 20 лет назад Майкл Ондатже построил нелинейную структуру в своем «Английском пациенте». История, рассказываемая несколькими персонажами, движется то вперед, то назад во времени.

Кадр из фильма «Английский пациент». Источник

Зачем нужны флешбэки? Чтобы лучше понять персонажей, узнать важные подробности или предысторию героя. Вот несколько советов, как делать удачные флешбеки.

Не используйте их слишком много: чем меньше, тем лучше.
Постройте сюжет для флешбэка, пусть в нем будет конфликт и напряжение. (Флешбэк должен быть мини-историей внутри большой истории.)
Возвращайтесь в прошлое, только если оно имеет непосредственное влияние на настоящее.
Прежде чем обращаться к флешбэку, заложите для читателя надежный фундамент в самом начале основной истории: кто есть кто, где, когда и почему.
Прежде чем нырнуть в предысторию, дайте читателю какую-нибудь неповторимую, запоминающуюся подробность. Возвращаясь в настоящее, снова упомяните эту деталь. Так читатель будет понимать, где вы отправили его в предысторию и где вернули обратно.
Ясно укажите дату или время, в которое вы возвращаетесь. И укажите настоящее время, когда вы вышли из флешбэка.
Если вы чувствуете, что вам просто необходим флешбэк, дотерпите до середины. К этому времени читатель уже свыкнется с основной линией, и ему будет не так дискомфортно перемещаться туда-сюда во времени.

Больше драматизма!

Если вы любите своего протагониста, то у будете испытывать соблазн облегчить его судьбу: с помощью ли успеха, завоевания любимой или раскрытия тайны.

Чувствуете, что вашим эпизодам не хватает драматизма? Вот несколько идей, как его добавить.

Призовите на помощь антагонистов. Пусть:

— друзья, семья и сотрудники подогревают конфликт;

— герой сталкивается со стихийными бедствиями;

— ему мешает физическая неспособность что-нибудь сделать;

— на пути стоят правила, установленные религией, правительством или обычаем;

— по дороге на важное событие у героя ломается машина;

— протагонист борется со страхами, суевериями и пороками;

— ему попросту не хватает времени;

Поставьте в середине книги предзнаменования, которые повысят общее напряжение, конфликт и тревожность вашего сюжета.
Пропишите в подробностях реакцию героя на препятствия — так вы сможете более глубоко раскрыть его эмоциональное развитие.
Запутывайте героя и разрушайте ожидания читателя. Допустим, персонаж (или читатель) считает, что он установил личность убийцы. Герой идет сразиться с этим мерзавцем — и внезапно наталкивается на его труп.

Кадр из фильма «Убийство в „Восточном экспрессе“», снятого по роману Агаты Кристи. Источник

Не раскрывайте все сразу. Оставляйте намеки и сплетайте сеть подробностей, которые еще предстоит узнать. Подкармливайте тревогу, связанную с неизвестностью. Любопытство, желание узнать ответы на все поставленные «почему» и «как» будут затягивать вашего читателя все глубже и глубже в историю.
Добавьте второстепенную сюжетную линию, которая будет связывать и поддерживать главную, придаст разнообразия и усложненности.

Не надо клише

Литература полна клише — это то, что повторялось так часто, что стало обычным. Призываем вас не использовать клише, стереотипы или банальные подробности. Фразы вроде «женщина удивительной судьбы», «герой не ее романа», «чуткая душа» вызывают раздражение и не цепляют. Вместо этого подыщите правильные, точные, нужные именно вам детали. Опишите обстановку дома, прическу, одежду, украшение или книги, которые любит герой. Старайтесь, чтобы они были оригинальными и аутентичными.

Продуманные детали

Есть одна хитрость, которая поможет написать эпизоды середины романа: придумайте сюжетную линию, которая включает описание какого-то уникального занятия, дела или обстановки. Читателям нравится узнавать новое в процессе чтения.

Кадр из фильма «Правила виноделов», снятого по книге Джона Ирвинга. Источник

К примеру, многие эпизоды в середине книги «Тайная жизнь пчел» Сью Монк Кидд включают в себя технологии пчеловодства. Читатель много узнает о меде и пчелах. В то же время глубже понимает персонажей.
Книга Джона Ирвинга «Правила виноделов» рассказывает о том, как собирать яблоки и делать сидр.
А действие романа Абрахама Вергезе «Рассечение Стоуна» повествует о врачебной практике.

Мы знаем, что начать писать нелегко. Но этого того стоит. Вы удивитесь, какой драйв можно испытать, когда герои начинают жить, дышать, сами совершать поступки — кажется, что вы тут даже не при чем. Вступите в клуб великих романистов и, возможно, ваша книга станет настоящим бестселлером.

Источник статьи: http://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2018/09/19/ya-sochinyayu-roman-kak-napisat-istoriyu-kotoraya-sidit-u-vas-v-golove/